[Заметка редактора: Это первая из серии гостевых статей от Кюри Палермо. В течение следующих нескольких месяцев он расскажет о том, что значит перемалывать и писать, записывать, выпускать и продвигать DIY альбом в начале вашей музыкальной карьеры. Coury - автор песен, продюсер и музыкант, который в настоящее время является половиной дуэта love+war. ]
Впервые я зашёл в студию звукозаписи в пятнадцать лет. Девушка, которая была мне интересна в то время, и я вместе написал песню, и она попросила меня спеть бэк-вокал для трека. Зелёный и полный бесчисленных часов потребления лайнера и наивных ожиданий, я отправился в это новое приключение, как рыба в воду. После пережитого, я помню, что думала, что сделаю все, что потребуется, чтобы повторить "рождественское утро" ощущения чистой радости, которые я испытала за те короткие сорок пять минут.
Быстро вперед руку, набитую годами и тысячами часов работы; преследуя порой неуловимое искусство прикладывать идею к бумаге и мелодию "на плёнку". Если я чему и научился за сравнительно короткую карьеру певца-песенника, так это тому, что правил не существует, когда дело доходит до творчества - особенно когда мы говорим о процессе записи.
Конечно, можно придать значение тому, что запись вокала в звуконепроницаемой комнате обеспечивает качество финальной записи, или что ритм-секция всегда должна быть первой, когда начинается новая песня - но заложены ли эти традиции в камне? Нестандартный маршрут иногда может быть самым вдохновляющим и освобождающим путем, по которому пойдет любой музыкант.
Запись альбома - это бесконечный контрольный список частей, которые составляют целое. Есть продюсеры, которых нужно выбрать, песни, которые нужно написать, микшеры на выбор, и список продолжается. В постоянно меняющемся ландшафте музыкального бизнеса фанаты и то, как мы строим эти базы фанатов, стали неотъемлемой частью процесса записи. Если никто не слушает, зачем мы записываем?
"С чего начать..."
Это простое утверждение может быть самыми подавляющими тремя словами в English языке. Думая о том, чтобы записать проект, особенно первый, вы должны задать себе несколько основных вопросов перед началом:
Заложил ли я основу, чтобы помочь сделать этот проект успешным?
Я говорю не о чужом определении успеха - я говорю о ваших целях, о ВАШЕМ процессе построения ВАШЕЙ карьеры. Мы, как музыканты, зацикливаемся на том, как должен выглядеть успех - забывая о том, что все где-то начинали. Опыт каждого человека в жизни отличается и уникален.
Нет никакого генерального плана. Короче говоря: начните с малого. Напишите три замечательные песни, запишите их, создайте свою фан-базу, проиграйте шоу и найдите уникальные способы взаимодействия с этой фан-базой. Так вы строите, а строительство - это все.
Я написал хороший материал? Что, если я никогда не писал песен?
Написание песни 101: Снять давление. Прекратите слушать, что другие люди думают о вашем процессе, когда вы пишете, или о чем они думают, что вы должны написать. Знай свой голос. Написание отличной песни, которая соединяет слушателя, всегда должно быть целью; а не написание "хита". Самые связные музыкальные произведения - это те, которые честны; песни, которые отражают пространство, в котором вы находитесь, или вашу уникальную точку зрения. Ваше "великое" не у всех "великое"... и это нормально.
Если они (песни) не текут, когда ваша ручка бьет по бумаге, отойдите и живите немного. Одна хорошо написанная песня лучше тысячи забытых бросков. Не попадайся на писательском блоке. Такое случается со всеми.
Чехлы - это идеальный способ намочить мелодичные и лирические ноги и отличный ледокол для новой аудитории. Проведите некоторое время с несколькими из ваших любимых песен - тех, с которыми у вас есть личная связь. Придумайте аранжировку, которая позволит вам продемонстрировать свой уникальный стиль, но при этом сохранит подсказки - это знакомая шляпа к оригиналу. Никогда не повредит иметь автоматического "друга" в наборе люди узнают. Часто это может быть мостом, который держит их на своих местах для вашего оригинального материала.
Кто-нибудь слушает?
Как только у вас появится ваша "Empty" (одна из лучших написанных Ray LaMontagne песен, которые я когда-либо слышал) или "Toxic" (да, песня Бритни Спирс - блестяще написанная поп-музыкантка, на мой взгляд), построите этот спрос. Прежде чем записывать сингл ноту, найдите свою аудиторию. Где, спрашиваете? В дайв-баре, маленьком клубе, хаус-шоу, на заднем дворе - летняя яма - поет длинное пение, везде, где можно найти связь.
Нам сказали, что гастроли должны выглядеть грандиозно - быть ничем иным, как борьбой и арендованным фургоном. Да, для некоторых это часть уравнения, но есть сотня разных способов сделать поклонника. Найдите свой, и все остальное найдет свое место.
В течение следующих нескольких месяцев, я буду обсуждать шлифовку, которая является индиартист. Мы поговорим о том, как сделать запись от начала до конца и как лучше ориентироваться в текущем состоянии отрасли, чтобы доставить свою музыку в зародыши более широкой аудитории. До следующего раза...
Любовь+Вар - это мозг-ребенок команды писателя-продюсера-гитариста Кюри Палермо и Рона Робинсона. Они начали работать вместе осенью 2014 года, не имея других намерений, кроме как писать материал для возможных подач на ТВ/Фильм. Как только сессии начались, они поняли, что сотрудничество предназначено для гораздо большего, чем их первоначальные надежды на возможности коммерческой синхронизации.
Основанные на традициях R&B, поп-музыки и минималистической электроники, любовь+волна поворачивает ухо своей заразительной смесью души певца-песенника. Посмотрите их недавнее видео для обложки Eurythmics "Человек-миссионер"!
Теги: кури палермо дебютный релиз DIY с участием первый альбом инди советы инди любовь+война создание альбома музыкальный бизнес советы музыкантам запись tunecore