TuneCore Социальный: Пересмотр нашего интервью с "Я сражаюсь с драконами".

12 октября 2016 г.

С недавним запуском нашего нового инструмента маркетинга в социальных сетях, TuneCore Social Мы делимся некоторыми из наших любимых статей/интервью, в которых TuneCore артисты и представители музыкальной индустрии погружаются в важность социальной сферы, каких привычек следует избегать, и как сделать так, чтобы это работало на вашу музыкальную карьеру. Помните - если у вас есть активная дистрибуция, вы можете начать пользоваться TuneCore Social сегодня абсолютно бесплатно!

Для второй части нашей серии "Getting Social" мы взяли интервью у Брайана Маццаферри из фильма "Я сражаюсь с драконами" в Чикаго. Группа проработала вместе более 6 лет, играя запоминающиеся поп-рок мелодии, включающие музыку чиптюнов Nintendo Game Boy/NES. Всего через два года I Fight Dragons удостоились чести быть подписанными в Atlantic Records, но в 2012 году они боролись за то, чтобы выйти из сделки, чтобы вернуть контроль над своей музыкой и доходами.

После очень успешной кампании Kickstarter, они выпустили Ближайшее будущее (распространено TuneCore) в декабре 2014 г. TuneCore была оказана честь помочь им продолжить свое музыкальное путешествие после того, как они покинули систему лейблов. В то время как I Fight Dragons привлекла внимание благодаря синхронным размещениям в телепередачах (в том числе в качестве благодарности за написание тематической песни для ABC The Goldbergs) и рекламных роликах, группа всегда поддерживала внимательную и эффективную стратегию работы в социальных сетях. Создавая большие сообщества на FacebookYouTube и Twitter, ведя блог и регулярно общаясь со своими поклонниками по всем этим каналам, мы чувствовали, что они являются идеальными кандидатами для того, чтобы делиться советами о том, как независимые люди могут лучше всего использовать социальные медиа.

Читайте наше интервью ниже с вокалистом Брайаном Маццаферри, который рассказывает нам о музыкальном пути группы и о том, какую роль в нем сыграло их социальное присутствие.

Поздравляем с выходом "Недалекого будущего"! Как вы считаете, где группа выросла больше всего за последние 6 с лишним лет?

Брайан Маццаферри: Спасибо! Мы определенно рады, что он наконец-то вышел, мы работаем над ним последние 2 года, и немного сюрреалистично говорить об этом, как о чем-то, что действительно существует в мире.

С точки зрения роста, я чувствую, что мы сосредоточились на наших договоренностях. Когда мы начинали, мы вроде как просто бросали чиптон на то, что уже играли, но за эти годы мы все больше и больше узнавали о чиптюне, а также росли как инструменталисты и как группа. В эти дни мы вчетвером говорим на общем музыкальном языке, и работать над аранжировками - это всегда здорово.

На практическом уровне, было действительно здорово увидеть, что у нас был довольно регулярный уровень роста фанбасов на протяжении 6 лет. У нас не было "больших перерывов", когда мы подбирали наших фанатов, просто куча маленьких и средних перерывов, с которыми мы всегда старались справляться.

Вы, ребята, всего за 2 года перешли от местного к Атлантическому. Расскажите нам о том, как вы изначально стремились привлечь внимание слушателей и прессы.

Да, это было сумасшедшее время. Я думаю, что нам, очевидно, помог тот факт, что наша музыка очень хорошо вписывается в пейджейст начала 2010-х, а ботаники становятся шикарными, а ботаники - крутыми. Группа, которая играла рок-музыку, смешанную с ретро-видео-игровыми звуковыми картами, вписалась в нее, что не стоит недооценивать, когда речь заходит о лейблах и людях, пытающихся угадать следующую большую вещь.

Кроме того, мы просто работали в нон-стопе - суетились, играли местные шоу, общались с другими местными группами, и пробовали что угодно и что угодно, чтобы связаться с людьми, которым может понравиться наша музыка и создать значимые моменты и отношения.

Также было много постоянно испытываемых новых платформ и инструментов, у нас был ранний успех на таких сайтах, как sixtyone.com (который раньше был невероятно крутым сайтом по открытию музыки в стиле rpg-), jamlegend.com (который был действительно крутой онлайн бесплатной игрой типа "гитара-герой"), и других. Мы много делали на MySpace (что было важно в то время), и довольно много на Twitter в зачаточном состоянии, а также, конечно, все больше и больше Facebook с течением времени. Мы проводили битвы на соревнованиях групп в Чикаго, и играли в любое совместное мероприятие, которое только могли найти. Мы также использовали такие платформы, как TAXI и SonicBids, чтобы получить места. Я не думаю, что сегодня мы точно следовали по пути, но я думаю, что ключевая философия - постоянно пробовать новые вещи и учиться по мере того, как вы идете, - все еще применима.

Twitter - это платформа, которая развивается почти параллельно с карьерой "Я сражаюсь с драконами". Как группа использовала свои отношения с поклонниками в Twitter? Что вы нашли полезным для себя с первых дней до 2015 года?

Действительно. Еще в 2009 году, когда мы начали использовать Twitter, это казалось совершенно новым рубежом, и это было огромной частью того, как мы росли тогда, как мы находили и связывались с большим количеством людей, которым могла понравиться наша музыка, и заводили новых друзей на этом пути.

Лучший совет, который мы когда-либо получали в первые дни, на самом деле был от Лии Джонс (Leah Jones), мастера по маркетингу в Чикаго, которая на самом деле делала некоторые социальные медиа-консультации / коучинг с группами в далекие времена. Она научила нас использовать социальные сети как инструмент для разговора, а не как инструмент продвижения. Особенно в Твиттере, дело не в том, чтобы протолкнуть свое сообщение в мир, а в том, чтобы найти разговоры, которые уже происходят там, и присоединиться к ним значимыми способами, где у вас действительно есть, чем поделиться.

В основном, просто быть человеком и взаимодействовать реальными, честными способами обеспечивает наиболее значимую отдачу.

С 52-килобайтными Facebook фанатами, какой контент помогает фанатам почувствовать связь с I Fight Dragons?

Забавно, у нас никогда особенно не было скачка ростаFacebook, это всегда было просто медленное и устойчивое восхождение. Я бы сказал, что за последние 4 года мы получили около 10 000 фэнов в год, и дело не в том, что мы размещаем какой-то конкретный контент; хотя я скажу, что мы стараемся делать то, что, как мы думаем, наши фэны найдут интересным, и размещать их на регулярной основе. Просто регулярно появляться и пытаться что-то добавить, кажется, работает на нас.

Я скажу, что социальные сети, и в Facebook частности, кажется, лучше всего работают для нас, когда они сокращают разрыв между тем, что происходит в реальном мире, и тем, что происходит в цифровом. Когда мы размещаем пост Facebook только ради этогоFacebook, это обычно намного менее эффективно, чем когда мы делаем что-то в мире, а затем мы соединяем это также через цифровой мир.

Кроме того, в наши дни это данность, но отвечать на каждое сообщение или сообщение на собственной стене всегда было для нас важной вещью. Если фанату нужно время, чтобы достучаться до нас, мы не жалеем времени, чтобы достучаться до нас, даже если это только для того, чтобы сказать спасибо.

обозримое будущее

Некоторые художники предпочитают оттачивать в одной определенной социальной платформе. Объясните, почему I Fight Dragons выбирает, чтобы сделать себя доступным для всех, и как вы держите его организованным.

Я думаю, что люди должны делать столько платформ, сколько они чувствуют, что могут эффективно работать, и не более того. Для некоторых людей это просто люди в Твиттере, это их естественная экосистема, и это все, что им нужно. Другие - 100% YouTube, или 100% Tumblr, или даже Instagram... Мы всегда использовали довольно разнообразный микс, но на самом деле единственные, которые мы действительно используем на ежедневной основе Facebook и Twitter (и наш собственный блог).

В отличие от артистов, часто можно встретить поклонников, преданных только одному социальному каналу. Заметили ли вы различия в том, как ваши поклонники выбирают взаимодействие в Facebook vs. Twitter?

Абсолютно. Твиттер похож на большую коктейльную вечеринку, где тонны разных разговоров идут вокруг разных тем, хэштегов, групп и т.д. Это очень непринужденно и очень легко присоединиться к разговору. Facebook гораздо больше связано с реальным человеком, и люди склонны возмущаться вторжением гораздо больше. Я думаю, что это хорошая причина, чтобы сделать себя доступным на нескольких платформах, даже если это просто иметь место для людей, которые находятся на этой платформе, чтобы связаться с вами и пометить/сообщить вам.

Приземлившись на несколько отличных синхронных размещений в телешоу, рекламе и даже WWE Pay-Per-View, вы находите поклонников, направляющихся на социальные каналы "I Fight Dragons" на ранних стадиях открытия?

Я бы сказал, что общение - это очень типичная часть того, как новые фэны узнают о IFD, довольно близко после того, как услышат о нас от друга, что является основным способом, которым, я думаю, почти все слышат о новой музыке в наши дни. В некотором смысле ваш поиск в Google стал вашей новой домашней страницей, потому что люди будут просто гуглить название вашей группы и видеть, что всплывает, и часто это приводит их к нашей Facebook или Twitter-ленты.

Вы, ребята, не боитесь встать перед камерой и пообщаться со своими фанатами. Как вы думаете, как YouTube может принести пользу независимым артистам, а не только музыкальным клипам?

Я думаю, что в наши дни очень важно быть готовым просто снимать на камеру. На самом деле мы не используем YouTube так хорошо, как могли бы, такие люди, как Кина Грэннис, Худи Аллен, Уотски и многие другие, построили безумные гастрольные базы благодаря истинной преданности YouTube. Это такой личный канал, который предлагает глубокую связь намного более мощную, чем другие, так как люди на самом деле могут видеть вас и чувствовать, что они тусуются с вами.

Много раз, если вы посмотрите на эти профили артистов, у них есть ТОН видеоконтента, который является гораздо более причинно-следственным, а не обязательно созданный клип. Может быть, это случайный клип на кавер-версию песни, или даже просто видеоблог, и я чувствую, что такие вещи действительно помогают углубить связь между поклонниками артист и фанатами; но очевидно, что для того, чтобы сделать клип (даже случайный), требуется гораздо больше усилий, чем для того, чтобы разместить его в твиттере, так что требуется гораздо больше времени и энергии, особенно если вы хотите убедиться, что все ваши видео хорошие (что, конечно же, должно быть целью).

TuneCore был взволнован распространением "Ближайшего будущего". Расскажите немного о вашем уходе из системы лейблов и о том, какую роль сыграли социальные сети в выпуске и маркетинге нового альбома.

Мы были взволнованы тем, что используем TuneCore! Мы отработали свое время в системе лейблов и выучили тонну, но в конце концов у нас ничего не вышло. То, как эта система структурирована, это вроде как "все или ничего", потому что вы отдаете весь доход от продаж вашего альбома в обмен на то, что лейбл вкладывает деньги, чтобы записать альбом в первую очередь. Это крайность, многие люди не понимают, что артисты на самом деле должны покупать свои собственные CD у лейбла, чтобы продавать их на концертах, и даже по оптовым ценам они обычно платят 7 или 8 долларов за каждую копию своего собственного альбома.

Особенно когда Кикстартер вступил в бой несколько лет назад. Сейчас, как никогда ранее, группа может найти другие способы повысить стоимость записи, а затем начать получать стабильный поток доходов от продажи альбомов, по мере того как вы продолжаете играть, делать больше музыки и расти. Это гораздо органичнее, и вам не нужно каждый раз начинать всё с нуля. Плюс нажатие на свои собственные компакт-диски по цене 1 доллар за штуку делает гораздо более реальным зарабатывать деньги на концертах.

Правда в том, что мы никогда не получали ни маркетинговых расходов от лейбла, ни продвижения на радио, так что мы, по сути, делали все наше собственное продвижение через социальные сети, даже когда мы были на лейбле. В наши дни лейблы недоукомплектованы кадрами, а крупные мероприятия, как правило, занимают все время персонала.

Короче говоря, мы всегда были своего рода группой "мы сделаем это сами", а социальные сети являются естественным промоутером для этого мышления.

I Fight Dragons - отличный пример того, как инди-группа делает социальное право. Какой совет вы можете дать единомышленникам, которые надеются использовать социальную составляющую в своей карьере?

Прежде всего, спасибо! Могу честно сказать, что я постоянно борюсь с тем, как лучше использовать социальное общение, как извлечь из него больше пользы и как более органично работать с ним в своей жизни. Она постоянно развивается, и я не думаю, что это то, что можно решить на 100%.

Я знаю, что это может быть трудный баланс, когда приходится выбирать между временем, потраченным на музыку, и временем, потраченным на общение, но я думаю, что они оба важны. Я думаю, что разница между занятиями музыкой чисто как хобби и подходом к ней как к карьере во многом заключается в том, сколько времени ты готов посвятить карьерным аспектам толкания, налаживания связей, маркетинга и продвижения себя по службе. Найти этот баланс никогда не бывает легким, так как если зайти слишком далеко в сторону карьеры, то легко сгореть и забыть, почему ты делаешь всю эту работу в первую очередь.

Тем не менее, я думаю, что миры искусства и маркетинга все больше и больше кровоточат вместе, и есть ощущение, что группа или артист"карьера" сама по себе становится своего рода формой повествования об искусстве.

На чисто практическом уровне, я нахожу привычку и регулярность, чтобы быть моим абсолютным лучшим оружием в бою, чтобы оставаться на вершине всех ваших социальных каналов. Установление повседневных привычек и грубое принуждение к ним поначалу действительно тяжело и раздражает, но достаточно скоро это просто становится частью вашей рутины, и ваша умственная энергия свободна для работы над более творческими начинаниями.

Теги: facebook главная с участием я сражаюсь с драконами инди маркетинг в социальных сетях tunecore social твиттер