АРТИСТЫ ПОЛУЧИЛИ 2 МЛРД ДОЛЛАРОВ ЧЕРЕЗ TUNECORE. #IndependentAF

Независимо от того, какие жанры музыки вы любите делать или слушать, почти невозможно пропустить беспрецедентный подъем электронной танцевальной музыки в популярной культуре за последнее десятилетие. Возникнув из электронных и хаус-жанров, EDM стал главной опорой в кампусах колледжей, на крупных музыкальных фестивалях, а также в клубах и концертных залах по всей Америке. На самом деле, для многих из нас, парящая популярность этого специфического поджанра, кажется, вышла из-под контроля. Конечно, любой независимый артист человек, посвятивший свою жизнь шлифовке, может поверить, что за ней стояло гораздо больше.

Введите Джейка Шнайдера, партнера и директора по развитию агентств в компании Madison House Inc. Boulder, компания по бронированию и управлению на базе CO. Джейк является агентом по бронированию для некоторых из самых успешных и передовых актов в электронной музыке, включая BASSNECTAR, Keys N Krates, Paper Diamond, Lotus и многое другое. В возрасте всего 33 лет он имеет более чем десятилетний опыт работы в индустрии, который также включает в себя координацию и бронирование мероприятий, а также ди-джеинга.

Учитывая его уникальный взгляд на развитие этого жанра, и принимая во внимание, сколько советов он может дать TuneCore продюсерам и артистам, мы взяли интервью у Джейка, чтобы получить его версию истории из середины Америки:

Вы начали бронировать электронных художников в интересное время в истории жанра. Какие возможности вы увидели на рынках Среднего Запада, которыми не воспользовались?

Джейк Шнайдер: Ой-ой. Это длинный ответ, так что потерпите здесь!

Электронная музыка, как и каждый жанр, была настолько цикличной по своей природе. В электронном мире есть легенды, восходящие к таким местам, как Детройт или Чикаго, которые занимаются этим с тех пор, как я был в подгузниках. На самом деле это довольно отвратительно представлять меня в подгузниках, но я хочу, чтобы люди знали, что я не думаю, что я или кто-то из моих артистов "заново изобрели" колесо или что-то в этом роде.

Одним из главных факторов успеха многих наших клиентов на Среднем Западе был тот факт, что в конце 90-х годов в начале 000-х не было более масштабных магазинов или способов соединить электронную музыку с моим поколением на уровне живого тура. Я имею в виду, что да, в то время были рейвы, больше до этого, и даже больше в конкретных карманах Америки, однако эта сцена немного остыла. Если это не было частью твоего мира, то ты и остальные среднезападные массы, возможно, знали о "танцевальной музыке", и слушали некоторых крупных европейских артистов, таких как Пол Окенфолд, или наслаждались такими синглами, как "Sandstorm" Даруда, и т.д., но это было тяжело, потому что на самом деле не было радио-формата, который бы давил на это. Это было не так доступно, как в Европе и других местах по всему миру. Я из Города-Побратимов (Миннеаполис и Сент-Пол) и учился в Университете Айовы, и все, кого я знал, просто ужасно скомпоновали танцевальную музыку и назвали ее "техно".

Затем, все изменилось для меня в 2000 году, когда я был первокурсником в колледже, у меня был свой собственный компьютер, который мог записывать CD (SICK!!!), Napster взорвался JUST, и я в общаге со скоростью загрузки KILLER и просто измельчал музыку, чтобы играть и экспериментировать с ней. Я бы сказал, что 2000 или 2001 год был "диким диким западом" музыки с возможностью так свободно получать альбомы и треки из любойартист, из любой точки мира так быстро. Я начал слушать танцевальную музыку, но на самом деле, когда я начал работать с SCOPE Productions в Университете Айовы, где я был талантливым покупателем и директором по операциям, бронируя концерты для Университета, мои музыкальные вкусы быстро расширялись. Вскоре я заказывала концерты, которые должны были обслуживать целую студенческую аудиторию с различными музыкальными программами, а также людей в Айова-Сити, ИА и близлежащих районах, которые хотели увидеть знаменитых художников-маркинистов. Школа была главным центром для большинства концертов, которые могли вместить более 300-400 человек, потому что все эти места были на кампусе. Это был довольно сумасшедший опыт.

Хотя я точно помню, когда я впервые понял, что электронная музыка имеет тонну событий на заднем плане и будет продолжать расти, особенно на среднем западе, где она не была распространена в последнее время за пределами определенных рынков и простых "танцевальных клубов" - я был диджеем четыре-пять ночей в неделю в огромном баре Big Ten (Go Hawkeyes) под названием "One-Eyed Jake's" ("Одноглазый Джейк") ("One-Eyed Jake's").Меня звали Джейк, так что всегда было весело объяснять пьяным девичникам, что "оба моих глаза в порядке" и что "нет, я не могу сыграть "Да" Ашер на ТРЕТЬИЙ раз сегодня, потому что я только что сыграл ее две песни назад, и мне жаль, что девичник плачет, потому что ей нравится эта песня, но она пропустила ее, и не могли бы вы, пожалуйста, сказать своим друзьям, чтобы они перестали бросаться в меня соломинками для пениса на девичнике".). ANYWAYS, это стало довольно неуправляемо, и я иногда заполнял в его клубе сестер, The Summit, где был вкус к тем "четырем на полу" танцевальным трекам, и если я был ди-джеем там я должен был играть некоторые из этих вещей, но в конце дня я был гораздо больше из Hip-Hop, R&B и Dancehall парень вращал пластинки на тех типах скорости, которые были очевидно немного медленнее, чем Tiesto треков, которые пара моих приятелей переплетались в их сеты.

В конце моего пребывания в Айова-Сити на одной из наших встреч SCOPE мой приятель Джош, который работал с нами в организации, нашел время, чтобы сжечь мне немного музыки с The Disco Biscuits и LTJ Bukem. Я не знал, что, черт возьми, я слушал, но я знал, что там была база фанатов, и она довольно сильно ездила с восточного побережья, и что The Disco Biscuits были классифицированы как "джем-группа", но у них были электронные звуки, и в конце концов я узнал, что LTJ Bukem был электронным барабаном и басомартист. Я не знал, что, черт возьми, делать с DnB, куда его поставить, и что это значит, пока не перешел на Boulder/Denver в 2005 году.

Меня наняли в качестве агента по бронированию, удивительным нарядом людей, которые управляют агентством по бронированию бутиков и управляющей компанией, наряду со многими другими артист услугами, называемыми "Мэдисон Хаус". Реестр тогда был очень тяжелым джем-группой, и одна из первых групп, над которой они разрешили мне поработать, называлась LOTUS, но в отличие от других импровизационных джем-групп, их альбомы были значительно другими. Электронный аспект альбома больше выделял меня. Я подумал про себя: "Вау, это группа, играющая танцевальную музыку с кучкой смехотворно одаренных музыкантов". Я стал больше ходить в Денвер и Боулдер и понял, что там полно джем-групп, хип-хопа и электронной музыки.

jake-schneider-edm

Затем, увидев их в JazzAspen, я подцепил группу Pnuma Trio, которая была супер-юношеской тройкой детей, вдохновленных электронными артистами и другими похожими группами, одним из которых был Sound Tribe Sector 9, и был очарован их любовью к этим различным мирам. Дело во всех этих группах в том, что у них были последователи Grateful Dead-esque, где люди записывали сеты, смотрели на сетлисты каждый вечер на одной из десятков досок объявлений, и потому что эти сетлисты были разными каждый вечер, и фэны были так увлечены музыкой и LIVE SHOW, что у вас были дети, которые гастролировали по всей стране, чтобы увидеть их ночью-другой, как многие делали это с The Dead, Phish, Dave Matthews Band, и т.д..

Из-за этой способности продавать "жесткие билеты", это означало, что они упаковывали концертные залы, и из-за того, что они упаковывали концертные залы, промоутеры начинали ловить и понимать, что это был совершенно новый нетронутый мир, и когда "многожанровые" фестивали стали появляться по всей Америке, все больше и больше таких исполнителей включалось в состав. Кроме того, традиционные "джемовые" фестивали начали заказывать более простых диджеев и продюсеров, многие из которых оказали влияние на этот новый "джем-троник" звук, используемый группами этого нового поколения. Только что начался снежный ком. Такие группы, как The Disco Biscuits, начали устраивать свой собственный фестиваль под названием Camp Bisco. Это был гибрид всего и всяческого Jam, Electronic, Indie, Hip-Hop и т.д.. Ди-джеи и продюсеры впервые (или, может быть, впервые за долгое время) прилетели со всего мира в США, чтобы принять участие в этих мероприятиях. Становилось всё больше и больше, и я понял, что у нас появилась совершенно новая сцена фэнов, готовых покопаться во всех этих жанрах.

И все это время у вас есть целая сцена на западном побережье, с подпольными вечеринками, рейвами, пляжными "сборищами" и т.д., а вместе с ней идет и "Burning Man". Так много выступлений вышло из этого движения. Я говорю меньше о Вегасе или Лос-Анджелесе, и больше об этих андерграундных и низовых ди-джеях/продюсерах, у которых были культовые последователи. Burning Man также привлек некоторых из более свободомыслящих джемовых артистов, так что там также было некоторое перекрёстное опыление. Одна из самых больших и милых групп в нашем списке - The String Cheese Incident, которая является клиентом Мэдисон Хаус с первого дня. Они проделали потрясающую работу, создав потрясающую музыку и гастрольную фан-базу, но даже они переплетали электронную музыку в своих сэтах. Между ними было некоторое сотрудничество и дружба, а также акт, который я подписал, Bassnectar, чье живое шоу было беспрецедентным. Если вы спросите кого-нибудь из его фэнов, было ли это "техно", вас могут отшлепать. Он играл и соединял все разные жанры музыки, такие как Breaks, иногда DnB, позже Dubstep, но не мог быть втянут ни в один из таких жанров. У него были длинные волосы, как у какого-то парня из метал-группы, и он бил по голове большую часть сета. Это не то, что люди думали "TECHNO" из Лос-Анджелеса или Лас-Вегаса, это было совершенно другое чудовище.

На Среднем Западе было множество различных фестивалей и музыкальных фанатов, и поскольку не все фанаты были воспитаны в эту эпоху рейва, их просто сдуло, что этот тип музыки может быть исполнен на сцене. Летний лагерь Мо является прекрасным примером пересечения мостов между живой и электронной музыкой. Ян Голдберг из Jay Goldberg Events внимательно следил за тенденциями и бронировал вещи, которые хотели увидеть эти дети! Были начинающие промоутеры, которые теперь стали БОЛЬШИМИ промоутерами, которые рисковали этим материалом, а дети просто не могли насытиться. Они хотели шоу "LIVE", и они получали его с этими группами, а также с диджеями и продюсерами, которые были с ними аффилированы. Эти ди-джеи начали перенимать гастрольный менталитет групп, и следующее, что вы знаете, это то, что у вас есть Bassnectar или The Glitch Mob, которые едут в турне, и дети делают на нём КАЖДОЕ свидание. И он рос здоровым темпом. Это было не за одну ночь. Там были так много городов для служения, на которые не обращали внимания, и сейчас пришло время дать им любовь. Те европейские "мега-клубы" ди-джеи, которым платили сумасшедшие деньги за то, чтобы они раз в неделю летали на Ибицу, не пересекали пруд, чтобы играть в таких местах, как Блумингтон, Ин или Мэдисон, WI - двух удивительных городах-колледжах и просто SMALL-фракции Среднего Запада в целом. Он распространился как лесной пожар, и добавление фестивалей продолжает увековечивать его.

В процессе разработки некоторые из этих актов могли бы гастролировать в течение 8 недель и при желании отдать THREE этих недель Среднему Западу. Так много городов в колледжах, так много недоразвитых рынков. Именно осознание и внимание к поклонникам на этих вторичных и третичных рынках и в городах помогли продвинуть электронную музыку на Среднем Западе. Как только эти вещи начали поступать на Средний Запад, дети просто съели их. Они жаждали смены ритма. Звукозаписывающая индустрия становилась черствой, и все это было связано с LIVE SHOW, а теперь появились электронные группы и ди-джеи, у которых было настоящее LIVE SHOW. Это был не просто маленький парень на сцене среди пирожков, пьющих шампанское - это было что-то совершенно другое.

Объясните важность любой артистживое выступление, по вашему мнению, и то, что вы чувствуете, изменилось за последние 10 лет.

Когда дело касается электронной музыки, если ты хочешь быть продюсером и не иметь живого шоу или присутствия на сцене, то это то, чем ты должен быть. Но если вы собираетесь стать артистом артист с живым шоу, то звук должен быть лучше каждый раз, когда вы возвращаетесь в город или место проведения концерта. Это было до того момента, когда появилась своего рода "гонка вооружений" с производственными и технологическими усовершенствованиями и этим менталитетом, что чем больше басов и сабвуферов, осветительных приборов, светодиодных панелей и т.д., что у вас есть, тем лучше. Это было устойчивым на некоторое время, но музыка должна была становиться лучше и прогрессировать, и оставаться со временем. Количество жанров в электронной музыке почти комическое, но опять же они циклические, так что вам нужно оставаться актуальным, и один из способов сделать это - доставить наборы, которые фэны НЕ забудут.

С профессиональной точки зрения, с какими проблемами вы сталкиваетесь сегодня, пытаясь скоординировать/корректировать/записать идеальное мероприятие?

Я думаю, что одна из самых сложных проблем, с которой мы сталкиваемся, это то, что для многих прямолинейных фанатов группы, фэны привыкли к очень застоявшимся ощущениям в дерьмовых недостаточно обслуживаемых местах, застоях стадионов или неловких амфитеатрах. Должно быть нечто большее, чтобы выделиться, вот почему вы видите так много артистов (и, конечно же, фестивалей), которые сосредотачиваются на эмпирическом материале. Как заставить потребителя забыть о том, что он находится в месте, названном в честь мега-корпорации? Есть так много способов сделать это, будь то производство, о котором я уже говорил, видео-контент, вспомогательные исполнители, танцоры, список продолжается.

Поначалу с промоутерами шла борьба за то, чтобы понять необходимость дополнительных расходов на такие вещи, но по мере того, как художники росли, а фан-база привлекалась все больше, они с большей вероятностью увеличивали эмпирический или продюсерский бюджеты на шоу в будущем. Сейчас слишком много групп, и в конце концов большинство из них - это всего лишь название в стрип-рекламе места проведения концерта на задней странице местной газеты.

Как ты становишься БОЛЬШЕЙ?

Ты получишь свою артист помощь в продвижении шоу. Есть поговорка, что "промоутеры больше не продвигают". Иногда это правда, но в другой раз это полная ерунда, однако в эту цифровую эпоху это тоже в значительной степени зависит от тогоартист , что вы получите это слово. Если я работаю с такими актерами, которые захватывают аудиторию, и которые артист начинают продавать кучу билетов, вам лучше поверить, что все промоутеры вокруг захотят помочь со следующим шоу, и будут либо удовлетворять ваши потребности в преобразовании помещения, создании комнаты внутри комнаты, либо тратить дополнительные деньги, чтобы привести правильных артистов поддержки в качестве комплимента к шоу.

Что ты считаешь заниженным советом для новых электронных артистов, которые ищут связь с фанатами среди всего этого статического?

Оплачивай свои взносы. Если ты делаешь музыку, которая нравится людям, продолжай делать ее, но выясни, откуда все это взялось. То, что у тебя естьсингл, не дает тебе права на бесконечный успех. Держите творческие соки в курсе того, что сработало, а что нет в прошлом, потому что есть уроки, извлеченные из историй КАЖДОГО мажораартист , начиная с Джими Хендрикса и заканчивая The Beatles и ди-джеем AM!

Точно так же, какие типичные ошибки вы видите у художников в этом пространстве, совершающих ежедневно?

Не оплачивая их взносы. Отсутствие смирения. Спустить его тоже на ступеньку. Тебе всего 22!!! Помните, что есть и другие артисты, у которых есть 15-ти пассажирский фургон, заполненный 8-ю вонючими участниками группы, играющими в рок-клубах каждый вечер, делящими свои деньги. У тебя хорошо получается!

В какой момент вы предлагаете инди-джею/продюсеру начать поиск агента по бронированию? Над какими способностями бронирования они должны работать до этого момента?

Это здорово, если акт может собрать для себя сцену в регионе, который они называют домом. Нет никакого "непоколебимого" правила, но иметь возможность продать более 500 билетов на шоу в вашем родном городе, или иметь возможность добавить стоимость при добавлении к счету с одним из моих выступлений, потому что вы поможете шоу продаваться лучше, а также иметь возможность продать 100-200 билетов в некоторых близлежащих городах - все это может создать основу для нуждаемости и привлечения агента. Но есть и аномалии. Может быть, у одного из твоих партнёров по промоушну есть кто-то на своём рынке, кто ещё не занимается бизнесом, но делает сумасшедшую музыку. Я и раньше подбирал себе актеров такого уровня. Это медленное построение, но это можно сделать.

Быстро: Каковы некоторые из самых больших домашних питомцев peeves бронирования агентов в вашем пространстве и как люди могут избежать быть "что"артист?

Ух ты, вот это интересно. Мое внимание не в том, чтобы наткнуться на подлость с этим, но не в определенном порядке:

  • Я не пользуюсь проигрывателем компакт-дисков и все знают, что компакт-диски не очень хорошо помещаются в чьих-либо карманах. Они просто заноза в заднице.
  • Хватит придумывать свои собственные "поджанры" музыки. С ума сойти, как часто я получаю что-то вроде "Я создал несколько новых мелодий, и у меня вроде как есть флюиды World-Step". Тьфу.
  • Будь скромным и не создавай проблем для групп, которых ты поддерживаешь. У нас были выступления, которые поддерживали группу, которая жаловалась на свои зеленые комнаты и другие банальные вещи. Если вы создаёте помехи, то делаете это неправильно.
  • То же самое и с персоналом на местах. БУДУЩЕЕ НОМЕР. Эти люди надрывают свои задницы ради тебя и, естественно, будут время от времени разыгрывать крабов. И тебе, наверное, придется работать с ними снова. Нам не нужны плохие отзывы о тебе.
Теги:

Наш плейлист