[Заметка редактора: Это руководство по басовому производству было написано нашими друзьями в Point Blank London, и изначально было размещено на их сайте. Смотрите его здесь для аудио сэмплов и многого другого].

Поиск идеального басового патча может быть одиозной задачей. С таким количеством синтезаторов и библиотек, пролистывая почти бесконечные пресеты, чтобы найти то, что вам подходит, все равно, что найти иголку в стоге сена.

Получить что-то, что работает с любыми сэмплами или аккордами, которые у вас есть, что хорошо сидит с вашим ударным барабаном и все еще несет достаточно веса, чтобы встряхнуть эти сабвуферные диффузоры может показаться жонглирующим аккордом.

В этом уроке мы объясним, как создавать басовые звуки и линии с мощными сабвуферами, толстыми миделе и топами, которые прорезаются на любой системе. Скачать проект, используемый в этом учебнике, можно здесь.

Там бесчисленное множество доз и не надо, и вы можете потратить больше времени на настройку, чем на реальное создание музыки. В этой статье мы рассмотрим, как построить свои басы снизу вверх, от создания проникающего саббаса, расслоения середины и вершины, заставить их кусаться в нужных местах и обрабатывать их своим ударом и остальным миксом.

Из-за низких низких частот в этих аудио примерах мы предлагаем слушать через хорошие наушники или студийные мониторы, чтобы оценить нюансы программирования.

Теория низких частот

В зависимости от того, над каким жанром музыки вы работаете, басы могут выполнять различные функции; в хаусе и техно, более весомый удар движет треком, диктующим темп и ощущения. Басы в этих жанрах могут содержать больше средних частот, чтобы прорезать миксы.

Барабанные "n" басы, дабстеп и другие тяжелые басы могут содержать гораздо больше нижних и нижних частот, лежащих в основе вашей петли. Балансирование удара и баса может стать важной составляющей в работе трека. Имея слабый фундамент, вы будете бороться за то, чтобы остальная часть микса сидела комфортно.

Для правильного понимания басов существует несколько ключевых терминов, на которые вы захотите обратить внимание: амплитуда, гармоники и фаза. Амплитуда - это просто термин для обозначения громкости, но его не следует путать с децибелами (дБ). Это больше похоже на относительную громкость или мощность.

Гармоники - это название, даваемое всем частотам, которые идут на создание звука. Самая низкая, самая громкая нота в низкочастотном звучании - это первая гармоника (или фундаментальная). Любая частота выше этой, как правило, является гармоникой.

Гармоники - это целые кратные числа фундаментальной частоты. Если это ничего не значит, не волнуйся, математика проста. Давайте посмотрим на инструмент Live's Operator с использованием Osc A. Ниже приведена низкая нота A (110 Гц) и я настроил редактор Waveform Editor, вводя следующие четыре гармоники по одной за раз. Это частоты 220, 330, 440 и 550 Гц.

Чуть выше Оператора мы можем видеть Voxengo SPAN отображения частоты по нашей оси X и амплитуды по нашей оси Y: вы можете достаточно ясно видеть каждую гармонику ползучая по отношению к фундаментальным. Справа - осциллограф Laidman & Katsura, который отображает время по оси X и амплитуду по оси Y.

Другая концепция, с которой нам нужно познакомиться, - это фаза. Есть, прежде всего, два места, с которыми мы столкнемся, первое из которых - начальная фаза осциллятора. Ниже мы видим восемь нот с их свободным от фазы запуском (по умолчанию для большинства синтезаторов) и с блокировкой фазы для перезапуска на 0º, когда нота проигрывается:

Бесплатный

Бесплатный

Перезапущен

Перезапущен

Как видно без перезапуска фазы, каждая нота имеет свою стартовую позицию в цикле осцилляторов, вызывая неровности в объёме и неприятные щелчки и всплески.

Второй случай фазы, с которым мы, вероятно, столкнемся, это отношения между левым и правым каналом. Настоятельно рекомендуется держать частоты ниже примерно 100 Гц в моно: любая диспропорция в стерео спектре здесь может быть очень заметной, вызывая проблемы с фазой при суммировании до моно и больше неровностей в громкости.

Создание подкровати

Хотя мы можем думать о басах как об одном звуке, мы иногда можем разделить их спектры на сложные композиты, содержащие до трех или даже четырех слоев, каждый из которых требует различного программирования, обработки и обработки.

Гибкость сабвуфера, низко-среднего и среднего диапазона может быть ключом к получению нужного количества удара, басов, прорезающих микс и сохраняющих это все-таки важное стереоизображение. Давайте начнем с наших сабвуферов.

Единственный способ, которым ваш бас будет двигать воздух на танцполе - это получить хороший, мясистый сабвуфер. Создание грамотного саб - это не ракетостроение, так как для этого требуется очень мало понимания синтеза и звука, но для создания отличного саб - просто нужно немного больше. Давайте пока останемся с Оператором.

По умолчанию Osc A приступает к синусоидальной волне, форма волны, содержащая только первую гармонику. Это хорошо для суббаса, так как он ясен и свободен. Убедитесь, что фаза перезагружается на 0º (0%) и измените значение Voices на 1 в Global Shell.

Фазовый перезапуск

Если вы оставляете сабвуфер в качестве единственного слоя для басовой части, то вы можете оставить его почти нетронутым. Я добавил -30 дБ от Osc B, который модулирует частоту Osc A. Это добавляет всего несколько гармоник в звук, помогая ему прорезать более загруженный микс и на более маленьких колонках.

Сделайте это, включив Osc B и повысив уровень до -30 дБ, или где бы вы ни чувствовали "зону наилучшего восприятия". Хорошо проверить на спектральном анализаторе, хотя, так как частотная модуляция иногда может перекрыть фундаментальную частоту, если вы добавите слишком много.

Представлен Оскар В

Увеличивая уровень Оска Б, мы можем создать более яркий, резкий тон. Вы можете сформировать общий FM-диапазон, уменьшив амплитудную огибающую Оскара В. С уровнем около -13 дБ и изменением грубой настройки на 4 (четвертую гармонику), мы можем получить архетипичный гаражный/домашний звук:

Гараж Басс

Формирование низко-среднего тона

После того, как мы заложили фундамент, нам нужно перейти в нижний средний диапазон, который будет формировать тело нашего баса. Нажмите на кнопку "Оператор" и нажмите cmd + G (или ctrl + G, если вы на ПК), чтобы сгруппировать оператора в инструментальную стойку. Рэки инструментальных инструментов позволяют распределить MIDI по различным цепочкам синтезаторов и сэмплеров, а их комбинированные сигналы обрабатываются и микшируются по отдельности.

Нажмите на Показать/скрыть список цепочек и переименуйте Оператора в "Sub". Пока что его можно отключить, пока мы концентрируемся на среднем диапазоне.

Показать список цепочек

Ctrl + щелкните правой кнопкой мыши на панели, где написано Drop an Instrumental or Sample Here, нажмите Create Chain (Создать цепочку) и назовите ее "Mids" (Середина). Мы ищем синтезатор с парой осцилляторов и, хотя большинство субтрактивных синтезаторов подойдут, я выбираю "Native Instruments' Massive". Перетащите его на цепь "Mids".

По умолчанию Massive использует осциллятор 1 с волной, которая гармонично находится на полпути между квадратом и пилообразным зубом. Она наталкивается на фильтры 1 и 2, а Конверт 4 контролирует нашу амплитуду. Начнем с того, чтобы доставить его туда, где мы сможем спроектировать наше звучание.

Переместите WT-Pos (положение волны, выделенное зеленым цветом) полностью по часовой стрелке в квадрат и установите маршрутизацию осциллятора в F1 (желтый цвет). Теперь нажмите на панель 4 Env и уменьшите Атаку до минимума и увеличьте уровень до максимума (синий и красный).

Массивный сброс

Вы можете повторить эти шаги осцилляторов 2 и 3, если хотите.

На панели Osc нажмите на кнопку Перезапустить через Gate в окне Фазы генератора. Как и Оператор, Massive позволяет нам выбирать стартовую фазу наших осцилляторов каждый раз, когда поступает новая запись. Если бы мы проектировали пэд или полисинтетический патч с унисонной детонацией, возможно, не было бы необходимости предпринимать эти шаги, но для многих современных басовых звуков это рекомендуется.

Наконец, во вкладке "Голос" измените параметр "Голос" с полифона на моноротат, а триггер - с "Всегда" на "Легато-триллер". Эти шаги гарантируют монофонический бас и то, что конверты не будут ретриггерами, если две ноты накладываются друг на друга.

Далее я включу Osc 2 и загружу пилу. Здесь есть несколько двух вариантов, Squ-Saw и Squ-Sw II. Убедитесь, что WT-Pos находится в правильном месте и поверните амплитуду до половины. Это даст нам более насыщенный звук, в котором доминируют нечетные гармоники, обеспечиваемые квадратной волной - много средних и верхних концов для того, чтобы наши фильтры кусались.

Проложите курсор от Osc 2 до F1 и обратите внимание на раздел фильтрации. Я добавлю фильтр Lowpass 2 - у него более слабый наклон, чем у Lowpass 4, дающий более сглаженное звучание - который будет отлично звучать позже вниз по линии, когда мы начнем его модулировать.

Установите Cutoff примерно на 8 часов и оставьте Резонанс как есть. Перед тем, как двигаться дальше, я добавил Ktr (отслеживание клавиатуры) Macro для модуляции нашего фильтра. Он отслеживает положение фильтра в соответствии с шагом, открывая его по мере увеличения шага. Наконец, установите >F2 в Серию, а Mix - в Mix1.

На этом этапе при желании можно добавить третий осциллятор в настраиваемой октаве или двух. Это на самом деле ничего не добавит к весу басов, но это может помочь на более маленьких колонках.

Кроме того, вы можете добавить синусоидальный шейпер из вставок. Экспериментируйте с их положением до или после фильтра в Панели маршрутизации.

Фильтр

Конверты для фильтров для укусов и пунша

Модуляция бывает всех форм и размеров, и на сегодняшний день двумя наиболее распространенными источниками являются LFO и конверты. Давайте рассмотрим каждый по очереди, начиная с LFO.

LFO означает низкочастотный осциллятор, и это контрольное значение, которое находится в диапазоне от 0,01 Гц до 20 Гц. Мы не сможем услышать эти волны сами по себе, так как они дозвуковые, но при применении к отсечению фильтра или громкости мы слышим их эффект.

Их величина определяется "скоростью", а их модуляция биполярна, т.е. имеет положительную и отрицательную часть в цикле. LFO отлично подходят для темпосинхронной модуляции, такой как дабстеп-волны, фильтрация и частотная модуляция, а также стерео тремоло на подушечках и инструментах родословного типа.

Конверты, с другой стороны, являются однополярными, и в то время как LFO - это свободно работающие конверты, они срабатывают как ворота. Массив содержит четыре огибающей и 4 значения по умолчанию для модуляции амплитуды.

Обычно в конверте четыре стадии: атака (время в миллисекундах, необходимое для достижения максимального уровня от MIDI-ноты на сигнале); затухание (время в мс после того, как атака прошла, чтобы достичь стадии поддержки); поддержание (значение, при котором нота поддерживается); и освобождение (время в мс, при котором звук снова достигает нуля после того, как MIDI-нота была снята с сигнала).

АДСР-2

Я использовал конверт 1, чтобы контролировать несколько параметров в нашем среднем слое. Здесь я использовал самую короткую доступную атаку и сбросил уровень (терминология Massive для sustain) и установил параметр decay на значение 11 часов. Время распада может сильно отличаться в зависимости от вашего темпа, где при более высоких bpms вы можете захотеть более короткое время распада, а при более медленных темпах вы можете уйти, позволив модуляции конверта дышать чуть больше.

Конверт распада

Мы можем добавить в этот конверт столько различных параметров, сколько захотим. Сначала добавим его в наш фильтр (который, если вы помните, уже имеет некоторую модуляцию от слежения за клавиатурой). Установка количества модуляции является ключом к контролю проходящих гармоник и, следовательно, задает тон вашего переходного процесса. Больше модуляции означает, что начальный удар будет более ярким и менее скучным.

Я также добавляю такую же модуляцию в схемы Drive на двух Вставках, для которых я использовал параболические и синусоидальные шейперы. Они добавляют гармоники в сигнал, складывая верхние части формы волны. Одна из них помещается перед фильтром, а другая - после.

Наконец, я использовал мощный осциллятор модуляции Massive, настроив 19 полутонов (одна октава плюс идеальная пятая над входом MIDI) и установив фазовую модуляцию Osc 2. Соническая фазовая модуляция очень похожа на частотную модуляцию, и снова добавляет приятный взрыв сложных высоких частот к нашему переходному процессу.

конверт-мод

Макроуправление

Мы хотим, чтобы этот бас был как можно более гибким, поэтому я собираюсь настроить несколько макросов в стойке инструментов Live's Instrument Rack для управления нашими мидами. Нажмите на кнопку Развернуть параметры устройства и затем нажмите кнопку Настроить.

Развернуть

Настройка

Теперь, все, к чему вы прикоснетесь в Massive, попадет в этот список. Я добавлю отсечение фильтра, привод и сухой/мокрый из обеих вставок, фазу из нашего генератора модуляции и уровень из огибающей 1. Если вы сделали это правильно, это должно выглядеть так:

Конфигурация 2

Нажмите кнопку Настроить и назначьте их Макросам. Я дам отсечение фильтра это собственный Макро называется "Отсечение" и сухой / мокрый и диски обоих вставок будут отображены на Macro 2, "Диск".

Уровень огибающей будет отображен в Macro 3, названный "Env Mod" (потому что умное уменьшение Marco до 0 удалит всю модуляцию огибающей), и, наконец, фаза будет отображена в Macro 4, названный "FM".

цветной код

После того, как они будут названы и закодированы цветом, нажмите кнопку Map (Карта) и тщательно установите диапазоны для каждого параметра. Хорошо иметь MIDI-цикл, работающий в фоновом режиме, пока вы это делаете. Вы хотите установить минимум и максимум, которые являются музыкальными, но дать некоторое пространство для интересной автоматизации в дальнейшем.

Макрос

Верхний слой

Теперь мы вложили работу в наш средний диапазон, давайте сконцентрируемся на верхнем слое. Я продублирую свой экземпляр Massive для среднего уровня, щелкнув по цепочке и нажав cmd + d (или ctrl + d для ПК). Переименуйте эту новую цепочку "Top" и соло.

Кроме того, что патч дублируется, вы заметите, что все наши усилия, направленные на настройку Macros, были сохранены. Давайте отредактируем этот патч, чтобы получить более подходящий верхний конец. Во-первых, я собираюсь отключить Фазы Осциллятора, чтобы перезапустить через Врата. Я собираюсь экспериментировать с Unison Detune в этом патче. Перезапуск фаз осциллятора иногда может создать неприятный фланкирующий звук в сочетании с Unison Detune.

Сейчас я настраиваю оба генератора на пилообразные зубы, сопоставляя их амплитуды и слегка отстраняя их. Чем шире отсоединение, тем быстрее мы получаем избиение. Избиение - это флуктуация, которую мы слышим, когда два осциллятора играют одну и ту же ноту, но не настроены (вы слышите похожий эффект при настройке двух соседних струн на гитаре вместе).

Я выбрал +/- 20 центов. Далее добавляем в осциллограмму Osc 3, выбирая волновую палочку Scrim (Screamer). Используйте огибающую 1 для модуляции показаний волновой диаграммы. Я выбрал диапазон 10:00-5:00.

Наконец, для наших осцилляторов добавьте шумовой осциллятор с огибающей 1, контролирующей амплитуду. Мы хотим, чтобы на переходном этапе звука был шум, но слишком сильный шум на опорной сцене быстро затуманит звук. Я выбрал вариант Tape Hiss здесь.

Oscs

Давайте обратим наше внимание на фильтр. Я оставил настройки нетронутыми, но изменил алгоритм на Bandpass. Это работает за счет изоляции полосы частот, оставляя нам более агрессивный, но более тонкий звук, идеально подходящий для нашего верхнего слоя. Установите Bandwidth и Resonance примерно на 9 часов.
На вкладке озвучивания измените количество Unison Voices с 1 на 4 и включите Pitch Cutoff и Pan Position, настраивая их значения на свой вкус. Pitch Cutoff добавляет некоторые настройки к каждому голосу, а Pan Position (Положение панорамирования) распределяет их по всему спектру стерео. Теперь наш слой начинает озвучивать деталь.

Bandpass

голоса

Делать больше нечего, но обратите наше внимание на вкладку FX. Я добавляю классическую трубку и расширитель размеров во время полки с некоторых нижних концов в закладке эквалайзера. Не спускайте глаз с мастера, так как все эти искажения и унисонные эффекты могут легко обрезать звук неприятно.

Совместная обработка слоев

Теперь у нас есть три слоя, нужно подумать о том, чтобы разделить их так, чтобы было как можно меньше перекрытий, и каждая часть занимала свое пространство в частотном и стерео спектре. Так как наша подлодка в порядке, давайте начнем со среднего слоя. Соло и добавьте Live's EQ Eight.

Я довольно резко отфильтровал его на частоте 80 Гц с помощью наклона 48 дБ/Окт: это останавливает его вмешательство в работу нашего подлодки. Я также собираюсь добавить некоторое сжатие, чтобы выровнять уровень немного больше, и немного ограничить, чтобы сознательно обрезать слой. Вы можете добавить больше искажений и модулей здесь, но я собираюсь зарезервировать их для нашего верхнего слоя.

Соло наверху и добавьте восьмерку эквалайзера. Добавьте плагин Live's Pitch из вкладки MIDI Effects и настройте его на октаву. Это автоматически перенесет любую входящую MIDI на октаву - отличное устройство, экономящее время! На этот раз я снова перехожу к высокочастотному звучанию, используя стандартный наклон 12 дБ/Окт и высокочастотное звучание на 180 Гц.

Я также добавил Live's Auto Filter (добавив дополнительную низкочастотную модуляцию огибающей фильтра), Simple Delay (используя короткие несинхронизированные значения 30 и 80 мс), некоторые Reverb, Compression и Limiting (реверберация, сжатие и ограничение). Теперь верхний слой сам по себе.

FX 1

Наконец, я собираюсь сопоставить уровни каждой цепочки с Macro, что позволит мне легче контролировать каждый слой, а сухой/мокрый FX верхнего слоя - с моим последним оставшимся Macro.

финал Макроса

Многодиапазонная и параллельная обработка

Теперь наш синтезатор сбалансирован внутренне, мы можем думать о его обработке в целом. То, как Ableton гнездит стеллажи для инструментов, умно, но это означает, что для того, чтобы сдержать любые эффекты, которые мы сейчас применяем с нашими тремя существующими слоями, нам нужно будет перегруппировать (cmd + G / ctrl + G) наши нынешние три слоя в другой стеллаж для инструментов. В качестве альтернативы можно добавить стойку аудиоэффектов после.

Хотя мы можем использовать фильтры или эквалайзер для разделения частотных полос, безопаснее использовать многополосную динамику в реальном времени, так как полосы имеют фазовую когерентность и минимизируют задержку в любой части спектра. Я добавил три цепи, каждая из которых имеет многополосную динамику, каждая из которых солонирует одну из низких, средних и высоких полос. Убедитесь, что вы промаркируете свои цепи для удобства использования в дальнейшем.

Теперь мы можем обрабатывать эти группы по отдельности и настраивать их кроссовер, если вы выберете. Начните с добавления утилиты к Низкой цепи и уменьшения ширины до 0%. Рекомендуется держать нижний конец в моно для почти всех приложений, и этот плагин может гарантировать это. Я также добавил Live's Compressor с медленной атакой и выпуском с высоким коэффициентом готовности, чтобы немного укротить динамический диапазон.

Мутлибенд 1

На цепи Mids я настроил высокий кроссовер до 1,5 кГц, чтобы немного сузить этот диапазон. Добавив еще одну утилиту, я сохранил Ширину на уровне 60% и добавил немного больше сжатия с гораздо более быстрой атакой и освобождением, чтобы соответствовать быстрой огибающей модуляции этой полосы.

Наконец, в Хай-диапазоне я настроил Ширину утилиты на 120%, чтобы немного распространить звук, и добавил легкую низкочастотную фильтрацию в районе 8,5 кГц. После Рэка аудиоэффектов вы можете добавить в эквалайзер любой другой эквалайзер (чтобы сбалансировать патч конкретно с вашим треком), любое сжатие, ограничение и сжатие боковых цепочек.

Патч разработан, чтобы быть домкратом всех сделок и потребует некоторой доработки инструментов Massive и обработки, чтобы заставить его сидеть правильно, так что будьте либеральны с регулировками. Будем надеяться, что это послужит плацдармом, который вдохновит вас на создание собственных басовых звуков. Скачать проект, использованный в этом учебнике, можно здесь.

Теги:

Наш плейлист