Как изменяется "Живой опыт" по мере развития записывающих технологий?

26 октября 2017 г.

[Примечание редакторов: Этот блог был написан Сабриной Бакнол. Сабрина поет в музыкальном театре уже более восьми лет и написала этот блог как глубокое погружение в то, как менялось значение "живого" выступления с течением времени. ]

 

За последние годы значение "живого" выступления изменилось. С внедрением новых технологий на сцену и в онлайн-пространства, такие как YouTube и Facebook, значение "живого" выступления изменилось и стало тем, что может испытать каждый, у кого есть смартфон или планшет.

Вывести студию на сцену

Технологии, которые раньше использовались только в студии звукозаписи, в последнее время стали адаптироваться и использоваться для выступлений на сцене. По словам вокалистки, композитора электронной музыки и преподавателя Донны Хьюитт, "практика звукозаписи и исполнительская практика стремятся друг к другу, и этому способствует сочетание технологических сдвигов, широкое изменение уровня производственной грамотности музыкантов и все больший сдвиг в сторону более технологически интенсивного исполнения, как на сцене (в плане собственных инструментов исполнения музыканта), так и вне сцены".

Другими словами, использование технологий на сцене значительно расширилось, а артисты стали более экспериментальными в использовании технологий в своих живых выступлениях.

Появление на сцене звукозаписывающего оборудования и новых технических средств развило и сформировало понятие "живое выступление". Например, педали петли записывают вокал и инструменты в реальном времени, а затем передают звук обратно на сайт артист. Эти замечательные приборы позволяют создавать слои звука и добавлять текстуры в живое выступление.

Есть много новых и перспективных артистов, которые используют педали loop для живых выступлений, в том числе Грейс МакКлин, которая создает то, что можно описать как остроумную форму джаза, используя умные, но комичные тексты и отрывистый вокал. Отличным примером этого является ее живое исполнение песни "Natural Disaster". Хайт (она же Джулия Истерн) - еще один пример растущего артист , который использует педаль loop инновационным и экспериментальным способом во время живых выступлений. Она использует педаль для создания гладких текстур путем удержания длинных нот, создавая очаровательное звучание, которое заметно в ее исполнении "Eyes on the Prize".

Но не только маленькие артисты используют эти замечательные устройства во время живых выступлений. Педали становятся все более популярными в основном благодаря таким известным исполнителям, как Imogen Heap, Radiohead и, конечно же, Эд Ширан. Имея под рукой только акустическую гитару и педаль петли, Эд Ширан стал первым в истории артист , кто выступал на стадионе " Уэмбли" соло в течение трех вечеров подряд в 2015 году.

Были опасения, что Ширан не сможет справиться с этой задачей, поскольку обычно зрители на такой огромной арене требуют грандиозного зрелища. Кроме того, возможность заполнить стадион звуком, создаваемым только гитарой и педалью, казалась непрактичной, но, как показывает история, выступление увенчалось полным успехом. Педаль смогла создать более насыщенный и полный звук, что способствовало впечатляющему достижению Ширана.

Livestreaming

Прямые трансляции музыкальных фестивалей и концертов также становятся все более популярными. Фактически, 81% интернет-аудитории и мобильной аудитории в 2016 году смотрели больше живого видео, чем в 2015 году. YouTube, например, ведет прямые трансляции крупных мероприятий, таких как Coachella и Ultra, придавая новый смысл понятию "увидеть выступление вживую". Репортаж BBC о Гластонбери - еще один хороший пример этого, потому что, хотя зрители не находятся там физически, они видят происходящее в реальном времени.

Помимо роста популярности, прямая трансляция становится все более нормальным явлением благодаря новому инструменту Facebook, который позволяет пользователям выходить в "прямой эфир" и смотреть видео в процессе его трансляции. Функция "прямой трансляции" Facebookтакже может стать большим преимуществом для начинающих артистов, когда они пытаются продвигать себя через свои страницы, от живых каверов до никогда ранее не звучавших оригиналов. Отличие "живого" инструмента от загрузки музыкального видео заключается в том, что артисты могут взаимодействовать со своими зрителями в режиме реального времени, а также привлекать новую аудиторию.

Поскольку концепция просмотра "вживую" становится все более нормальной, как это влияет на то, как зрители воспринимают выступление артист?

Конечно, увидеть выступление любимого артист через экран - это не то же самое, что увидеть его во плоти, но если все больше и больше людей смотрят выступления в прямом эфире, не уменьшится ли при этом количество людей, посещающих концерты?

На самом деле, 67% зрителей живого видео с большей вероятностью купят билет на концерт или мероприятие после просмотра живого видео с этого или аналогичного мероприятия. Использование технологии в данном случае служит отличной рекламой для артистов, увеличивая количество зрителей и, следовательно, продажи билетов. Также очевидно, что люди больше ценят опыт физического присутствия на концерте, поскольку они являются частью эксклюзивной группы, переживающей особый момент времени.

Голограммы

В последние годы голограммы также использовались в качестве экспериментальной техники в живых выступлениях. В 2012 году голограмма всемирно известного рэпера Тупака была воскрешена на сцене вместе со Снуп Доггом и Доктором Дре. Поразив более 80 000 зрителей на фестивале Coachella, они исполнили популярные хиты, включая "Hail Mary" и "2 Of Amerikaz Most Wanted".

Созданная иллюзия технически не была голограммой, поскольку голограмма по определению - это "трехмерное изображение, созданное интерференцией световых лучей, которые отражаются от физического объекта и могут быть видны невооруженным глазом". Вместо этого иллюзия была создана путем адаптации театрального трюка XIX века, известного как "Призрак Пеппера", в котором использовался лист стекла и свет для проецирования отражения актера на сцену. Этот прием использовался в сверхъестественных пьесах того периода для создания образа бесплотного существа, похожего на привидение.

Тем не менее, эта техника девятнадцатого века, адаптированная и усовершенствованная с помощью современных технологий, предоставляет зрителям, казалось бы, невозможную возможность стать свидетелями живого выступления умерших артистов.

Голограммы и технологии, создающие голографические эффекты, также используются живыми артистами для придания динамики выступлению. Например, на церемонии вручения премии "Грэмми" в 2017 году Бейонсе использовала голо-гаузу для создания трехмерных визуальных спецэффектов в своем завораживающем выступлении. На голограмме были изображены Бейонсе, ее дочь Блю Айви и ее мать Тина Ноулз.

Генеральный директор Holotronica Стюарт Уоррен-Хилл, который поставил экран Holo-Gauze, сказал: "Holo-Gauze идеально подходит для таких живых мероприятий, как это, позволяя живым исполнителям находиться за нашей почти невидимой марлей, в то время как перед ними проплывают потрясающие голографические эффекты. Holo-Gauze делает, казалось бы, невозможное возможным".

Вместо того чтобы использовать голографические эффекты для замены живого выступления, они усиливают его и добавляют дополнительные измерения. Очевидно, что артисты принимают идею использования голографических эффектов в своих живых выступлениях, манипулируя термином "живой" еще больше.

Будь то прямая трансляция выступлений для зрителей, использование педалей петли для придания текстур и измерений самой музыке или внедрение голограмм для улучшения сценического представления - значение слова "живой" меняется благодаря развитию технологий. Но это не значит, что живое выступление артистов во плоти больше не имеет ценности.

Хотя технологии могут улучшить исполнение, зрители все равно ценят подлинность живого выступления, особенно когда артисты с "настоящими" голосами выступают без помощи таких технологий, как автонастройка. Современные технологии, используемые в студиях, позволяют артистам оттачивать и совершенствовать свое звучание, включая автонастройку вокала, автоматически сопоставленные виртуальные инструменты и звукоизолирующую пену для манипулирования акустикой.

Хотя использование высокотехнологичного записывающего оборудования позволяет создать "идеальный" конечный продукт, это также может повысить ожидания зрителей, когда они видят живое выступление артист . Зрители иногда чувствуют себя разочарованными, когда видят живое выступление артист , потому что реальность не всегда соответствует ожиданиям, связанным со студийными записями.

Именно поэтому, несмотря на то, что технологии могут улучшить выступление, большинство людей ценят и дорожат тем, что слышат "настоящий вокал" и смотрят выступления артистов вживую, во плоти, а не через экран.

Теги: главная представление голограмма инди живая музыка живое выступление прямая трансляция студия звукозаписи сценический техник техник tunecore