[Примечание редактора: Эта статья была написана Челси Айра из New артист Model. ]
Я хочу, чтобы вы вспомнили несколько своих любимых песен. Знаете, те припевы, которые вы могли бы петь снова и снова часами и все равно не устали бы от них.
Как вы думаете, как эти авторы песен наткнулись на нечто, кажущееся таким совершенным?
Было ли это внезапным вдохновением?
Или это проистекало из их понимания музыки и бесчисленных часов практики?
Скорее всего, это было сочетание того и другого. В написании песен важно найти баланс между погоней за вдохновением и развитием своих навыков. Слишком большое или слишком малое внимание к тому или другому может оставить вас в удручающем писательском блоке.
Но сегодня я хочу сосредоточиться на технической стороне дела. Точнее, я хочу рассказать о нескольких приемах теории музыки, которые вы можете использовать для того, чтобы зажечь убийственные идеи припевов и заставить ваше вдохновение течь.
Конечно, это только идеи для начала. Если вас посетит вдохновение, следуйте своему творчеству и даже нарушайте некоторые правила теории музыки!
1. Упростите все до мотива
Как авторы песен мы иногда можем зациклиться на большом замысле припева. Такой подход к написанию песен "сверху вниз", конечно, может сработать, но очень легко потерять суть припева среди всего остального. И тогда в итоге вы получите невнятный припев, который окажется плоским по сравнению с первоначальным видением, которое вы услышали в своей голове.
Другими словами, крючок теряется при переводе.
Легкий способ преодолеть это - упростить свою идею, сведя ее к одному или двум мотивам, а затем наращивать их.
В теории музыки мотив - это короткая музыкальная идея, которая используется для построения фраз, мелодий, риффов и грувов. Как правило, мотивы очень короткие и простые. Думайте о них, как о маленьких блоках Lego, которые можно соединять различными способами для создания более крупных вещей.
Я не могу подчеркнуть простоту, когда речь идет о мотивах. Часто именно те песни, в которых используются самые простые мотивы, действительно застревают у нас в голове.
Блюзовые песни - одно из самых простых мест, где можно увидеть мотивы в работе. Послушайте " Folsom Prison Blues " Джонни Кэша, и вы услышите мотив в первой строке текста, начинающийся на A, поднимающийся к B♭ и C, а затем возвращающийся вниз к F. Этот мотив повторяется с тонкими вариациями, и ему отвечает второй мотив.
Другой пример - 5-я симфония Бетховена. Я знаю - это не совсем современная музыка. Но это отличный пример того, насколько мощными могут быть простые мотивы. Почти все в этой песне создано и выведено из этого знакового мотива из четырех нот. Если это не вдохновляет, то я не знаю, что может вдохновить.
В следующий раз, когда вы застрянете на припеве, попробуйте упростить его и действительно подумайте о мотивах, которые вы используете. Попробуйте внести небольшие изменения или вариации в эти мотивы и расположить их в разном порядке. Если вы начнете с основной части вашего хука и будете работать дальше, это придаст вашим припевам очень сильное и целостное звучание.
2. Играйте с последовательностями
Ожидание и предвкушение - это то, чем пользуется каждый великий припев. Вы хотите, чтобы слушатель ожидал и ждал появления этого крючка - крючок и предшествующие ему части должны действовать почти как магнит, притягивающий ухо к самой важной части вашей песни.
В теории музыки один из приемов, который можно использовать для создания ожидания для вашего крюка, - это последовательность. Последовательность - это музыкальная идея, которая транспонируется и повторяется для создания паттерна.
Мотивная последовательность состоит из мотива, который транспонируется и повторяется с использованием определенного интервального рисунка.(Например, вы можете перенести мотив вниз на 4-ю и вверх на 2-ю).
Гармоническая последовательность состоит из набора аккордов, которые следуют определенной интервальной схеме.
Наши уши по своей природе цепляются за музыкальные паттерны, поэтому, как только вы установите последовательность, ваш слушатель уловит ее и начнет предвкушать, куда пойдет музыка дальше.
В написании песен вы можете использовать это, чтобы действительно нарастить темп перед или во время припева и привлечь внимание слушателей к вашему крюку.
В качестве альтернативы можно также создать ожидание с помощью последовательности и не доводить дело до конца, сыграв что-то совершенно неожиданное, чтобы создать напряжение.
3. Отталкивайтесь от нот в вашей аккордовой прогрессии
Ноты в аккорде всегда будут самыми сильными, поэтому они могут стать отличной отправной точкой при написании сильной мелодии для припева.
Вы постоянно видите это в популярных песнях. Крюк вытягивает одну или две ноты из аккорда (аккордов) под ним, или даже очерчивает все ноты в аккорде. Использование мелодий для того, чтобы подчеркнуть ключевые ноты в аккордовых прогрессиях, может создать более цельное звучание и гораздо более сильную композицию.
Конечно, не обязательно использовать только ноты из аккордов. Попробуйте использовать их в качестве своеобразного наброска для вашего крюка.
Если вы сначала пишете мелодию, попробуйте вернуться назад и создать аккордовую прогрессию, включающую некоторые из основных нот мелодии. Если вы сначала пишете аккорды, попробуйте извлечь ключевые ноты, чтобы создать набросок для мелодии.
Если вы хотите расширить эту идею еще больше, попробуйте обратиться к ладам. Если вы играете в мажорном ключе, используйте миксолидийский лад G для создания мелодической линии над мажорным аккордом и лидийский лад F для создания мелодической линии над мажорным аккордом. Это позволит вам извлечь те сильные ноты, которые действительно заставят ваш крюк выделиться.
4. Используйте силу повторений и тонких вариаций
Повторение часто является тем, что действительно приводит в действие сильный крючок.
Подумайте о таких песнях, как "Get Lucky" группы Daft Punk. Припев прост, и он звучит снова и снова (и снова). Но, несмотря на все эти повторения, от этой песни трудно устать.
Почему?
Если вы прислушаетесь, то заметите, что в каждом припеве есть тонкие вариации. Различные инструменты добавляются в микс, а небольшие композиционные изменения помогают сохранить свежесть.
Когда у вас есть отличный крючок или припев, поэкспериментируйте с ним, посмотрите, какими разными способами вы можете тонко манипулировать им, и используйте эти вариации в своей песне, чтобы действительно закрепить этот крючок в головах слушателей.
Само собой разумеется, что если вы хотите писать крючки и припевы, как великие, вы должны изучать их творчество. Возьмите за привычку пытаться по-настоящему анализировать припевы ваших любимых песен, чтобы понять, что происходит.
Мы привели вам несколько примеров в этой статье, но если вы хотите больше, вы можете скачать электронную книгу Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs бесплатно здесь. В этой книге вы увидите, что происходит с точки зрения теории музыки за 10 большими хитами таких исполнителей, как Рианна, The Police, Бруно Марс, Марк Ронсон, Jay-Z, Джонни Кэш и др.
Теги: хор припевы главная с участием инди теория музыки методы теории музыки новая модель артист написание песен техники tunecore