[Примечание редактора: Этот блог был написан нашими друзьями из Soundfly - узнайте больше об их онлайн серии курсов и как вы можете получить скидку в нижней части этой статьи! ]
В наши дни, производство собственных демо, по сути, означает то же самое, что и создание полностью спродюсированной записи вашей песни. Ожидается, что ваше демо будет звучать насыщенно, тепло и профессионально, и ваше вокальное исполнение должно быть POP, чтобы захватить интерес потенциальных лейблов, партнеров по группе, бронирующих агентов, или кого бы вы ни пытались впечатлить.
ВОКАЛЬНЫЙ ПОП-СОВЕТ 1: НЕВАЖНО, КАКОЙ МИКРОФОН ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ, ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭКВ.
Если вы только начинаете записывать и обрабатывать свой собственный вокал в первый раз, возможно, у вас нет старинного микрофона Neumann за $15,000 наготове. Возможно, вы работаете со сценическим микрофоном, как SM58, или USB-микрофоном, как Yeti от Blue Microphones. Но даже если вы накопили деньги на аренду чего-нибудь приятного, ваш голос и микрофон не справятся. весь работу.
Уравнивание (EQ) является невероятно мощным инструментом, и часто необходимым для того, чтобы действительно сделать ваш вокальный трек поп-музыки. Вот несколько общих ходов, которые я часто делаю при обработке вокала:
1. Фильтр высоких частот. Иногда также называется низким фильтром, это получает все мутные фоновые шумы из вашего вокала.
Загрязнители от звуков Ps и Bs могут посылать непомерное количество воздуха в микрофон и вызывать мелкий гул ниже 100 Гц. Иногда шум от электропитания в здании может создать шум около 50 или 60 Гц.
Вы можете исправить большую часть этой проблемы, вырезав низкочастотный фильтр! Попробуйте высокий проход около 100-150 Гц.
Как правило, для вокалисток можно обойтись чуть более высоким разрезом, в то время как для вокалисток-мужчин не хочется убивать самые низкие ноты. Обязательно прослушайте низкие ноты в своей песне и убедитесь, что вы не потрошите их полностью!
2. Высокий заряд для "воздуха". Общей характеристикой высококачественных микрофонов является усиление в диапазоне 6-10 кГц. Это добавляет приятной "воздушности" вокалу, который действительно захватывает ухо и добавляет ясности.
Если ваш микрофон не достигает этого для вас, или вы хотите подчеркнуть этот эффект, подумайте о том, чтобы дать вашему вокалу небольшой колокольный разгон около 6 кГц.
3. Хватит "гудеть". Иногда ваш вокал может выскочить немного больше, чем хотелось бы, где-то в диапазоне 2-5 кГц. Это область, наиболее ответственная за достижение разборчивости человеческого голоса, но иногда мы заканчиваем моментами, когда тоже много разборчивости.
Если вы возьмете скальпель эквалайзера в область частот нарушения и точно вырежете эту область, вы освободите место для усиления всего вокала и поможете ему выделиться еще больше. (Примечание: Этот эффект, возможно, лучше всего достичь с помощью многодиапазонного компрессора для изоляции частотного диапазона, так что если у вас есть что-то подобное, используйте его!)
ГОЛОСОВОЙ ПОП-СОВЕТ 2: ВЫРОВНЯЙТЕ ВАШ ВОКАЛ С КОМПРЕССИЕЙ
В сфере производства поп-музыки и электронной музыки, я не могу вспомнить сингл время, когда я не использовал хотя бы маленький немного компрессии на каждом вокальном треке в моих миксах.
Сжатиедаже в самых акустических условиях, участвует в той или иной степени в обработке вокала на одной или нескольких ступенях.
Давайте предположим, что пока что вы не работая с аппаратным компрессором между микрофоном и интерфейсом - так что вы, вероятно, сжимаете после записи. Вот несколько заметок для получения максимальной отдачи от вашего компрессора.
1. До ты сжимаешь, автоматизируешь! Автоматизация является сильно недооцененным и часто недооцененным союзником в производстве вокала и инструментов. Если в вашем вокальном треке есть явный обидный пик громкости, постарайтесь сгладить его, прежде чем насаживать компрессор и пытаться заставить его делать работу за вас.
Обратите внимание, что если вы сделаете это, вы, возможно, захотите "отскочить на месте" вашего автоматизированного трека. В противном случае, компрессор вашей полосы канала будет влиять на громкость... до автоматизация, которая побеждает всю цель.
2. Меньше - больше. Сжатие - это хороший способ придать вокалу консистенцию и добавить к нему приятный, тёплый цвет. Однако, когда придёт время, очень легко переборщить с этим.
Может быть заманчиво работать со встроенными пресетами компрессора, но часто они раздавят ваш вокал больше, чем вы хотели бы на самом деле. Тем не менее, начальные настройки Logic на самом деле являются довольно хорошей отправной точкой:
- Маленькое или среднее соотношение, что-то вроде 2:1 или 3:1.
- Быстрое (но не мгновенное) время атаки, около 10-15 мс.
- Умеренное время высвобождения, около 50-60 мс.
После этого, речь идет о регулировке порога до тех пор, пока вы не достигнете желаемого снижения коэффициента усиления. Начните с малого, и постарайтесь, чтобы уровень снижения усиления не превышал 6 дБ. Более того, ваш трек может начать звучать ровно и безжизненно.
3. Удваивай! Параллельное сжатие - это техника отправки вашего вокального трека на второе место (по почте или по шине), и сжатия только дублированный сигнал, обычно в крайнем случае.
Вы можете получить много присутствия и "тела", сжимая вокальный сигнал действительно трудно, но это притупит верхний конец и заставит его чувствовать себя безжизненным и откровенно агрессивным. Вместо этого, если вы сжимаете копию сигнала очень сильно, и смешиваете только немного, вы получаете часть тела и присутствия, не убивая ваше вокальное выступление.
Настройки параллельного компрессора могут быть довольно экстремальными. Сохраняя все остальное неизменным, поднимите свое соотношение где-то между 10:1 и 20:1, а затем опустите порог до тех пор, пока не достигнете снижения коэффициента усиления в диапазоне 15-20 дБ.
Это карательная влюблённость, но со вкусом перемешанная, она может добавить много поп-музыки к вокалу!
ВОКАЛЬНЫЙ ПОП-СОВЕТ 3: ПРОСТРАНСТВО - ЭТО МЕСТО
В наши дни использование реверберация на вокальных треках в целом имеет тенденцию к снижению. Сухой вокал отлично подходит для интимного и/или агрессивного звучания рэповых треков и альтернативного рока, но может и не подойти для больших поп-производств или фолк-номеров. Вот надежный способ создать большее, чем жизнь, пространство для вашего вокала.
1. Установите сцену с помощью посылок. Установите две отдельные посылки для вашего вокала. Один перейдёт в моно, реверберацию в стиле пластины, которая придаст вокалу некоторый общий резонанс, и поможет вокалу сесть в пространство с другим инструментом(ами) в треке. Другой будет большим и широким зальным глаголом, который придаст вашему вокалу браваду и гравитацию.
2. Сделай это плотно. Ваш первый вокальный ревербератор, глагол тарелки, более музыкален по своей функции. Речь идет о создании блеска и согласованности с группой или постановкой, а не об определении "пространства", в котором находится вокал.
Некоторые хорошие стартовые настройки для ревербератора тарелок - это время распада примерно 1-2 секунды, с короткой предварительной задержкой, около 30-50 мс.
Обязательно отфильтровывайте часть низкочастотной "грязи" из ваших ревербераторов! Вы же не хотите, чтобы ревербераторный сигнал затуманил ваш основной вокальный звук. Фильтр высоких частот в диапазоне 200 Гц - хорошее место для начала. Следуйте за ним с низкой полкой, которая уменьшает нижний конец ниже 600 Гц или около того, на столько, сколько необходимо, чтобы убрать вещи.
Некоторые ревербераторы, такие как UAD EMT 140, изображенный выше, будут иметь встроенные фильтры и полки именно для этих целей, но вы можете достичь таких же результатов с помощью простого плагина эквалайзера или двух.
3. Сделайте его огромным. Твой вокал не был записан в пустоту, и ты, наверное, тоже не хочешь изображать его в пустоте. Отличный способ сделать звук твоего вокала больше, чем жизнь - это создать большее, чем жизнь, пространство для его резонанса! Реверберация широкого зала - отличное место для иллюстрации этого.
Хорошая настройка для этого - где-то между 3-8 секундами времени распада (мы говорим о пространстве размером с Гранд-Каньон), но очевидно, что размер вашего пространства должен соответствовать вкусу. Кроме того, убедитесь, что вы даете реверберацию некоторое время до затухания, порядка 60-100 мс. Ваш вокал не выходит из рта и мгновенно попадает в другую сторону каньона!
Так как эти отражения находятся гораздо дальше, вы захотите убрать какой-нибудь высокий конец из сигнала. Опять же, многие ревербераторы будут иметь некоторые встроенные опции полок, но вы всегда можете убрать больше через эквалайзер, если это необходимо.
Просто помните, что, как и в большинстве случаев, меньше - это больше. Всегда обязательно прослушивайте пространственные эффекты в наушниках, а также в динамиках, чтобы убедиться, что вы действительно слышите пространство, которое создаете, а не только звук комнаты, в которой вы находитесь.
ГОЛОСОВОЙ ПОП-СОВЕТ 4: УДВОИТЬ ЕГО
Когда речь заходит о "полном" и "большом" вокальном звучании, ничто так не помогает, как просто заложить второй дубль и микшировать его, также известный как дублирование. В современной поп-музыке нередки случаи, когда часть хора имеет два, три, четыре, пять и более двойников основной вокальной партии, просто для того, чтобы сгустить звучание.
Для нового вокалиста точная копия выступления настолько близко, насколько это возможно, может показаться пугающей, если не невозможной. Тем не менее, некоторые причуды и хитросплетения каждого человека взять, сложить вместе, может сделать вокал, что гораздо более интересным, и может сгладить любые индивидуальные ошибки или вариации.
Если вы готовы к этому вызову (и я настоятельно рекомендую вам попробовать!), вот несколько предложений по настройке дубляжа таким образом, чтобы сделать ваш лидирующий вокал более насыщенным.
- Классический дубль. Возьми инициативу в свои руки и спой ее дважды. Запустите оба вокала прямо вверх по центру, в моно, или попробуйте едва расширить их на 5-10%, по одному в каждом направлении.
- Широкая тройка. Запишите вашу зацепку три раза. Выберите фаворита и вставьте его в середину. Панорамируйте два других хард-левых и хард-справых соответственно и поверните эти удвоения вниз в миксе.
- Шепотовой тройкой. Подобно широкой тройке, но второй и третий дубль - это ведущее исполнение, "прошептанное" и смешанное низко в обоих ушах. Отлично подходит для достижения ASMR эффект, если это то, к чему ты стремишься. Это также может быть использовано в сочетании с широкой тройкой.
- Несвязанный квартет (или квинтет и т.д.). Запишите четыре или более свинца и равномерно распределите их по всему стерео спектру.
- Хрустящий хор. Запишите три или более "рыхлых" удвоений, каждый из которых имеет немного разный подход по времени, и панорамируйте их все в пределах 5-10% от центра. Это отлично подходит для создания эффекта хора или церковного хора.
Это лишь некоторые из техник, с помощью которых я нашел успех. Принесите слоистые гармонии в складку, и вы действительно можете сойти с ума, сложив огромный вокальный звук!
Остерегайтесь подводных камней
Если вы все-таки решили записать и продюсировать настоящий дубль, есть несколько подводных камней, о которых следует знать, чтобы получить самый плотный, полный звук.
1. Следите за твердыми согласными. Звуки в конце слов с большим количеством хай-эндов, таких как Ц и Кс, могут звучать очень грязно, если они не очень тугие. Хотя можно манипулировать только самим концом звука, чтобы идеально согласовать его с основным тоном, часто лучше, чтобы только основной тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный тональный. То же самое касается и фронтальных звуков, включая дыхание.
При записи дубликатов попробуйте получить более мягкие конечные согласные или отредактируйте их полностью. в вашей ПАВ.
2. Не бойтесь все вырезать. Легко думать, что просто удвоить всю зацепку - правильная идея, и все. Если вы действительно копаете полный звук, который вы получаете от двух или более солидных лидов, озвученных полностью вместе, отлично! Но также подумайте:
- Высокое и/или низкое обхода вашего двойника(ов)
- Положите ваш двойник (ы) через 100% реверберации, и смешивание по вкусу
- Жесткое сжатие только удвоений, для эмуляции параллельного сжатия.
- Только сохранение дублей в текстах или моментах, имеющих большое значение.
- Вырезать все лишние шумы и пустое содержимое звуковых волн, когда двойник не поет
Будьте креативными со своими дублями, и берите от них только то, что хотите!
3. Меньше - больше. Опять же, важно понять, добавляете ли вы что-то в микс, потому что это важно, или вы просто думаете. должен звучит лучше. Будьте честны с собой - слишком много двойников? Вам вообще нужен дубль, или это просто грязь на вашем треке?
Наконец, если вам менее комфортно воссоздавать идеальное вокальное исполнение, вот несколько советов и методик для приближения эффекта удвоения вокала.
- Эффект припева. Такой эффект удвоит ваш вокальный трек внутри плагина, давая ему небольшой сдвиг высоты и/или модуляцию во времени, а также очень слегка испортит синхронизацию оригинала и удвоение. Есть много различных вариантов для такого плагина, например, плагин Soundtoys' Microshift.
- Хлопайте его. Используйте задержку повторного воспроизведения для создания быстрого и быстрого эффекта удвоения распада. Время задержки должно быть крайне коротким, порядка 10-30 мс (с небольшим битом предраспада, чтобы отделить его от свинца), с низкой обратной связью, чтобы избежать звона, модулированного типа звука.
- Подделать. Вы также можете создать эффект плагина припева вручную. Просто скопируйте руководство, используйте инструмент сдвига шага, чтобы изменить его вверх или вниз где-то на 5 центов, и слегка задержите время двойника. Панорамирование на вкус. Вам сойдет с рук только пара из них, максимум!
Мир вокального производства огромен, и мнения продюсеров, жанров и поколений о том, как выглядит "правильная" техника производства вокала, широко варьируются. Правда в том, что что бы ни звучало хорошо для вас, вероятно, будет звучать хорошо для кого-то другого, но вы не узнаете, пока не попробуете. Так что экспериментируйте и делайте музыку!
Получите больше контроля над вашим следующим миксом. Предварительный просмотр серии курсов "Фейдерс Ап" от Soundfly, Современные технологии смешивания и Передовая технология смешиваниясегодня бесплатно! Оба курса преподается ведущими звукоинженерами современностии поставляться с шесть недель личного наставничества и смешивать обратную связь с эксперт, работающий в этой области.
Вы получите практический опыт работы с современными технологиями микширования, такими как эквалайзер, компрессия, настройка уровня и панорамирования, цифровая обработка сигнала, FX-пересылка и многое другое. Если вы хотите зарезервировать место в следующем сеансе, используйте промо-код TUNECORE при оформлении заказа, чтобы получить скидку 25% (это 125 долларов!).
Теги: сжатие проектирование представление советы по микшированию производство музыки вокальные дорожки