[Примечание редактора: эта статья написана Сюзанной Паулинкси.]
Есть миллион вещей, которые вы можете сделать, чтобы ваши живые выступления не были отстойными. Независимо от того, снимаете ли вы себя на пленку (чтобы вы могли смотреть и критиковать воспроизведение), покупаете подходящий наряд или просто выбираете подходящие песни для своей аудитории, всегда есть элементы, которые вы можете улучшить.
Однако, даже для тех, кто выбирает лучшие песни, делает свои вокальные разогревания, добавляет танцоров (при необходимости), благодарит звукооператора и барменов, и создает впечатляющий мерчендж-дисплей, есть три вещи, которые многие музыканты до сих пор забывают включить в свои шоу, которые могут сделать все возможное, когда дело доходит до привлечения аудитории.
После того, как вы уменьшили песни, и вы потратили время, чтобы овладеть своим ритуалом перед шоу, чтобы получить свою энергию и сосредоточиться там, где она должна быть, сложите эти три практики в микс.
1. Сценарий
Быть "подлинным" и "в данный момент" не означает, что никакая мысль не входила в планирование вашего сценического шоу. Ваша аудитория смотрит не только на то, как вы исполняете песни, она смотрит и на вас в промежутке между песнями.
Выступление" включает в себя каждый переход песни, так что тренируйтесь. Когда ты расскажешь им о своем купече? Когда вы скажете им, чтобы они следили за вами в социальных сетях? Когда вы предложите им сделать групповую фотографию, чтобы они все нашли ее в интернете и отметили себя? Не забывайте давать только один призыв к действию (CTA) за раз. Не перегружайте свою толпу (особенно в шумном баре) более чем одной вещью между каждой песней.
Также важно практиковать эти переходы по мере того, как вы практикуете музыку, поэтому, когда наступает время шоу, и возникает проблема с монитором или микрофоном, вы будете достаточно готовы к тому, чтобы крылать его и держать аудиторию развлекательной или занятой. Если вы слишком сосредоточитесь на том, что происходит прямо перед вами на сцене, вы потеряете их внимание.
В дополнение к переходам между песнями, определите, как вы будете использовать сцену.
Если вы певица, когда вы перейдете на левую/правую сторону сцены? Когда ты ухватишься за подставку для микрофона в драматический момент песни?
Если ты на гитаре, когда ты выйдешь на сцену, чтобы собрать толпу? Барабанщики - когда вы встанете и заставите толпу хлопать?
Если это супер маленькая сцена, где движение ограничено, убедитесь, что вы используете свое тело, чтобы выразить то, что вы говорите в песне (см. #2).
Опять же, несмотря на то, что приятно жить в данный момент, вы должны иметь представление о том, когда вы выйдете из своей обычной рутины в игре песни. Жизнь на сцене - это не время для того, чтобы сосредоточиться на игре песни. Вы должны достаточно практиковаться, чтобы прийти время шоу, игра - это вторая натура, и вы сосредоточены на толпе.
Тесное шоу, которое течет на сцене и имеет смысл для зрителей, - это лучший способ дать им возможность вникнуть в нее и получить удовольствие, вместо того, чтобы изучать свои неловкие позиции и бессистемные движения на сцене. Если это выглядит так, как будто вы исполняете песню в первый раз, аудитория может не увидеть никакой реальной ценности в том, что вы им даете.
Шоу-мастерство - это важный навык - оно дает вашим поклонникам повод захотеть выйти и посмотреть на вас вживую, когда в противном случае они могли бы остаться дома и транслировать ваши мелодии.
2. Выразить себя целиком
Вы можете быть интровертом, когда дело доходит до того, чтобы быть на сцене, но вы должны тренироваться, чтобы выполнять с открытыми глазами. Даже если вы подделываете его и смотреть чуть выше головы людей, всегда убедитесь, что вы открываете глаза и смотрит в толпу.
Так же, как практикуя свои переходы, выбирайте линии в своих песнях, чтобы связаться с аудиторией заранее. Живое выступление включает в себя актерское мастерство. Ваша работа заключается в том, чтобы донести послание песни до зрителей. Даже если вы не тот, кто поет, если песня о разбитых сердцах не стоять там, играя с большой улыбкой на лице. Залезай в песню.
Всегда помните, что вещи на сцене должны быть преувеличены, чтобы они ощущались зрителями. Думайте: джазовые руки! Если ты указываешь в толпу, обязательно протяни руку мощно и полностью, а не как будто ты случайно на что-то указываешь. Делайте свои движения сильными и продуманными.
Люди будут искать для вас физические подсказки о том, что они должны чувствовать и действовать. Так что если вы позволите песне быть выраженной языком вашего тела и выражениями лица, те, кто будет присутствовать в зале, на каком-то уровне получат сообщение о том, что они должны чувствовать.
Когда ваше тело не отражает сказанного, это может привести к путанице и диссонансу в общем сообщении, которое вы пытаетесь передать.
3. Включите Другие
Подобно тому, как показать аудитории, что она должна чувствовать, лучший способ заставить ее взаимодействовать с вами - это сначала пообщаться с другими участниками вашей группы. Если вы сольный акустический акт, попробуйте привлечь кого-то конкретного из зрителей. Люди будут чувствовать себя отдельно от вашего шоу, когда вы продемонстрируете, что на сцене не только вы.
Всегда помните, что зрителей нет рядом, чтобы вы чувствовали себя хорошо; вы здесь, чтобы помочь им забыть о чем-то еще на уме и взять их в путешествие с вашей музыкой. Делайте все, что в ваших силах, чтобы успокоить их и заблудиться в своем выступлении.
Требуйте от них меньше (т.е. "подойдите ближе к сцене!") и требуйте от себя (а может быть, и от членов вашей группы) большего, чтобы задать тон и уровень энергии, необходимые для того, чтобы они чувствовали себя вынужденными заниматься своими делами самостоятельно. Когда люди теряются во время выступления, они меньше беспокоятся о том, чтобы выглядеть неловко или быть первыми, кто подойдет ближе к сцене.
Если вы хотите, чтобы завсегдатаи концерта рассказали своим друзьям о вашем следующем шоу или отметили вас на фотографиях, которые они публикуют в интернете, вам нужно заставить их почувствовать, что вы приложили определенные усилия, чтобы сделать это выступление особенным для них.
Не относитесь к шоу как к индивидуальным моментам во времени. Используйте каждый из них для улучшения следующего. Будьте настолько подготовлены, чтобы музыка звучала так естественно, что вы сможете сосредоточиться на том, что говорит вам аудитория. Что им от вас нужно? Что их покорит? Они говорят тебе. Ты слушаешь?
Сьюзанн Паулински - — консультант с более чем десятилетним стажем работы в индустрии и владелец "The Rock/Star Advocate".
Теги: с участием живое выступление выступление присутствие на сцене