[Примечание редактора: эта статья написана Патриком МакГиром.]
Зачем ты делаешь музыку?
Это кажется простым вопросом, но на самом деле это не так. Некоторые художники делают это в надежде получить любовь, деньги или восхищение, а другие делают это просто потому, что чувствуют, что они должны. Не две артистмотивации для создания музыки одинаковы, как и целевая аудитория для их творчества.
Пишите музыку исключительно для себя, и вы рискуете оттолкнуть слушателей от себя, но делать музыку с основной мотивацией радовать массы не лучше.
Как и все остальные важнейшие составляющие серьезного музыкального искусства, в нем соблюдается тонкое равновесие.
Сделано, выполнено и предназначено только для вас
Нет ничего плохого в том, чтобы делать музыку исключительно как средство самовыражения, предназначенное только для ваших ушей. Но когда ты берешь эту музыку и делишься ею с другими людьми, она уже не для тебя.
На самом деле, в ту секунду, когда ты выпускаешь музыку в мир, право собственности на свою музыку переходит к тому, кто захочет ее послушать. Я говорю, конечно, не о реальной собственности, а об эмоциональной. Обмен музыкой - это акт, который дает слушателям возможность позволить твоей работе говорить с ними и соотноситься с ними.
Если твоя музыка существует исключительно на твоих условиях и в твоем собственном мире, тебе, вероятно, будет трудно достучаться до аудитории.
Скрытый смысл, сложные личные истории, эзотерические повествования - музыка рискует оторваться как внутренняя шутка, которую слушатели не могут обернуть вокруг пальца, когда она слишком личная и интровертная. Опять же, делать музыку только для себя - это совершенно нормально, но когда вы ставите ее перед слушателями, вы должны думать об их нуждах и перспективах, если вы надеетесь, что ваша работа будет иметь резонанс и связь.
Умоляя мир полюбить тебя со своей музыкой.
Создавать музыку с явной целью доставить удовольствие каждому - это хуже, чем создавать честную музыку, не имея в виду ваших слушателей.
Плохая, не вдохновленная и поддельная музыка создаётся, когда процесс написания оставляет без внимания автора песен и думает только о слушателе. И самое забавное в попытках написать успешную музыку - это то, что она никогда не получается такой, какой ты думаешь. Вы можете включить все формулы успеха под солнцем и все равно написать песню, которая никого не волнует.
В конце концов, что определяет, найдет ли музыкальное произведение слушателя или нет - это целый беспорядок движущихся частей, который невозможно предсказать, но у вас будет лучший шанс на успех, сделав что-то новое, яркое и честное.
Уравновешивание
Как может поэт-песенник писать успешную музыку, которая до сих пор искренняя и честная?
Это нелегко, и нет никаких формул. Прекрасное сочинение песен - это скорее использование собственного природного таланта, музыкальной интуиции и жизненного опыта, чем попытка узнать и понять, что нравится миру, но должен быть какой-то диалог между автором песен и слушателем. Однако ясно одно, когда речь идет о создании музыки: если ваша единственная мотивация к созданию музыки - это обычный успех, то, скорее всего, вы не очень хорошо справитесь с тем, что вы делаете.
Любой вид искусства, независимо от того, какой это носитель информации, не может быть выяснен и воспроизведен таким образом, чтобы гарантировать успех. Вот почему делать музыку рискованно. Людям может не понравиться или они не поймут вашу работу, и это нормально. Если бы все любили каждое музыкальное произведение, то музыка ничего бы не значила. Творческую ценность и смысл музыки нелегко создать, и поэтому она так важна.
Один из лучших способов сделать музыку таким образом, чтобы ваши слушатели помнили, это оставаться связанными со своей собственной человечностью. Любовь, смерть, радость, душевная боль, уход из дома, стремление к чему-то - это темы, к которым может иметь отношение каждый человек.
Если вы научитесь с помощью музыки выделять свое человеческое состояние и говорить с ним убедительным образом, вы сможете достучаться до своей аудитории и вовлечь ее в разговор. Да, ваша музыка - это о вас, но она касается и всех нас. Размышления о том, как вы находитесь в одной лодке с вашими слушателями в плане страхов, надежд и широких перспектив, поместят вас в творческое мышление, которое выталкивает энергию и идеи за пределы вас самих.
Обращение внимания на то, какая музыка резонирует со слушателями, может помочь вам написать что-нибудь актуальное, но не обязательно что-то значимое. Пристрастие к собственному стилю и интуиции даст вам лучший шанс сделать что-то запоминающееся.
Это нелегко, и вы никогда не закончите, но подобная философия написания песен поддержит вас больше, чем погоня за тенденциями или окутывание вашей музыки недоступностью.
Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант, живущий в Филадельфии.