[Примечание редактора: следующее является частью нашей серии партнерских отношений между студентами TuneCoreи студентами колледжа развлечений и музыкального бизнеса Curb College of Entertainment & Music Business при Бельмонтском университете. В попытке предложить новое понимание и образовательный контент для независимых артистов, мы рады предоставить этим профессионалам музыкальной индустрии будущего журналистскую платформу. ]
1. Ты должен построить команду
Если вы решили сделать карьеруартист, вы должны знать, что вы не можете сделать это в одиночку. Наличие сильной команды с опытом и связями может быть ключом к дальнейшему развитию вашей карьеры. Эти люди будут представлять вас и проводить вас через бурные ранние дни, какартист, а также через многие проблемы, с которыми вы столкнетесь на пути к успеху и за его пределами. Эта команда может включать в себя (но не ограничивается), личный менеджер, бизнес-менеджер, бронирующий агент, адвокат, публицист, издатель, менеджер по туризму и продюсер.
По мере того, как ваша карьера продолжает развиваться, тем больше этих должностей необходимо будет заполнять. Для многих наиболее эффективной отправной точкой для построения команды является личный менеджер. Личный менеджер может стать неотъемлемой частью карьеры. артистКлючом к этому является поиск менеджера, у которого также есть время и энергия, чтобы посвятить свою карьеру. (Опытный менеджер будет знать все тонкости отрасли и поможет вам преодолевать различные препятствия).
Хотя начинать с персонального менеджера выгодно, это далеко не единственный путь к построению команды. Вы можете начать с заполнения любой из указанных вакансий. Например, живое шоу является неотъемлемой частью построения аудитории для многих артистов, так что может быть, что хороший агент по бронированию может быть первым в списке.
2. Крафт
В качествеартист, вы должны практиковать свое музыкальное ремесло, как профессиональный спортсмен практикует свой вид спорта. Даже самая лучшая практика; только самая лучшая - мелкие вещи. Есть две основные категории вашего ремесла: музыкальные/технические способности и живое выступление.
Важной частью артистизма является создание выдающегося звука. Во время репетиций необходимо найти общую тему в своих песнях и выработать неповторимый стиль. Практика является наиболее важной частью развития ваших музыкальных и письменных способностей.
Кроме того, занятия, игры с другими артистами, изучение теории музыки и прослушивание музыки - все это способствует развитию вашего ремесла. Расширьте свою музыкальную палитру, чтобы найти новый материал, который будет влиять на вас и вдохновлять вас, как вы делаете вашу собственную музыку. Практика не делает совершенство, практика делает постоянным. Нет ничего постыдного в том, чтобы брать уроки, потому что учитель может резко ускорить ваш прогресс. Практика требует времени и самоотдачи; преимущества не принесут в одночасье, но они придут.
Второй аспект ремесла - живое выступление. Выступление вживую - это требование к развлечениям, поэтому наличие на сцене самой плотной группы даст вам преимущество. Ваша декорация должна быть построена вокруг вашей аудитории. От выбора песни до рассказов между песнями, каждое решение должно иметь цель. Вы должны развивать присутствие, которое вы создаете на сцене, и образ, который вы проецируете аудитории. Вы должны быть искренними, но помните, что вы ставите шоу. Нет лучшего способа развить свой живой сет, чем начать играть шоу. Больше об этом дальше!
3. Строительство большого живого шоу
Когда речь заходит об утверждении позиции в отрасли как новойартист, создание отличного живого шоу имеет решающее значение. Живые шоу вносят свой вклад в артист"доход", а также дают им возможность потенциально развивать свою фан-базу на ранних стадиях.
При организации большого живого шоу важно, чтобы новые артисты были вовремя. Для начала очень важно, чтобы они артист завоевали хорошую репутацию среди промоутеров, владельцев площадок и потенциальных фанатов. Если человек артист постоянно опаздывает, люди будут менее склонны работать с ним в будущем.
Жанр s повлияет на направление живого шоу.артист С поп-артистами зрители, как правило, ожидают большего количества спектаклей, таких как свет и танцоры, для аккомпанемента певцу. С другой стороны, о певце/сочинителе, как правило, судят исключительно по их инструментальному и вокальному таланту, при этом в производственном отделе колокола и свистки практически отсутствуют.
Независимо от жанра, живые шоу не могут происходить без фанатов. Для того, чтобы сделать выступление артистболее ярким, они должны сконцентрироваться на присутствии на сцене и взаимодействии фанатов. Важно, чтобы фанаты были заинтересованы и вовлечены, чтобы они вернулись на шоу в следующий раз, когда вы будете в городе.
4. СМИ
Лейблы звукозаписывающих компаний больше не подписывают артистов - они подписывают аудиторию. Первый шаг, который новый артист лейбл может сделать для привлечения звукозаписывающих компаний, - это создать и установить цифровое присутствие.
Прочное присутствие в социальных сетях, в качестве примера, может укрепить артист"авторитет" и способствовать накоплению базы фанатов по всем каналам. Платформы социальных сетей стали важнейшей частью артист"рыночных отношений с потенциальными лейблами". Сильная база фанатов снижает риск инвестиций, потому что лейблу придется вложить столько же времени и денег, артист чтобы вывести их на новый уровень в своей карьере.
Присутствие в социальных сетях дает больше преимуществ, чем просто потенциальный рекорд. Он артист также может привлечь внимание потенциальных менеджеров или агентов по бронированию концертов. Каналы социальных сетей также функционируют как безопасные зоны для неподписанных артистов для мягкого выпуска новых синглов, треков, видео и т.д. Это артист позволяет взаимодействовать с фанатами и получать конструктивную критику от них без затрат на публикацию новых материалов через официальные розничные магазины. Фанаты хотят иметь доступ к своим любимымартист , насколько это возможно, и они хотят чувствовать, что знают их в реальной жизни. Социальные медиа - это мощный инструмент, способствующий развитию отношений между фанатом иартист болельщиком, который может увеличить аудиторию и продвинуть их карьеру.
5. Брендинг
Пятым приоритетом для нового артист является брендинг. После того, как вы вложили время и усилия в свое ремесло, построить свою команду, установить цифровое присутствие, и чувствовать себя комфортно на сцене, ваш личный бренд должен встать на свое место. Ваш бренд - это то, что отделяет вас друг от друга артист в вашем жанре.
Например, возьмите, к примеру, артист Лейни Уилсон (прим. ред. Примечание: также a ! TuneCore артист). У нее густой деревенский акцент и она поет о виски; однако, она одевается как хиппи с факельными джинсами, ретро-очками и рубашками с принтом. Она звучит как любая другая кантри-певица, но ее внешний вид помогает ей выделиться на фоне других кантри-артистов.
Создавая свой бренд, важно найти баланс между тем, чтобы оставаться верным себе и представлять личный стиль/образ, который соответствует жанру музыки, которую вы играете. Существует целый ряд стилевых и имиджевых норм в рамках различных жанров. Иногда нарушение или сгибание этих норм может быть хорошей вещью, чтобы выделиться, но резкое их нарушение рискует оттолкнуть от себя большую часть целевой аудитории.
Брендинг является одной из самых привлекательных частей музыкальной индустрии, потому что он может меняться и манипулироваться по-разному. Для того чтобы бренд продолжил свою артисткарьеру, он должен быть отличен от других. Несмотря на то, что это может показаться простым, могут потребоваться годы упорного труда и терпения, чтобы изменить восприятие людей. Брендинг - это маленькие детали, которые со временем накапливаются, чтобы создать что-то рыночное и уникальное. Множество возможностей для корпоративного спонсорства есть у людей артист с четким брендом и положительным общественным имиджем.
Теги: начинающие художники бельмонт университет бельмонта с участием живые выступления новые артисты социальные сети