Мастерство - это не темное искусство, оно просто неправильно понято.

18 октября 2018 года

[Примечание редактора: Эта статья была написана Стивом Коррао, владельцем и главным инженером компании Sage Audio в Нэшвилле, штат Ти-Эн-Эн. ]

Здесь, в Sage Audio Mastering, мы понимаем, что в течение многих лет мастеринг считался "таинственным". Его описывают как "Темное Искусство", а некоторые считают его "Волшебником" за занавеской. Большинство людей в музыкальной индустрии не знают, что на самом деле происходит на сцене мастеринга, даже несмотря на то, что каждая сингл песня, которая когда-либо была услышана, скорее всего, считалась "освоенной" и готовой к релизу.

Освоение очень просто понять в своей основе. Цель мастеринга - улучшить то, что замечательно в исполнении, и приручить все, что может помешать его переводу для публики. Тогда он готов к выпуску на всех носителях. Проще говоря, это поможет вашей музыке звучать наилучшим образом во всех ситуациях. Это глазурь на торте, полировка, которая делает его блестящим - это эхо всего процесса создания музыки.

Большинство недоразумений возникает из-за недостатка знаний в истории определенного предмета. Если люди не понимают "Почему?" или "Как?" за чем-то, мы часто боимся этого или уходим от этого. Все эти подходы являются нормальными, так как они отражают попытки людей применить язык или понимание к запутанным вещам.

Это случилось с освоением, и позвольте вас заверить, в этом нет ничего темного или загадочного. Если бы мы могли начать воспринимать это так же важно, как и написание песни, мы могли бы изменить разговор и получить лучший конечный результат с точки зрения звучания.

Одна из причин такого неправильного понимания заключается в том, что стадия мастеринга не всегда была столь осязаема, как другие этапы процесса создания музыки. Первоначальными инженерами мастеринга были буквально технические специалисты, получившие высокую квалификацию в области электротехники и машиностроения. Эти инженеры знали тонну о том, как работает электричество, как работают механические вещи и как частоты влияют друг на друга. Они также понимали все, что связано с винилом, лентой и любыми другими носителями, на которые может потребоваться перенести звук. С самого начала, мастеринг было немного трудно понять, потому что это требует таких конкретных знаний.

Легко связаться с певцом на сцене с гитарой. Это ощутимо. Большинство людей понимают, что происходит, когда кто-то поет и играет на гитаре на сцене. В этом нет ничего темного или мистического, потому что это происходит так часто. Когда мы никогда ничего не видим, то часто неправильно это понимаем. Это случилось с мастерингом, так как его редко можно увидеть.

Мастерство не так привлекательно, как быть рок-звездой для большинства.

Мастеринг требует понимания того, где песни находятся на стадии микширования и где они должны выйти на сцену мастеринга, чтобы перевести их на публику. Именно здесь начинается "Темное искусство", так как выбор, который делает инженер от инженера к инженеру, почти всегда будет разным. Вы можете дать одну и ту же смесь пяти разным инженерам мастеринга, и они освоят ее по-разному, в зависимости от того, как они воспринимают музыку, но в то же время все они могут быть приняты как "хорошие".

Инженеры-мастеринги получают столько же, сколько им платят за то, чтобы они сказали, что что-то готово к выпуску, столько же, сколько им платят за то, чтобы они подправляли и зацикливались на частотах, которые для большинства будут расцениваться как расщепление волос. Мастерство - это и детали, и общая картина, которую часто неправильно понимают. Оно требует, чтобы вы всегда слушали каждую часть песни, каждый инструмент, не забывая при этом об общем ощущении от альбома в целом.

Выше приведена фотография, на которой изображена секвенция EP. Обратите внимание, что вы можете увидеть "обзор" всего альбома, а ниже - "волнообразный" вид только одной секунды одной песни. При мастеринге вы должны одновременно думать как о большой картине, так и о деталях.

Кажется почти невозможным удержать в голове сразу две такие мысли и сделать какое-то движение вперед. Тем, кто владеет музыкой, часто трудно выразить то, как они делают то, что они делают, что по каким-то причинам часто рассматривается как мистическое, когда в реальности большинство стадий процесса создания музыки может быть трудно описать.

Если подумать о гитаристе, который играет соло, то часто они закрывают глаза, почти впадают в транс, и каждая нота наполнена эмоциями, совершенным несовершенством, и каждый раз, когда они играют это соло, оно технически отличается. Переменные всегда меняются. Стрины меняются, пальцы становятся более свободными или более жесткими, и, конечно же, есть таинственный амулет, который, кажется, окружает рок-звезд. Это считается нормальным, как мы видим это все время. Если уж на то пошло, то люди, играющие на инструментах, скорее являются загадкой, чем мастером, из-за всех переменных, которые могут постоянно меняться. На этапе мастеринга существует четкая цель, а используемые инструменты более последовательны и точны.

Инженеры мастеринга используют инструменты специально для мастеринга, так же как и звукозаписывающие инженеры могут использовать классический микрофон Shure 57 на гитарных кабинах. На сцене мастеринга нет секретных передач или волшебных кнопок. Концепция и подход мастеринга аналогичны всем остальным частям создания музыки. Определенные инструменты создают определенный звук. Некоторые инструменты могут манипулировать определенными переменными в песне. Мастеринг можно рассматривать так же, как и запись гитарной кабины. Оно требует понимания того, где находится звук и как его нужно переводить. Это дает вам ответ на вопрос, какую передачу выбрать, или, что более важно, какую передачу не выбрать. Когда мы создаем музыку, мы используем конкретные инструменты для сцены, на которой мы находимся. Это не является загадкой.

Очевидно, что в искусстве нет правил. Вы можете использовать оборудование для мастеринга на стадии записи и создать что-то уникальное, так же, как вы можете использовать микшерное оборудование на стадии мастеринга, чтобы создать что-то уникальное. В большинстве случаев, используя инструмент, специально созданный для той сцены, на которой вы работаете в настоящее время, вы получите наилучший результат с точки зрения звучания. Мастеринг зубчатых передач часто бывает намного точнее. Он сделан так, чтобы быть "чистым" и избегать изменения соники песни, если в этом нет необходимости.

На этапе мастеринга можно использовать эквалайзер, компрессию, возбудители и ограничители. В этом нет ничего "темного". Это просто использование правильного инструмента с правильными знаниями на правильном этапе. Например, типичный ограничитель мастеринга имеет настройки и параметры, которые лучше всего работают на этапе мастеринга. Он лучше справляется с микшированием материала и часто помогает микшированию звучать отлично и более последовательно транслировать его на большую аудиторию.

Сверху - фотография классического Мастеринга Лимитера Мэнли. Этот ограничитель имеет специальные настройки, которые сделаны для этапа мастеринга. Он дает гораздо лучший звуковой результат по сравнению с "не" мастеринговыми ограничителями.

Окончательное недоразумение по поводу овладения музыкой - это то, нужно ли вам вообще овладевать музыкой. В Sage Audio мы считаем, что мастеринг является последним этапом и необходим для любого релиза. На этапе мастеринга вы хотите нанять кого-то, кто разбирается в инструментах и в том, что необходимо для правильного релиза, который окажет влияние на всю аудиторию. Вы не хотите нанимать гитариста для мастеринга вашей песни или микс-инженера для мастеринга вашей песни.

Это бессмыслица.

Вы хотите нанять инженера по мастерингу, чтобы овладеть вашей песней, так как это даст вам лучший конечный продукт в звучании и поможет вашей музыке охватить большую аудиторию. Вы хотите доверять человеку, который имеет набор навыков и инструментов, чтобы убедиться, что ваша музыка услышана правильно, независимо от того, где она звучит. В этом нет ничего загадочного, и если у вас есть вопросы, большинство великих инженеров мастеринга будут рады помочь в обучении, чтобы получить лучший конечный продукт.


Sage Audio - специализированная студия музыкального мастерства, расположенная в Нэшвилле, штат Теннесси. Более десяти лет Sage Audio фокусируется на создании высококачественных аналоговых мастеров как для местных, так и для онлайн-клиентов. Ведущая в области профессионального мастерства и оставаясь в авангарде высокоточной аудиотехники - Sage Audio посвящает себя созданию лучших звучащих мастеров для каждой песни, EP, или альбома и удовлетворения конкретного музыкального видения каждогоартист, продюсера, или музыканта.

Теги: проектирование с участием мастеринг sage audio