[Примечание редактора: эта статья написана Патриком МакГиром.]
Несмотря на то, что большинство людей знает, что больше не обязательно приводит к лучшему в жизни, это понятие все же каким-то образом прокладывает свой путь в психику многих авторов песен. Если ты когда-нибудь заставал себя в ожидании создания музыки, которую, как ты знаешь, ты способен создавать, то одной из причин может быть то, что ты протягиваешь руку помощи, чтобы вещи становились все больше и лучше в твоей карьере.
"Если бы меня подписали на лейбле, у меня были бы лучшие инструменты и оборудование, было бы больше времени, я бы мог писать лучшую музыку".
Но если присмотреться к музыке чуть внимательнее, то вы увидите, что музыканты любого возраста и уровня опыта часто добиваются невероятных результатов в условиях, которые не являются идеальными.
С потоками, которые сейчас насчитывают более 100 миллионов, музыка 19-летнего автора песен Клайро взлетела, когда фанаты обратили внимание на некоторые треки, которые она записала на GarageBand в своей спальне. Пост-песня Малоуна "White Iverson" была написана, записана и загружена всего за два дня.
Правда в том, что мы часто полагаемся на оправдание необходимости большего, чтобы скрыть тот факт, что делать отличную музыку трудно, и мы просто не всегда справляемся с этой задачей. Хотите верьте, хотите нет, но преодоление границ может помочь решить эту проблему по-крупному.
Почему границы порождают творческую находчивость
Границы хороши для творческого процесса написания песен, будь то в виде ограничения времени, инструментария, лирических идей или в виде обязательства работать только в рамках заданных рамок. Наличие большего количества музыкальных вариантов не всегда приводит к повышению способности к значимому и эффективному творчеству, особенно когда дело доходит до разработки первоначальной идеи песни с нуля.
В музыке, когда все возможно, очень часто ничего не достигается. И в то время как оправдания, как автор песен, ожидающий чего-то большого, чтобы изменить в своей жизни, прежде чем сможет реализовать свой творческий потенциал, могут быть пагубными, другие вещи, такие как апатия, отсутствие концентрации внимания, стыд и страх могут быть столь же вредными. Границы и правила могут быть использованы как мощные инструменты для борьбы с этими проблемами, вдохновляя музыкантов и давая им формат для творчества.
Предельное время
Если вы когда-либо были не в состоянии взять на себя обязательство по разработке идеи в реальную демо или песню, написание с ограничениями по времени поможет дать вам направление, заставляя вас делать выбор. Заставить себя написать и записать новое демо с вокалом и акустической гитарой за 30 минут может привести к созданию песни, которую позже вы сможете развить во что-нибудь, что вы сможете использовать.
Или ты можешь закончить с идеей, которую не хочешь больше слышать или работать над ней. В любом случае, вы будете создавать вдумчиво и значимо с конечным результатом в конце упражнения, чтобы показать для вашей работы.
Если вы страдаете от тенденции подвергать сомнению ваш музыкальный выбор и ценность как автора песни, это отличное упражнение, потому что это поощряет творческую срочность и оставляет сомнения на потом.
Ограничительные инструменты и контрольно-измерительные приборы
Если вы пишете, продюсируете или записываете музыку в цифровом виде (это означает, что в 2019 году подавляющее большинство музыкантов), то в вашем распоряжении виртуальный бесконечный арсенал инструментов, эффектов и техник производства. Это звучит как огромное достояние, но для музыкантов это зачастую парализующая проблема.
Делаете ли вы музыку перед компьютером или в студии, набитой инструментами, сужение инструментария может помочь генерировать идеи и направление. Примером может служить попытка написать целую песню, состоящую только из вокала и барабанного ритма. Конечно, вы можете не придумать целую песню, но может появиться что-то интересное, например, интересный припев или какие-то запоминающиеся лирические ритмические фразы, которые можно будет использовать в песне позже.
Идея здесь не в том, чтобы находить ярлыки для написания песен, а в том, чтобы развивать идеи через минимализм, который вы бы не придумали никаким другим способом.
Сначала воспользуйтесь дефицитом, а затем разработайте идеи
Музыка, которую вы создаете, преодолевая границы и недостаток, редко будет звучать так же, как готовый продукт, который вы разрабатываете, продюсируете и выпускаете, и это нормально.
Ограничения отлично подходят для разработки первоначальных идей, но не обязательно информировать каждую вещь о вашем процессе. Но более глубокий урок, который музыканты могут извлечь из создания музыки через преднамеренные границы и ограничения, может простираться до уровня информирования обо всем, что они делают, от написания первоначальной идеи до ее создания и представления миру.
Минималистский подход к написанию песен подчеркивает сильные стороны идеи и отбрасывает остальные. В зависимости от вашей личности, этот менталитет либо сведет вас с ума, либо поможет значительно улучшить вашу работу. Это не для всех, но каждый автор песен многому научится, попробовав его.
Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант-гастролист.