[Примечание редактора: эта статья написана Патриком МакГиром.]
В 2019 году признаки необратимого трансформации музыки с помощью технологий происходят вокруг нас; от упорядоченного потребления и открытия музыки до мощных инструментов, используемых музыкальными мастерами, работающими во всех жанрах.
Возьмем, к примеру, технологию, которая сейчас предлагает дешевый и надежный доступ практически ко всей доступной музыке в мире. Этот график показывает, что в период с 2013 по 2018 год объем потоковой передачи музыки увеличился в восемь раз, при этом объем закачек и продаж компакт-дисков в процессе сократился на огромную величину. Но на этом быстрые технологические преобразования музыки не останавливаются: недорогой и все более мощный домашний звукозаписывающий аппарат и услуги по дистрибуции с цифровым приводом дают каждому музыканту, имеющему компьютер, возможность делать музыку и делиться ею.
Музыканты, которые изнурены сегодняшним сложным музыкальным климатом, основанным на технологиях, часто долгое время пытаются сделать полноценную карьеру, как раньше, благодаря продажам компакт-дисков, традиционным студиям звукозаписи, избегая при этом делать свою музыку доступной с помощью потоковых платформ. И хотя современное музыкальное мастерство вполне оправдано, сохранить в музыке технологические достижения, которые вам нравятся, а остальное выкинуть невозможно.
Технология формировала музыку тысячелетиями
Музыка сейчас больше связана с технологией, чем когда-либо, но если подумать, она формирует художественную форму с самого начала.
Современная электрогитара является ярким примером. Около 4000 лет назад в древних цивилизациях начали появляться примитивные пустотелые струнные инструменты, известные как арфы для чаш и танбуры. За тысячи лет бесчисленные инновации и итерации этих инструментов в конечном итоге превратились в акустические и классические гитары, которые мы знаем сегодня.
Двадцатый век сделал возможным электронное усиление звука и привнес новую технологию звуковых эффектов, которая обеспечивала искажение, задержку и реверберацию. Гитары были адаптированы с электрическими возможностями для получения звуков, которые раньше никогда не слышались в музыке. Вероятно, вы не смотрите на электрическую гитару и не видите технологического чуда, но это именно то, что она есть.
Как технологии формируют музыку сегодня
Практически ни одна часть музыки не застрахована от технологических изменений в 2019 году. Алгоритмы способны с поразительной точностью угадывать, какая новая музыка обязательно понравится слушателю, молодые студенты-музыканты теперь учатся читать и понимать музыку через приложения, и, за исключением виниловых пластинок, физические продажи музыки начинают восприниматься как устаревшие.
Но если эти технологические изменения важны для всех, то профессиональные музыканты за последнее десятилетие видели, как кардинально меняется практически все, что связано с их профессией. Раньше автор песен, композитор или продюсер, создающий музыку в цифровом формате, был втянут в определенный электронный жанр; но сейчас создатели, работающие практически в каждом жанре, в своей работе в той или иной степени полагаются на какую-то цифровую аудиорабочую станцию (DAW).
Можно утверждать, что альбом - основной формат, через который музыканты продают свою музыку уже более ста лет - в настоящее время свергается технологией. Потоковая технология привела к появлению плейлистов, которые несколько лет назад обогнали по популярности альбомы. Этот факт проникает в сознание бесчисленного множества профессиональных музыкальных творцов сейчас, когда они ставят перед собой задачу создания новой музыки, встает вопрос, стоят ли альбомы и сейчас творческих и финансовых вложений в современную музыкальную культуру, одержимую плейлистом.
Живые концерты формируются также благодаря новым технологиям. Компании, работающие в области виртуальной реальности, теперь предоставляют фанатам нечто близкое к живым шоу из их гостиных, а сложные проекционные технологии вернули 2Pac обратно из мёртвых, чтобы они могли выступить на Coachella в 2012 году. Сложные технологические трансформации, которые музыканты видят в своей отрасли, являются сейсмическими и необратимыми.
Когда технологические перемены противоречат ценностям музыканта.
Отделение технологии от музыки - тщетный поступок, но это не значит, что музыканты должны принимать или участвовать в каждом новом технологическом прогрессе в музыке, который появляется. Однако основная проблема, с которой сталкиваются музыканты и которая заключается в том, чтобы принимать новые технологии в музыке, возникает тогда, когда они могут навредить себе, не прибегая к новым способам создания музыки и обмена ею. Конечно, вы можете записывать фолк-музыку на акустических гитарах и предлагать свою работу только через кассетные магнитофоны, но это, скорее всего, сильно задушит вашу музыкальную карьеру.
Музыканты должны сначала определить свои ценности, чтобы решить, принимать или отвергать те или иные аспекты технологических изменений в их творчестве.
Новый, сложный пейзаж музыки может быть трудным для некоторых, особенно если человек работает в музыке в течение длительного времени. Но просто желание, чтобы все работало так, как раньше, и отказ от адаптации, вероятно, будет плохой ставкой для большинства музыкантов. Современная музыкальная индустрия является жестоко конкурентной и труднодостижимой, но так было всегда.
Яркой стороной глубокого влияния технологий являются многочисленные инструменты, которые в настоящее время предлагаются для помощи артистам, независимо от того, бросают ли современные вызовы музыкальной индустрии. Бесплатные аналитические инструменты, например, могут быть использованы, чтобы помочь новой группе узнать, где они должны гастролировать, раскрывая, где находятся их самые преданные поклонники.
Как и некатегорическое музыкальное произведение, бесчисленное множество воздействий, которые технология оказывает на музыкантов, аудиторию, и музыка сложна, и мы не сможем понять последствия трансформации в течение некоторого времени.
Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант-гастролист.
Теги: с участием музыка техник