НУЖНО ЛИ ДЕЛАТЬ РАЗНЫЙ МАСТЕРИНГ ДЛЯ РАЗНЫХ ПЛАТФОРМ?

18 июня 2019 года

[Примечание редактора: эта статья была написана нашими друзьями из Sweetwater.]

Твой микс звучит отлично, твоя группа довольна, и ты добавляешь последний штрихи в свой финальный_САМЫЙФИНАЛЬНЫЙ_мастер перед тем, как отправишь его на дистрибуцию в TuneCore. Есть только одна проблема: ты выставил громкость по требованиям YouTube, поэтому на Tidal твоя песня будет звучать тихо и сжато. Плоская частотная кривая, которую ты выстраивал для Spotify, будет звучать безжизненно, если включить трек в iTunes. Что вообще происходит?

Добро пожаловать на Дикий Запад цифровой музыки, где у каждой платформы есть свои собственные стандарты — громкость, формат, битрейт и частотный спектр — и каждая из них стремится быть шерифом в городе. Но что же делать продюсеру?

"Знаю! Я сделаю отдельные мастеры для Spotify, BOOM и каждой платформы, с которой работает TuneCore!", можешь сказать ты себе. У нас все бывали такие идеи. Но не спеши. Пока ты не начал крутить уровни громкости и EQ, дам нам, сотрудникам Sweetwater рассказать тебе, почему мастеринг для разных платформ — очень, очень плохая идея.

1) Создание мастеров требует времени и денег

Только TuneCore работает с более чем сотней музыкальных сервисов (для скачивания и стриминга), и ещё бессчётное их число сейчас находится на подъёме. Если только у тебя нет бюджета в миллион долларов и неограниченного времени на работу, перспектива создать отдельный мастер каждой твоей песни под каждую из этих платформ просто непрактична.

Наш совет: нацелься на создание одного мастера, который будет максимально хорошо звучать на любом сервисе — с натуральным звучанием, без перегруза по регистрам, с пиками звучания не выше -0.6dB. Большим авторитетом здесь является Apple Music, и его консервативные требования к громкости около -16LUFS — хороший ориентир для использования. (Не знаешь, как LUFS используется для измерения громкости? Статья "Что такое LUFS" ответит на все твои вопросы).

Не волнуйся, если твой мастер звучит слишком "мягко". Благодаря встроенной нормализации, платформы подгонят уровень громкости твоих треков до их стандартов. К тому же, было доказано, что громкие мастеры не всегда означают громкое воспроизведение у пользователя.

Наш совет: нацелься на создание одного мастера, который будет максимально хорошо звучать на любом сервисе — с натуральным звучанием, без перегруза по регистрам, с пиками звучания не выше -0.6dB. Большим авторитетом здесь является Apple Music, и его консервативные требования к громкости около -16LUFS — хороший ориентир для использования. Не знаешь, как LUFS используется для измерения громкости? Статья "Что такое LUFS? ответит на все твои вопросы). Не волнуйся, если твой мастер звучит слишком "мягко". Благодаря встроенной нормализации, платформы подгонят уровень громкости твоих треков до их стандартов. К тому же, было доказано, что громкие мастеры не всегда означают громкое воспроизведение у пользователя.

Например, если ты делаешь мастер с уровнем громкости -10 LUFS, чтобы за счёт этого переиграть конкурентов, Spotify автоматически понизит громкость до своего стандарта в -14 LUFS (это негативные числа, так что -14 на самом деле меньше, чем -10), и в итоге получится более тихий, но безжизненный продукт. Лучше всего просто так не поступать. Следуй рекомендациям Общества звукоинженеров (AES): и для стримингов выбирай громкость в пределах от -16 до -20 LUFS, чтобы все пользователи остались довольны.

2.) Внешние факторы сглаживают различие платформ

Очевидно, что твои треки будут звучать по-разному на разных платформах. В Pandora, например, по умолчанию стоитчастотная кривая, которую нельзя отключить. В то же время, эти небольшие отличия по тональности и динамике играют совсем незначительную роль по сравнению с дюжинами внешних факторов, которые находятся за пределами твоего контроля.

Возраст каждого слушателя, особенности его организма и условия прослушивания (динамики и окружение) гораздо сильнее влияют на восприятие твоей музыки. Постарайся сделать мастер, который обеспечит твоим песням хорошее звучание на всех платформах, вместо того, чтобы пытаться сделать идеальный вариант для какой-то одной. Это поможет твоим трекам выдержать любые испытания.

3.) Предпочтения площадок не высечены в камне

Многие стриминговые сервисы сегодня охотно делятся своими кодеками с разработчиками, благодаря чему мы имеем представление о том, в чём состоит разница между ними. Но что насчёт завтра? Что, если Apple решит увеличить громкость всего медиа на своих площадках на +2dB? Что, если Pandora избавится от своей закулисной частотной кривой?

Мы не можем угадать, какие традиции утвердятся на стримингах в дальнейшем. Поэтому, лучше всего не ставить на какие-то конкретные правила. "Один мастер на все платформы" — курс, которого стоит придерживаться.

4.) Цель мастеринга — максимальная универсальность

Любая погоня за ускользающей мишенью встаёт на пути настоящей цели мастеринга, которая заключается в том, чтобы обеспечить единый опыт для любого слушателя в любой обстановке. В наушниках в движущемся поезде, в машине с опущенными стёклами, в клубе с гудящими басами, дома на колонках — во всех этих ситуациях твой мастер должен звучать настолько хорошо, насколько возможно. Секрет успеха в относительной прямоте частотной кривой и адекватном динамическом диапазоне. Создай сбалансированный продукт, и настройки стримингов не разрушат звучание твоих треков.

Ты можешь спросить: "Но что насчёт виниловых мастеров?". Да, мастеры для винилов создаются под конкретный физический формат. Но с винилом ты можешь бытьуверенным в самом формате, его частотной кривой, а также примерно представлять конечные условия прослушивания. Вряд ли слушатели потащат виниловый проигрыватель с собой в тренажёрку, чтобы слушать пластинки с помощью наушников-вкладышей!

Как повысить универсальность?

К счастью, существует немало хороших инструментов, которые позволят тебе убедиться в том, что твоя музыка будет хорошо звучат на любой цифровой платформе, доступной с помощью TuneCore. Вот некоторые из наших фаворитов:

  • Promaster by AfterMaster - программа для моментального мастеринга, которая отполирует твой звук за считанные секунды. Загрузи свой трек и получи четыре варианта мастеринга для него. Нажми здесь, чтобы узнать больше.
  • iZotope Music Production Suite 2.1 - наверное, нет ни одной компании, которая повлияла бы на рынок домашнего мастеринга так сильно, как iZotope. Актуальные версии плагинов Ozone 8 и Insight 2 дают тебе все необходимые инструменты для создания качественных мастеров прямо в твоей уютной спальне. Жанровые пресеты Ozone и возможности Neutron позволяют настроить баланс, динамику и чистоту звука в один клик. А с помощью Insight ты можешь быть уверен, что твои мастеры останутся в пределах стандартов громкости. Ozone также позволяет послушать, как трек будет звучать через различные кодеки с разными битрейтами, чтобы избежать нежелательных искажений и артефактов.
  • TC Electronic Clarity M Stereo -- этот "железный" измеритель громкости от TC Electronic показывает важные параметры — пики звука, среднюю громкость, и многое другое — на семидюймовом цветном дисплее. Высокоточный анализатор и поддержка USB делают этот инструмент полезным для мастеринга для цифрового стриминга и не только.
  • Waves WLM Plus - ищешь фунцкиональный измеряющий плагин, которым можно пользоваться на протяжении всего процесса мастеринга? Именно для того был создан WLM Plus. Одного взгляда достаточно, чтобы увидеть ограничение пикования и средние значения громкости. Счётчик LUFS поможет оставаться в пределах установленных индустрией стандартов, а встроенный лимитер — ловить нежелательные зашкаливания громкости.

Sweetwater.com Ваш универсальный магазин для всех вещей Музыка и Аудио!

Хотите чтобы узнать, почему Sweetwater стабильно лидирует в рейтинге лучших исполнителей в музыкальных и про-аудио торговых площадях? Позвоните нашим инженерам по продажам по телефону (800) 222-4700 и узнайте сами.

Теги: eq с участием мастеринг мастеринг для apple music мастеринг для spotify мастеринг для потокового вещания