-50% от цены на релиз. Время ограничено

[Примечание редактора: эту статью написал Гэри Грей.] UPDATE: Читайте вторую часть здесь! ]

История (и загадка) овладения голыми и невоспитанными.

Печально известные "Войны громкости", по большей части, уже закончились.

Более 30 лет лейблы, артисты, продюсеры и инженеры боролись за то, чтобы создавать все более и более громкие мастер-записи. Казалось, почти все гнались за идеей (как оказалось, неправдой), что чем громче будет финальный мастер, тем больше будет продаж, загрузок и/или потоков. (Такого соотношения нет).

Примечательно, насколько громко были освоены некоторые коммерческие записи во второй половине этого периода. Хотя качество некоторых из этих записей вызывает споры, никто не возражает против того, что они, безусловно, были чрезвычайно громкими. По мере продвижения десятилетий вперед все больше и больше этих более громких записей приближались к почти невероятной случайности - плоской "кирпичной" волнообразной форме аудиофайла, максимально приближенной к 0db ("красной зоне" искажений), где динамика (громкости и софты) становилась тем, что некоторые считали динамикой.минус (только громко).

И как раз тогда, когда мы подумали, что громче быть не может, ряд художников, продюсеров и инженеров специально пересекли "красную зону" (выше 0db, или в "красную зону" клиппинга и искажения). Звучание ранее "нежелательных" искажений стало частью звучания нескольких жанров. Этот подход зародился в 90-х годах с такими группами, как Nirvana и Pearl Jam, и достиг кульминации в 2008 году с известным (или печально известным - в зависимости от того, с кем вы общаетесь) альбомом Death Magnetic от Metallica.

Когда альбом был выпущен, на лейбл звукозаписи поступили петиции, о которых сообщил журнал Rolling Stone Magazine, о ремастеринге альбома, потому что он был настолько сжат и лимитирован (чтобы быть по-настоящему громким), что можно было отчетливо услышать слышимые искажения. Глубокий, насыщенный, пуншивый низкочастотный энд, был описан некоторыми критиками как "даже не там". Некоторые критики и некоторые фанаты осуждали этот альбом как плохо спродюсированный и плохо освоенный. Сам инженер по мастерингу, Тед Дженсен, из Sterling Sound, дистанцировался от альбома после его выхода, говоря: "Смеси были уже лимитированы кирпичной стеной до того, как они появились" для мастеринга.

Как прошел этот "плохо спродюсированный" альбом?

Смертельный Магнитный выиграл три премии "Грэмми". Продюсер, Рик Рубин, получил премию "Грэмми" в номинации "Продюсер года". Альбом занял первое место во многих странах. Продажи достигли впечатляющего статуса 2X Platinum в США.

Опять же, дебаты по поводу качества, присущего этим записям, всегда будут открытыми. Подобно тому, как введение электрогитарного усилителя, особенно в середине 50-х годов, заставило людей страстно спорить о том, является ли этот "новый искаженный гитарный звук" музыкальным - или просто шумом. Звучание искаженных гитар, которое, по мнению некоторых, было не музыкальным, слишком громким и "неправильным", помогло сформировать несколько жанров музыки.

Это было в 1955 году.

Ряд поклонников и критиков утверждали, что музыкальные записи с искаженным электрическим "шумом" никогда бы не продавались. И тем не менее, многие записи с таким "уродливым шумом" не только хорошо продавались, но и создали основу мировой культурной революции, которой позавидовала ее родина-основатель. Как отметил Брюс Спрингстин, это была запись "Born In The U.S.A.". Быстро вперед в 21 век, и можно утверждать, что история вновь повторяется.

Привело ли введение искаженных гитар в 1950-е годы или практика целенаправленного клипирования и искажения цифровых мастеров в 2008 году к увеличению рекордных продаж? Нет. Повредили ли они рекордным продажам? Тогда что же является общим знаменателем практик музыкального производства, и в данном случае именно мастеринговые подходы, создающие феноменальный успех? Всегда ли он придерживается "отраслевых стандартов"? Рискует ли оно ради громкости обратной связи "плохое производство"? Вы, наверное, уже знаете ответ. Но просто чтобы подтвердить свою мудрость, продолжайте читать...

Для нас "Indie Musician Home Studio Owners", когда мы пытались сделать наших мастеров такими же громкими, как и коммерческие записи, результатом часто становилось то. худший сайт чем бедные. Большинство из нас подымало руки вверх и говорило: "Этого не может быть". Ни за что. Я сдаюсь". И все же, ради любви к музыке, мы продолжали пытаться.

Хорошая новость, как было сказано во вступительном слове, заключается в том, что "Войны Громкости" уже почти закончились, и необходимость продолжать толкать порог громкости все выше и выше уже не с нами. 

Прежде чем мы погрузимся в технический аспект громкости и освоения (Войны после громкости), я предлагаю вашему вниманию, прежде всего, главную нравственность нашей истории. Ее можно резюмировать в комментариисингл, сделанном в 2008 году, в день, когда один типичный музыкально любящий фанатик купил диск Metallica CD Death Magnetic и прослушал его впервые:

"Первая песня на альбоме ужасно искажена, к пятому я не заметил, так как музыка была так хороша."

К этому моменту, я думаю, ты, наверное, начинаешь переваривать иронию. Давайте посмотрим на них.

Как может альбом, на который поступили петиции о ремастеринге, и на который некоторые фанаты жаловались, что он "ужасно искажен", заработать продюсеру "Грэмми" - для "Продюсера года"?

Как может альбом с согласованными пост-продакшн недостатками достичь таких невероятных результатов продаж и похвалы со стороны тех самых критиков и фэнов, которые жаловались на производство?

И что заставляет фэнов, жалующихся на "ужасное искажение" первой песни, продолжать слушать (и любить) весь альбом, снова и снова?

Все сводится к музыке. Песни. Выступления.

Точнее, это сводится к эмоциональному влиянию самой музыки, и исполнению этой музыки на слушателя, так же известного как The Magic.

Другими словами, суть не в том, как мы овладеваем, а в том, ЧТО мы овладеваем. Да, в этой серии мы погрузимся в ничтожные технические аспекты мастеринга, но я хочу пролить как можно более яркий свет на важность того, зачем мы здесь вообще находимся: Музыка. И исполнять эту музыку в меру своих возможностей.

Есть цель, которую, я думаю, мы все разделяем: Проникнуть под кожу и в душу слушателей через эмоциональное воздействие нашей музыки и эмоциональное воздействие записей этой музыки.

Яркий пример той силы, которую великое сочинение песен и солидные выступления привносят в производство, произошел 18 ноября 2015 года. Ровно за месяц до того, как сегодняшней суперзвезде феномена певице/песеннику Билли Эйлиш исполнилось 14 лет. Она загрузила песню на SoundCloud. Она называлась "Океанские глаза" и была спродюсирована ее братом Финнисом О'Коннеллом. Она нажала кнопку "ok to download", потому что она и ее брат хотели, чтобы ее учительница по танцам загрузила ее из SoundCloud, чтобы ее учительница могла хореографически исполнить танец для Билли.

Немного Билли и Финнеас знали, но эта простая загрузка, записанная в их 12-футовых на 14-футовых скромных, слегка загромождённых (или не так уж и слегка загромождённых), простая домашняя студия...стал вирусным. Одно привело к другому, и в конце концов Ocean Eyes получил платиновый статус Билли и Финнеаса не только в США, но и в четырех других странах - на силе и волшебстве песни и выступлений. Добавив свою изысканность к формуле с уникальной и грамотной постановкой, финнес знал, что без магии великой песни и солидных выступлений, постановка в одиночку заходит так далеко.

Это удивительная история, которая показывает, как много энергии каждый владелец сингл домашней студии может потенциально использовать через неудержимую магию великой песни и солидные выступления, обрамленные грамотным микшированием и мастерингом. И, кстати, когда вы слушаете некоторые треки Billie Eilish's, вы услышите всевозможные жанры и стили, а некоторые из них менее динамичны, чем другие, используя процесс "перекомпрессии" и/или "переограничения", создавая определенную степень задуманного клипирования и искажения в музыкальной манере, таким образом, что это служит жанру соответствующим образом.

И секрет грамотного смешивания и мастеринга не в передаче. Это твое ухо. Именно поэтому я более 5 лет занимался разработкой революционных упражнений для тренировки слуха в музыкальном производстве, которые лежат в основе онлайн-мастер-класса The Lucrative Home Studio Online. У меня есть студенты, у которых сейчас поток Spotify насчитывает десятки миллионов, и их треки получают лицензию на прибыльные сделки. Все из скромных домашних студий. Руководствуясь золотыми ушами.

Таким образом, с вашим вниманием к музыке и выступлениям, с более тонкой настройкой уха, и с растущим образованием в отношении смешивания, вы можете теперь заниматься предметом и определением мастеринга.

Современное определение мастерства для домашнего продюсера студии.

Мастерство для домашнего продюсера студии может быть определено как: Архитектура рабочего процесса и ряд шагов, предназначенных для создания конкурентоспособной готовой записи.

Определение законченной записи: Никаких эмоционально слабых звеньев для слушателя, от самой первой ноты до последней минуты молчания. Это определение сразу же включает в себя выбор содержания. Песня. И выступления. Это не техническое определение. Оно не имеет ничего общего со счетчиками наблюдения. Оно включает в себя утверждение "предназначено для создания конкурентоспособной законченной записи". Внутри этого утверждения идет очевидный процесс, который показывает вам, является ли ваш трек конкурентоспособным или нет: A/B'ing.

A/B'ing - это область, которую я исследую и развиваю уже более 20 лет. Например, я разработал революционную серию из 23 A/B'ing техник, которые навсегда перестанут вызывать у меня чувство сомнения или разочарования в том, является ли ваша дорожка качественной или готовой к радиовещанию.

Итак, с современным определением мастеринга, известным сейчас Home Studio Producer, давайте перейдем к гайкам и болтам самого мастеринга, а также к революционному и простому подходу, в результате которого получаются последовательные высококачественные мастеринговые записи.

(Оставайтесь с нами во второй части этой серии, где Гари обсуждает домашнее мастерство и переход от Громкой войны к битве за нормализацию с уникальной и открытой для ушей точки зрения!).


Гэри Грэй - член Голосовой Академии Грэмми; двукратный лауреат премии Telly Awards Producer, Arranger, Mixing and Mastering Engineer; автор Библии "Домашней студии" и создатель онлайн-мастеркласса. Студия "Доходный дом".

Теги:

Наш плейлист