Новый мастер-класс: Apple Music для артистов

[Примечание редактора: эту статью написал Патрик МакГир.]

Когда мы думаем о том, как создается невероятная музыка, мы обычно сосредотачиваемся на таланте и вдохновении музыканта. Переменяющие жизнь обстоятельства вдохновляют талантливого музыканта на создание песни, которая меняет мир, историю.

Но большая часть историй великой музыки, о которой мы никогда не слышали, - это несексуальные детали, которые сыграли решающую роль в том, артист чтобы превратить смутную идею в мощное и прочное музыкальное высказывание.

Как бы нам не хотелось думать, что создать удивительную музыку так же просто, как записать идеи в ту же секунду, когда мы ощущаем вдохновение, большинство артистов встраивают в свою повседневную жизнь продуктивную рутину написания песен, чтобы дать им лучший шанс на создание стабильно солидной работы.

Вот четыре совета по созданию собственной продуктивной рутины написания песен:

1. Выделите время в своем еженедельном расписании, посвященном исключительно созданию музыки.

Многим авторам песен не нравится идея рассматривать свою работу, связанную с музыкой, как работу, но правда в том, что в конечном итоге вы будете делать музыку лучше, если будете работать по установленному графику, а не только тогда, когда вам захочется.

Писать в установленные еженедельные часы - это одна из самых лучших вещей, которые можно сделать для музыкальной карьеры, потому что это требует эмоций и необходимости чувствовать себя вдохновленным из уравнения. Великая музыка редко полностью формируется из ворот. Как и все остальное, ваше сочинение песен со временем улучшится, и прикладывать усилия к тому, чтобы каждую неделю посвящать определенному количеству часов - один из лучших способов сделать это.

Подобно фокусу, который требуется при выполнении обычной работы, соблюдение установленного графика написания песен означает выключение всего, что не является музыкальным в часы, когда вы посвящаете себя созданию музыки. Это означает, что вы не можете делать музыку и одновременно смотреть телевизор или тусоваться со своим парнем. 

2. Поддерживать чистое музыкальное пространство

Сохранение чистого пространства с легким доступом к инструментам и звукозаписывающему оборудованию может стать большим подспорьем в последовательном воспроизведении музыки. Чистота не так уж и велика, если только ваше пространство не загромождено настолько, что ваши инструменты и оборудование недоступны.

Идея заключается в том, что если у вас уйдет 30 минут на настройку и прокат музыкального пространства каждый раз, когда вы захотите писать, вы неизбежно закончите тем, что напишете намного меньше музыки. Место, посвященное созданию музыки, не обязательно должно быть в вашем доме, но оно должно быть легко доступным и в идеале должно быть доступно для использования в любое время суток.

Очевидно, что это будет непростой задачей для тех, кто живет в общих помещениях, таких как небольшие квартиры или комнаты в общежитии, но независимо от того, где вы живете, постарайтесь держать доступ к своим инструментам и записывающему оборудованию открытым. 

3. Дайте себе то, что вам нужно, чтобы записать идеи быстро и легко для справки.

Надежная рутина написания песен поможет вам развить идеи в структурированную, совместимую музыку. Но как захватить музыкальное вдохновение, когда оно появляется из ниоткуда?

Каждый музыкант работает по-разному, но все мы можем относиться к опыту наткнуться на идею песни, прогуливаясь по природе или застряв в пробке. Базовое оборудование для записи, которое, скорее всего, будет установлено на вашем смартфоне, идеально подходит для того, чтобы сохранить идею, которую вы развиваете вдали от вашей музыкальной студии быстро и легко.

Музыканты, которые часто гастролируют или путешествуют в связи с их не-музыкальной карьерой, должны подумать о том, чтобы взять с собой в путешествие небольшие инструменты для игры, такие как укулеле и мини-гитары. У вас не всегда будет возможность записать свои идеи, но приложив усилия, чтобы записать их, вы получите больше шансов на то, что невероятная песня не проскользнет сквозь пальцы. 

4. Освободите место в своей рутине для риска, случайности и спонтанности.

Сильная рутина очень важна для того, чтобы сделать музыку серьезной, но, как ни странно, слишком большая предсказуемость может на самом деле плохо сказаться на вашем творчестве.

Принять риск и спонтанность в своей работе имеет решающее значение, будь то письмо на незнакомом инструменте или эксперимент с музыкальными экстремальными ситуациями. Придерживаться обычной рутины написания песен может быть огромной помощью в достижении чего-то вроде написания альбома, но это также может привести к скуке и ощущению невостребованности.

Как достичь здорового баланса? Создайте возможность для новизны и риска в вашей рутине.

Для каждого музыканта это выглядит по-своему, и может быть так же просто, как прослушивание новой музыки, или так же сложно, как взорвать процесс написания песни и начать все заново. Как правило, если вы обнаружите, что пишете одни и те же песни снова и снова, настало время для творческого переосмысления. Здоровая рутина написания песен оставляет достаточно места для перемен, риска и творческого провала. Это означает, что тупики и фальстарты на самом деле являются индикаторами здоровой и сложной рутины.

Ваша рутина может привести к большому количеству музыки, но это не будет много значить, если то, что вы создаете, не имеет смысла. 


Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант-гастролист.

Теги:

Наш плейлист