[Примечание редактора: эту статью написала Анжела Мастроджакомо.]
Представь это: Ты вытащил себя из своей милой уютной квартиры, переоделся из послерабочих пижам в обычную одежду и решил заскочить в город, чтобы посмотреть вечернее шоу некоторых местных групп во вторник.
Ты приезжаешь туда, хватаешь выпивку и готовишься к тому, чтобы найти свою новую любимую группу в миксе артистов, которые выходят на сцену той ночью. И так ты ждешь.
И подожди.
И подожди.
И этого никогда не бывает.
Группы выходят на сцену, вы слышите музыку, но ничто из того, что вы видели сегодня вечером, не может быть даже отдаленно описано как увлекательное или запоминающееся. На самом деле, это было довольно скучно. Не было ни личности, ни анимации, ни шуток, ни реального признания зрителей, которые были там, чтобы увидеть их, а когда шоу закончилось, вы даже не могли найти группу на их торговом стенде.
Так я бы описал 99% выставок, которые я вижу у начинающих художников. Скучные, неинтересные и совершенно незабываемые.
Пожалуйста, прекрати это делать. Пожалуйста, перестань выходить на сцену и делать так, чтобы это выглядело как рутинная работа. Я не знаю, что вы слышали, но на самом деле вам не нужно быть жестким и скучным на своем собственном шоу, а также не нужно быть мега-звездой, чтобы оставить зрителям память о вашем шоу на долгие годы. На самом деле, есть довольно много всего, что вы можете сделать, не сойти с ума и не сломать банк.
Вот три лучших исполнителя, которых я когда-либо видел, а также то, как вы можете взять их тактику и сделать их своими собственными.
Фрэнк Тёрнер
Давайте начнем с абсолютного лучшего исполнителя, которого я когда-либо видел.
Каждый сингл раз, когда я видел выступление Фрэнка Тернера, будь то огромная площадка (17k+ посетителей) или более интимная площадка, вмещающая всего несколько сотен человек, его выступление было зрелищным. Что делает выступления Тернера такими захватывающими, так это его энергия, его приверженность к взаимодействию со зрителями и его рассказ.
От начала до конца этот человек прыгает по сцене, бросается в зрителей, бегает по проходам площадки, раздавая высокие пятерки, и делает все, чтобы привлечь зрителей, включая сложные (но увлекательные) пения, которые просят разные половины зрителей соревноваться друг с другом, и выводит фанатов на сцену. Он также является невероятным рассказчиком в своих текстах, и хотя он не выходит на сцену, он не торопится произнести пару фраз об определенных песнях, обычно таким образом, что зрители суперзаряжаются и возбуждаются, рассказывая о них.
Например, Тёрнер невероятно политичен и вокален, как и его песни, так что можно с уверенностью сказать, что его зрители довольны его взглядами. Часто перед высокополитической песней он может выкинуть мнение, что он знает, что аудитория сплотится сзади, прежде чем перейти прямо к песне. Он делает это и с неполитическими песнями, такими как медленно стартующая, высокоэнергетическая "Four Simple Words", где он будет говорить о силе музыки на протяжении всего интро, перед тем как перейти к быстро прогрессирующей невозможной песне "не-танцуй".
Вот что нужно сделать новым группам: давать каждому шоу все, что у тебя есть, каждый сингл раз. Вовлекайте аудиторию таким образом, чтобы это имело смысл для вас - может быть, это пение длинное, может быть, это попадание в аудиторию и приглашение вашего друга, который знает все слова, петь с вами в микрофон, или, может быть, это поделиться короткой рассказываемой историей, которую они могут получить позади. Часть увлекательности - это вовлечение аудитории, чтобы она не теряла из виду и уделяла внимание. Это сработает не только для ваших фанатов, но и для людей, которые понятия не имеют, кто вы - это заставит их обратить внимание.
Брайан Фэллон
У Брайана Фэллона было много сценического времени между его самым заметным проектом "Гимн газона", а также "Ужасные вороны" и последними его самоназванными работами - и он великолепен во всех из них. Однако, пожалуй, самый запоминающийся его концерт, на котором я присутствовал, состоялся только в прошлом году на сольном, стриптиз-сэте в его родном штате NJ.
Это было волшебное шоу по многим причинам, не последней из которых является то, что всегда есть что-то действительно особенное в том, чтобы увидеть музыканта в его родном городе. Аудитория более вовлечена, музыкант более спокойный - это просто совершенно другая атмосфера.
Фэллон также упомянул несколько достопримечательностей и рассказал о своем собственном опыте в городе, который заставил всех в этом зале почувствовать себя более связанными между собой. Если вы играете шоу в родном городе, особенно после гастролей, не бойтесь по-настоящему нарисовать связь с домом, который вы чувствуете.
Есть что-то в том, чтобы делить комнату с людьми, которые знают и любят тот же город, что и вы - вот почему вы всегда видите, как художники упоминают что-то о победе вашей спортивной команды, когда они играют в ночь игры, или говорят о лучших тако, которые они когда-либо ели в вашем городе. Потому что мы гордимся тем, откуда мы родом, вещами и местами, которые мы называем домом, и когда кто-то другой это понимает, это чувствуется по-настоящему особенным.
Возвращаясь к шоу Фэллона, была пара вещей, которые действительно выделялись.
Первым было вибрирование комнаты. Это был особый тур, где Фэллон играл хиты из своей сольной карьеры, а также гимн The Gaslight, но вместо того, чтобы быть поддержанным полноценной группой, это был только он, фортепиано и акустическая гитара. Он сидел на сцене, в голубом свете, играя эти прекрасные версии старых любимых песен, большинство из которых я никогда раньше не слышал, и это просто вывело опыт и связь с песнями на совершенно новый уровень.
Это то, что художники могут легко сделать в своих собственных гастролях и даже разовых шоу. Это не обязательно должен быть целый тур, но если вы чувствуете, что хотите его перепутать, сделайте стрип-сет, и сделайте это целым опытом (см. пример ниже...).
Другое, что делал Фэллон, это рассказывал истории. Он говорил о смысле песен, но не только о том, что он рассказывал истории, стоящие за ними. Он стал немного личным. Я понимаю, что большинство начинающих музыкантов не будут чувствовать себя комфортно до тех пор, пока у них не будет процветающей базы фанатов, но вы, безусловно, можете убрать страницу из его книги, поделившись короткими, значимыми историями.
Может быть, истории о ваших песнях, но, может быть, они просто о вашем опыте. Если вы в туре, вы можете рассказать быструю историю о том, как вы оказались в дороге или в любимой части их города до сих пор, или задать им вопрос типа: "Где тут лучше всего взять пиццу?". Это отличный способ привлечь аутентичную аудиторию.
боковой водитель
В качестве последнего примера, я хотел бросить сюда зарождающийсяартист . Этот пример пришел из Бостонской группы Sidewalk Driver. Несколько лет назад у меня была возможность пойти на эксклюзивную вечеринку перед релизом их грядущего альбома. Это шоу было исключительно для прессы и для спонсоров, финансирующих толпу (что является отличной идеей для начинающих артистов, чтобы принять к сведению, но это может сработать, даже если это открыто для широкой публики).
Они проводили его как интимную встречу в художественной галерее города, обеспечивали легкие закуски и закуски, и группа смешалась со всеми присутствующими, независимо от того, знали они их или нет. Затем они исполнили акустическую версию альбома, а также проиграли готовый альбом над колонками, чтобы все услышали его в первый раз.
Это было такое удивительное, эксклюзивное ощущение, и сочетание близости ночи и опыта, который они дали, а также тот факт, что они нашли время, чтобы познакомиться со всеми, сделали это невероятно незабываемое событие, и то, что я действительно желаю, чтобы больше художников исследовали.
Анжела Мастроджакомо является основателем и генеральным директором Пиар "Грязная лапагде ее художники были замечены в Alternative Press, Noisey, Substream и многих других, а также в качестве соучредителя Music Launch Co.
Теги: с участием живое выступление живые выступления советы по выступлению