[Примечание редактора: эта статья является первой в серии из двух частей, написанной Гари Греем. Здесь Гари разбивает свой "Секрет" за то, что увеличивает ваши шансы на лицензирование музыки, когда вы применяете правильные техники производства и деловую хватку. Оставайтесь с нами во второй части!]
Было сказано, что музыкальное лицензирование - это новое радио. Именно радиопередачи в 20-м веке привели к продаже билетов и контрактов на запись. И сейчас, в 21 веке, я бы сказал, что лицензирование - это не столько новое радио, сколько новый энергетический партнер радио.
Радио все еще живое и здоровое - особенно учитывая миллионы поклонников музыки, которые ежедневно приезжают на работу, начиная и заканчивая своим днем с обильной дозой любимой радиостанции (радиостанций). Лицензирование, однако, становится все более и более мощным в своих силах, чтобы катапультировать музыкальную карьеру вверх по лестнице успеха.
За кулисами большинство инди-художников делают все это: Живой музыкант, музыкант-студия, продюсер, инженер, социальная медиа-хаунд, предприниматель и владелец студии (домашней студии).
На сегодняшний день в каждом крупном онлайн-опросе инди-музыканты крайне заинтересованы в получении дополнительного дохода и престижа за счет получения лицензии на музыку. Для гастрольных групп и сольных выступлений лицензирование также может привести к продаже билетов, мега-потокам и даже контрактам на запись.
Вот, на сегодняшний день, самый большой вопрос, который я получаю относительно лицензирования музыки:
Вопрос: Нужно ли мне знать/делывать что-то другое при производстве треков для возможности лицензирования?
Ответ(ы): Да (и нет).
Что означает лицензирование вашей музыки?
Когда вы лицензируете свою музыку, вы, по сути, сдаете копию своей записанной музыки в аренду компании или физическому лицу по оговоренному тарифу и на оговоренный период времени. Стандартного соглашения для лицензирования не существует. Вы найдете множество вариантов.
Прежде чем читать дальше, запомните это утверждение: "Вы найдете много вариаций", потому что это утверждение относится ко многим областям в области музыкального лицензирования.
Когда я только начал изучать этот предмет, у меня возникла идея, что музыкальное лицензирование - это неподвижная цель, предмет с фиксированными стандартами. Боже, я ошибался. Я чувствовал себя таким растерянным, невежественным и смущенным из-за отсутствия знаний о музыкальном лицензировании как продюсера, что я спокойно уходил от любых общественных дискуссий на эту тему.
Как я уже говорил, нет ни одного стандартного соглашения для лицензирования.
Окончательная доработка лицензионного соглашения зависит от того, что обе стороны принесут за стол переговоров и насколько хорошо одна из них согласовала условия соглашения. Некоторые соглашения предполагают получение авансовых платежей, а также выплату "возвратных" платежей (роялти). Некоторые соглашения заключаются там, где выплачиваются только роялти, но ничего не предоплачиваются. Некоторые соглашения заключаются там, где вы фактически продаете свои права на песню в рамках лицензионного соглашения, сохраняя при этом за собой право собственности на основное произведение.
Некоторые соглашения заключаются таким образом, что вся песня (базовое творение), а также авторские права и мастер-запись продаются, при этом продавец имеет возможность получать обратно конечные гонорары. А в некоторых случаях достигаются соглашения, по которым вся песня, все права, создание и запись продаются единовременно, при этом первоначальный создатель не имеет права ни на какие деньги на бэкэнде.
А чтобы добавить к теме "много вариаций", существует постоянно растущий мир бит-менеджеров и лицензий на бит. Это увлекательная подкатегория лицензирования музыки, которая имеет свой собственный словарный запас и свои бизнес-модели. Чтобы узнать больше об этом развивающемся предпринимательском и культурном феномене, чувствуйте себя комфортно и выключите телефон на несколько минут.
Раньше лицензирование музыки означало, что вы создаете песню или инструментальную композицию, а затем делаете все возможное, чтобы ваша музыка использовалась компаниями, которым нужны были песни, музыка или музыка в качестве аккомпанемента в основном для кабельных телепередач, рекламы на радио, сетевых телепередач, телевизионных рекламных роликов и фильмов.
Теперь этот список пополнился приложениями, аудио-рекламой онлайн, видео-рекламой онлайн, видео на YouTube, кабельными телешоу, рекламой на радио, сетевыми телешоу, видео-роликами онлайн-новостей, рекламой на телевидении, трейлерами, видеоиграми, музыкой наверху в торговом центре, ресторанами, виртуальными видеоиграми, гаджетами, открытками, роботами, игрушками - и в отдельной категории, все по отдельности, мы разместим бит-мейкеров и бит-лицензии.
И список растет с каждым годом, что для вас очень хорошая новость.
Уровни лицензирования
Дискуссия о "лицензировании моей музыки" может стать слишком общей, и этот слишком обобщенный взгляд на лицензирование может привести к огромной путанице, а также к тому, что усилия, время и финансы, вложенные в деятельность, принесут очень маленькую реальную прибыль в вашем кармане. Важно отметить, что существует несколько уровней лицензирования. Их можно дифференцировать:
а) Средства массовой информации
б) Использовать
в) Потенциал прибыли
Вот график, показывающий различные уровни лицензирования:
Диаграмма "Уровни лицензирования" устанавливает иерархию качества продукции, задач и наград для тех, кто стремится заработать деньги на лицензировании своей музыки. В переводе это означает, что даже новичок имеет шанс получить лицензию на свою музыку на нижних ступенях лестницы: приложениях, онлайн-рекламе и кабельном телевидении.
Вы когда-нибудь внимательно слушали музыку в диалоговых окнах большинства кабельных телешоу? Это нелегко сделать. Потому что она под диалогом и не очень громкая. Стандарты качества лицензионной музыки на кабельных телешоу не совпадают с качеством музыки в трейлере, рекламе крупного сетевого телевидения или саундтреке к фильмам.
Таким образом, по мере того, как вы увеличиваете свои знания и применение музыкальных композиций, написания песен, аранжировки, записи, редактирования, микширования и мастеринга, ваш потенциал дохода также возрастает.
Сердце за сердцем
Давайте поговорим по душам о том, что именно повышает шансы на получение музыкальной лицензии, особенно для прибыльного обмена.
Я буду говорить только о том, как продюсировать твою музыку и как продюсировать ее специально для лицензирования - и это самое главное, что повысит твои шансы получить лицензию на свою музыку.
Нет.
Я могу перейти к страницам о технических и музыкальных трюках и подсказках, которые помогут повысить ваши шансы на получение музыкальной лицензии в качестве продюсера (о которой я расскажу в этой статье, не волнуйтесь). Но было бы безответственно с моей стороны, если бы я забыл указать на реальную повседневную реальность того, как музыкальная лицензия на самом деле работает за кулисами, и каковы реальные приоритеты для того, чтобы повысить ваши шансы на успех.
Последний трек, который я записал, микшировал и освоил, был сделан для 20th Century Fox. Затем этот трек был лицензирован для сети курортов и в настоящее время находится в тяжелой ротации на крупном сетевом телевидении. Я инди-музыкант, как и вы. Я записал, микшировал и освоил этот трек в моей домашней студии с одной спальней. Пока что я заработал на этой записи больше денег, чем на первых 50 треках, которые я лицензировал на кабельном телевидении, видео на YouTube, рекламе на радио и видеоиграх. Вы можете посмотреть 30-секундную версию этой телевизионной рекламы здесь.
У меня нет модного снаряжения. Я научился (и научил), как использовать ваше ухо, а не снаряжение, в качестве приоритета при смешивании. Я разработал революционную серию упражнений для тренировки слуха в музыкальном производстве (которые делаются так, чтобы вы смешивали). Я также разработал 23 революционные техники A/B'ing, которые могут помочь любому человеку создать запись стабильного качества трансляции.
Таким образом, производство, хотя оно и является чрезвычайно важным, на самом деле является четвертым из четырех приоритетов, когда речь идет о повышении шансов на успех с музыкальным лицензированием!
Секрет
Вот четыре приоритета, для того, чтобы, если их понять и следовать им, абсолютно повысить ваши шансы на успех музыкального лицензирования. Гарантировано.
1. Человеческий фактор
2. Организованность (DAW, документация и нетворкинг)
3. Контракты и их понимание
4. Музыка
Все это подробно освещено в онлайн-мастер-классе "Прибыльная домашняя студия".
1. Человеческий фактор
Любой начинающий, как и любой опытный профессионал, имеет очень хорошие шансы получить свою музыкальную лицензию, при условии, что человек имеет отличное отношение, лаконичен и профессионален, и делает себя неизменно ценным, полезным и полезным для музыкального сообщества - по одному человеку за раз.
Это "золотое правило номер один" применимо как к внутреннему миру (студии), так и к внешнему миру, например, при взаимодействии и взаимодействии с библиотеками, издательствами, музыкальными руководителями, художниками, потенциальными коллегами и т.д.
Человеческий фактор настолько важен для получения прибыльного дохода посредством музыкального лицензирования (и на любой работе!), что его нельзя преувеличить.
Правдивая история
Недавно я попросил прислать свою музыку, чтобы ее можно было лицензировать для участия в шоу NCIS. Морская полиция уже 10 лет является ведущей телепередачей в Америке. Раньше я никогда не представлял свою музыку на шоу, и тем не менее, здесь меня просят представить мою музыку.
Как это случилось?
Это был Человеческий фактор.
Так легко упустить из виду тот факт, что за каждым из этих электронных адресов и текстов стоят живые, дышащие люди, такие же, как и вы. Обычно мы застряли в наших домашних студиях, работая лихорадочно, чтобы каким-то образом произвести как можно больше лицензионных достойных треков, с одной рукой на наших ноутбуках, управляя сайтами социальных сетей и рассылая электронные письма.
Как продюсер, лучшее, что вы можете сделать, чтобы увеличить свои шансы на успех в лицензировании вашей музыки, это, когда это возможно для человека, сеть лицом к лицу с людьми. В идеале, это означает, что в одной комнате. Если это невозможно, то вы можете встретиться лицом к лицу в Skype или Zoom.
История
Я решил наконец-то встретиться лицом к лицу с одним из издателей моего клиента несколько лет назад, после того, как меня пригласили на неформальную встречу. Оказалось, что это одно из лучших издательств в Лос-Анджелесе. Находясь там, я делал то, что всегда старался делать, и то, чему учил своих студентов - я не заставлял музыку затыкать глотку издательства и не говорил о том, что мне нужно. Я просто так много раз спрашивал: "Что тебе нужно и чего ты хочешь? Как я могу помочь вам, облегчить ваше бремя? Могу ли я чем-нибудь помочь тебе?" Если вы настойчивы и используете то, что я называю подходом улыбающегося бульдога (настойчивый и дружелюбный), вы получите ответ на этот вопрос. Как только вы ответите, постарайтесь сделать одну вещь: доставить.
Ответ, который я получил на той встрече? "Гэри, мне очень нужна помощь с РИТМО".
"Что такое РИТМО?" Я спросил.
"Достижение молодежи через возможности музыки. Это некоммерческая организация, которую я помогла основать, и я всегда прошу людей помочь, и так мало кто это делает. Это очень близко моему сердцу и чрезвычайно важно для меня".
Это все, что мне нужно было услышать. Мы очень мало говорили о лицензировании музыки. И много о RYTMO.
В конце концов, я работал там волонтером больше года. Специально, я не перезвонил, не дал издателю отчет о проделанной работе, я просто продолжал работать волонтером. Я знал, что рано или поздно к ней вернётся. Я хотел "заплатить вперед", как они говорят.
Результат? Я получил много лицензий на CBS на таких шоу, как "The Young & The Restless", международных "накладных сделок" (торговые центры, магазины, рестораны), а также сделок в лобби кинотеатров в США.
Мои треки - это качество промышленного стандарта, да. Но так же как и многие, многие, многие другие треки. Когда люди говорят "сеть" и устанавливают отношения, я говорю "делай это на стероидах"!
Идти дальше и дальше, помогая тем, кто тебя окружает. Секрет здесь в том, кому вы решили помочь. Помогите тем людям, которые в состоянии помочь вам. Это не то, что другие люди не заслуживают помощи, это то, что есть только один из вас, и у вас есть семья, чтобы прокормить, аренда, чтобы платить, и карьера, чтобы поддерживать и расширять. Помогите тем людям, которые в состоянии помочь вам.
Теперь, всякий раз, когда я посылаю музыку издателю, моя музыка идет на вершину кучи. Это "Человеческий фактор".
А как же Морская полиция?
О, да. Морская полиция, верно. Ну, однажды меня попросили стать волонтером и отвезти студентов РИТМО на экскурсию. Я изменил свое расписание и отвез четырех студентов в Лос-Анджелес. Место оказалось пост-продакшн звуковой сценой для Морской полиции. В итоге я провел целый день с командой номер один после съемок в Лос-Анджелесе, меня пригласили посидеть с ними и задать любые интересующие меня вопросы, пока они микшировали эпизод с NCIS.
В тот день я узнал о лицензировании музыки больше, чем за предыдущие три года вместе взятые! И опять же, я спросил, что нужно и чего нужно. В данном случае, они хотели получить детальный отзыв по нескольким аспектам своей работы, и я с радостью согласился. А теперь моя музыка будет размещена и на этой стопке.
Видишь здесь схему?
Для FAR, как для продюсера, человеческий фактор (лицом к лицу) является приоритетом номер один, когда речь заходит о повышении ваших шансов получить лицензию на воспроизведение музыки.
Примечание: Не забудьте поймать следующую часть этого цикла из двух частей, где Гэри погрузится глубже в три оставшихся элемента его "Секрет"! ]
Гари Грей Является членом Голосовой Академии Грэмми; двукратным лауреатом премии по телевидению, аранжировщиком, инженером по смешиванию и мастерингу; автором Библии домашней студии и создателем онлайн-мастер-класса. Студия "Доходный дом.
Теги: DIY с участием лицензирование мастеринг производство запись синхронизация