НОВИНКА! Развивайте карьеру с TuneCore Rewards.

[Автор статьи:Гэри Грей. Это вторая часть серии из двух статей, в которых рассказывается, о чём должныпомнить артисты, инженеры и продюсеры, когда стремятся заключить сделки по лицензированию своих новых песен.Первую часть ты сможешь найти по ссылке! ]

Быстрый пересказ первой части:

В первой части этой статьи мы описали четыре главных приоритета (в порядке их важности) которые, если понимать и применять их, увеличат твои шансы на успех в сфере лицензионной музыки. Гарантированно.

1. Человеческий фактор

2. Организованность (DAW, документация и нетворкинг)

3. Контракты и их понимание

4. Музыка

Первая часть детально рассказывала о первом приоретете: Человеческом Факторе. Там мы узнали золотое правило:

 С этого момента мы продолжим наш рассказ, обратившись к следующему приоритету:

2. Организованность (DAW, документация и нетворкинг)

Обычно где-то к этому моменту я слышу: "Окей, я понял, что Человеческий Фактор — приоритет номер один. В этом есть смысл. Но как музыка может быть на четврётом месте?!".

Вот мой ответ: содержание своей DAWаш DAW (цифровую рабочую станцию, в которой ты создаёшь музыку), документации (включая мета-данные) и активности по поддержанию деловых связей (нетворкинг) в идеально организованном порядке важнее, чем твоя музыка. Я понял это благодаря одной важной вещи, которую наблюдаю на протяжении своей тридцатилетней деятельности в музыкальной индустрии.

В конечном итоге, люди хотят работать с конкретными людьми, а не с конкретной музыкой.

Однажды я пригласил в свою студию музыкальных супервайзеров из моего района, которые также занимаются сонграйтингом. Мы хотели что-нибудь записать вместе, а они бы в ответ научили меня тому, что действительно делают супервайзеры. На студии я смотрел, как эти супервайзеры несколько часов работали, копаясь в сотнях песен, чтобы найти один единственный трек, который можно отправить для появления в кино, сериале, рекламе или видеоигре (они занимались выгодными сделками).

Клик, клик, клик, клик — супервайзер в наушниках, держа мышку в руке, прослушивал по 5-10 секунд каждой песни. Наконец, одна выбилась из общего ряда. "Отличный трек! Хмммм. Кто это? Сейчас посмотрим… хмммм… Вот его Facebook, твиттер, инстаграм, сайт. Не, я его помню! Пишет с опечатками. Плохая организация, он не профессионал. Не хочу с ним работать. Следующий!".

Клик, клик, клик, клик — "Вот это хороший трек. Так. Кто это? Взглянем… хмммм… Вот фейсбук, твиттер, инстаграм, адрес сайта. А я его помню. Пишет отличные письма. Краток, профессионален, очень дружелюбен. Готов помочь. Моментально кидает ссылки на стемы и фрагменты, когда они нужны. На все песни оформлен грамотный копирайт, с вокалистом оформлен контракт. С ним я работать буду. Отправляю эту песню".

Следом я узнал то, чего до этого не знал никогда. Этот супервайзер объяснил мне, что этот трек рассматривают для финальных титров крупного фильма, и человек его приславший, может заработать за него 20 тысяч долларов, если его примут. Поэтому юридический отдел кинокомпании скорее всего проверит этого человека через интернет.

"Они не отдадут 20 тысяч человек, которому не доверяют. Кому-то, у кого есть красные флаги".

"О каких красных флагах ты говоришь?", спросил я.

"Ну, скажем так. Первый человек, которого я завернул, даже не оформил копирайт на свою песню. У него нет контракта с вокалистом. Знаешь, сколько исков посыпется, если окажется, что на самом деле эту песню написал не он? Если вскроется нарушение копирайта, ответственность пойдёт по цепочке — виноват будет не только этот сонграйтер. И я тоже нахожусь в этой цепочке, так что я очень тщательно выбираю типаж людей, с которыми работаю. не только их музыка должна быть хороша. Наша индустрия состоит из людей, их репутации и честности. Когда ты добираешься до лицензионных сделок с участием крупных сделок, это уже совершенно другой уровень, совсем другая игра".

Это было очень занятно. Самым интересным было то, что никто до этого ни разу не говорил мне ни о чём подобном. 

Мораль истории: я бы посоветовал очень тщательно проверять свои письма. Исправлять ошибки. Всегда быть дружелюбным. Кратким. Организованным. Прикреплять ссылки на стемы и фрагменты к своим письмам. Оформлять копирайт на свои песни. Чистить посты в соцсетях, если потребуется. Быть профессионалом в сети, без разницы, где находишься. Быть человеком, с которым люди захотят работать. Дело здесь далеко не только в твоей музыке.

Говоря об организованности, давай взглянем на то, как структуризация твоей рабочей среды в DAW может сыграть важную роль в получении (или неполучении) выгодных сделок по лицензированию.

Я пробовала множество различных настроек рабочего процесса для создания стеблей и подсказок, и хотя нет правильного или неправильного способа (предполагая, что конечные стебли и подсказки девственны и полностью выровнены), я нашла подход, который является очень работоспособным, особенно в условиях стресса и сжатия сроков.

Организация сессии по лицензированию музыкальных произведений

На графической иллюстрации того, как организовать сессию для подсказок, вы сначала заметите, что в верхней части сессии есть нечто под названием Marker Track. Теперь каждый DAW имеет свою собственную версию маркеров и трек маркера. Это не то, что я использую для лицензирования. Я создаю свою собственную. И я скажу вам, почему. Большинство маркеров DAW могут двигаться, если их ударить. И даже если их можно заблокировать, они могут быть визуально отвлекающими и должны использоваться для других целей, например, для обозначения фрагментов песни; т.е. интро, 1-го куплета, 1-го припева и т.д.

Я создаю свою маркерную дорожку, открывая новую аудиодорожку, а затем устанавливаю свои левый и правый локаторы именно там, где я хочу, чтобы они были на моем основном миксе версий (версия слева на иллюстрации). В Cubase вы можете просто дважды щелкнуть по аудиодорожке между левым и правым локаторами, и появится пустой аудиоклип, выстроенный точно вровень с моими левым и правым локаторами. Затем я следую той же процедуре для моих различных подсказок (:60, :30, :15 и :07 stinger) справа от моей основной версии (как вы видите на иллюстрации).  

Как только у меня есть набор дорожек для маркеров на полную версию и все мелкие подсказки, я БЛОКИРОВАН, что Marker Track. Что это делает, так это вот это: Если я когда-нибудь столкнусь с дорожкой маркера, она немедленно вернется в исходное положение.

Для меня это каждый раз, когда я экспортирую версии своих треков, подсказок и стволовых файлов, каждая партия совершенна, выровнена точно влево и вправо. Этот профессионализм, безусловно, замечен, особенно одним из ключевых игроков в игре музыкального лицензирования - музыкальным редактором.

Я узнал, насколько важна роль музыкального редактора во время моей поездки в студию CBS, наблюдая за совместной работой пост-продакшн команды над эпизодом NCIS. Я узнал, что сила, которой, как мне казалось, обладал музыкальный руководитель, была столько же, если не больше, в руках музыкального редактора.

Вопрос, который мне часто задают, когда речь заходит о создании различных версий вашего трека, заключается в следующем:

Как долго должна быть моя полная версия? Есть ли стандартная длина?

Хотя стандартной длины нет, средняя длина полного трека для лицензирования на момент написания этой статьи составляет 2:30. Вас могут попросить указать конкретную длину вашей полной версии, но если не попросят, я бы предложил создать вашу полную версию длиной в две минуты и 30 секунд.

При настройке левого и правого локаторов для вашего Marker Track, имейте в виду, что если вы сделаете все редактирование в миксе, а не редактирование во время мастеринга, вы будете адекватно организованы, чтобы заработать большие деньги за счет лицензионных сделок. Если вы все еще делаете изменения, начальные и конечные корректировки, и любой другой тип редактирования движется во время мастеринга, вы будете создавать потенциальные проблемы для себя, если вас попросят о поставках, таких как нетронутые файлы ствола и подсказки. 

Подробно об этом также рассказывается в онлайн-мастер-классе "Прибыльная домашняя студия".

Обратите внимание на предыдущую иллюстрацию, что я настроен на создание стволовых файлов МОИ КУСов. Это один из способов, которым я приобрел крупных клиентов с большим бюджетом - я иду выше и выше в организации моего DAW, чтобы я мог создавать результаты, которые говорят об уровне профессионализма, которого я стремлюсь достичь. На самом деле я не знаю никого другого, с кем бы я работал, кто при покупке треков включал бы в свою электронную почту дополнительную ссылку на стволовые файлы CUES, а также ссылки на различные версии и сами подсказки. 

Также обратите внимание, что при запросе стволовых файлов, это должны быть файлы из вашего микса, а не мастер-файлы. Назначение стволовых файлов - дать элементы музыкального редактора для микширования и мастеринга. Вращение осваиваемых стеблей одолеет работу, которую пытается выполнять музыкальный редактор, так как он будет вынужден освоить освоенный набор файлов. Это будет звучать не очень хорошо, и вы, вероятно, не увидите никакой работы от этой компании в будущем. 

И, наконец, когда вы создаете подсказки, если вы хотите заключить выгодные сделки, каждая из них должна быть тщательно отредактирована, чтобы у вас было музыкальное вступление, боди и аутро из каждой подсказки - даже семисекундный жалкий звук. Это искусство - создать интро, тело и аутро для семисекундного музыкального произведения!

Те продюсеры, которые бросают свои кии и просто вырезают и затухают, не увидят много денег, идущих обратно.

Ранее я упоминал, что "бит-менеджеры" и "бит-лицензирование" - это отдельная категория, имеющая свой собственный словарный запас и бизнес-модели. Со стволовыми файлами это ничем не отличается. Для изготовителей ритмов термин "Trackouts", или "Tracked-Out", означает, что были созданы стволовые файлы. Они также могут использовать следующие термины:

  • Трек-ауты
  • Отслеживаемые WAV или Отслеживаемые файлы
  • WAV-разделение или разделение путей
  • Стволовые файлы
  • Индивидуальные ВПЛ
  • Разделенные треки или разделенные WAV-пакеты

Tracked-Out для битмейкеров обычно означает, что каждый сингл трек экспортируется, в отличие от традиционного определения стволовых файлов, которые представляют собой не отдельные треки, а групповые треки - такие как весь вокал, все гитары, все барабаны и т.д.

Битмейкер "разыграет" бит, экспортируя кик, капкан, хай-хап, тома 1, тома 2, бас 1, бас 2, вокал 1, вокал 2, BG вокал 1, BG вокал 2, BG вокал 3, гитара 1, гитара 2 и др. Примечание: Beat makers действительно используют термин "Stem Files", но для них он обычно относится к отдельным трэкам, а не к сгруппированным.

Каждая библиотека, издатель, музыкальный руководитель, рекламное агентство и посредник в индустрии лицензирования обычно имеет свой собственный спецификатор, дающий вам точное представление о том, как они хотят, чтобы их файлы были доставлены и какими именно должны быть эти файлы. Ведите организованную электронную таблицу всех этих спецификаций и часто обращайтесь к ним во время работы, чтобы быть уверенным, что вы создаете результаты для каждой компании, которые будут приняты в первый раз.

И вот секрет, как сделать так, чтобы ваши клиенты возвращались снова и снова, чтобы использовать вас: После экспорта различных версий, а также подсказок и стеблей, создайте новый проект и загрузите те файлы, которые вы экспортировали в совершенно новый проект, как будто вы являетесь клиентом на другом конце, получающим ваши файлы. Тщательно проверьте эти файлы перед отправкой. Контроль качества - это путь, ведущий к успеху, если вы хотите заключить выгодные сделки по лицензированию.

Организовывая бумажную работу, вы освободите свой разум для создания музыки.

Организация вашей сети поможет вам избежать полного забытья о ключевом контакте, который может помочь создать большой прорыв для вас. Это также может помочь вам вспомнить дни рождения, юбилеи и подробности о клиенте или потенциальном клиенте, которые могут иметь огромное значение для вашего дохода и общего успеха.

3. Контракты и их понимание

Приоритет номер три, если вы хотите получить выгодные сделки по лицензированию, это "Знание контрактов и контрактов" (и да, это более важно, чем музыка [при условии, что ваша музыка хорошо написана, записана и смикширована]). 

Всякий раз, когда вы можете посадить себя перед хорошим адвокатом по музыке и попросить его объяснить все контракты, используемые в лицензировании музыки, в том числе контракты на работу по найму и сплит-ноты, я настоятельно рекомендую вам сделать это!

Пишите издателям, рекламным агентствам, музыкальным руководителям, библиотекам и запрашивайте копии их контрактов. Изучение всех этих контрактов и получение совета от хорошего адвоката поможет вам получить хорошее образование. Как только вы получите хорошее образование, те компании, которые имеют дело с большими бюджетами, будут более склонны работать с вами, чем те, которые не сделали домашнее задание и не получили тех знаний, которые у вас есть сейчас.

Люди могут чувствовать запах и видеть истинную уверенность в себе за милю - и они хотят работать с людьми, у которых есть истинная уверенность - а не подделка, притворная уверенность.

Контракты на изготовление битов

Другая причина, по которой мы отделяем битмейкеров как свою собственную категорию, заключается в том, что клиенты битмейкеров обычно продают, чтобы быть лириками и певцом / рэперами. Это отличается от других форм музыкального лицензирования, где клиентами являются компании, а не артисты. Отношения бит-менеджера (продюсера) с артистами (лиристами, певцами и рэперами) образуют соглашения и следуют авторско-правовым законам, которые очень отличаются от других форм лицензирования музыки. Эти контракты затрагивают законы об авторском праве, которые подпадают под категорию производных инструментов.

Если вы делаете много битов, было бы здорово, если бы вы изучили и поняли все, что можно, о производных авторских правах и о том, как правильно очищать треки. Получить что-то очищенное означает получить разрешение от первоначального владельца авторского права на использование образца, песни или композиции. 

4. Музыка

В первой части этой серии был задан вопрос:

Нужно ли мне знать/делывать что-то другое при производстве треков для возможности лицензирования?

И мой ответ был:

Да (и нет).

Кажется, что когда речь идет о правилах производства музыки для лицензирования, для каждого правила, которое вы мне покажете, я покажу вам хотя бы одно исключение. Большая часть музыкального лицензирования субъективна - на самом деле МОСТ музыкального лицензирования субъективна. Кто скажет, какой из двух одинаково написанных и спродюсированных треков будет лучше, например, для определенной сцены в телевизионном шоу? Это ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! Зная это, важно не отчаиваться по мере того, как вы продвигаетесь по пути музыкального лицензирования.

Вот несколько "правил", которые я слышал, за которыми следуют исключения, которые я видел:

Правило: Следуйте определенной форме, когда вы пишете и аранжируете трек. Убедитесь, что он где-то строится и идет, что в него входят различные элементы, и что вы удержите внимание слушателя с изменениями в музыке.

Исключение: Вы когда-нибудь видели видеозаписи кинохроники, где определенный новостной сюжет или несколько новостных сюжетов передаются в письменной форме, в виде большого текста на видео, где слайды показываются на заднем плане. Эти видео длится от 30 секунд до двух минут. Музыкальный саундтрек? 99% этих киножурналов используют музыку, которая в основном представляет собой петлю, идущую в никуда, не строящуюся, не развивающуюся вообще. Музыка используется для создания настроения и поддержания его в таком состоянии, чтобы слушатель не отвлекался на чтение текста новостного сюжета(ов).

Правило: Меняйте что-нибудь в своей музыке каждые четыре бара, иначе вы не получите лицензию на трек.

Исключение: Около 1000 треков, которые я слышал в рекламе, на телевидении, в кино и видеоиграх, не меняют что-то каждые четыре бара.

Правило: Не пытайтесь лицензировать музыку в разных жанрах. Придерживайся того, в чем ты хорош.

Исключение: Около 20 лучших композиторов/песенников, которых я знаю и которые получают по крайней мере шестизначный доход от лицензирования, и все они выпускают треки, по крайней мере, в пяти различных жанрах. Создание треков в разных жанрах открывает вам огромные возможности, не говоря уже о ваших горизонтах артист и вашем признании как фаната музыки. 

Правило: Вы не можете просто написать и записать песню для своего альбома, а затем попытаться купить ее для лицензирования, вы должны следовать определенным общепринятым практикам, таким как отсутствие длинных вступлений, только высокопроизводительные сейчас звучащие произведения, ничего не датированные.

Исключение: У двух моих учеников были старые записи групп, в которых они были 20 лет назад. Нет стеблей, нет файла сессии, только стерео mp3 мастер от оригинала. Я предложил им попробовать приобрести эти треки, и оба студента теперь получают приличный доход от этих "старых, бесполезных" записей! Оказывается, многие кино- и телепродукции ищут аутентичные звукозаписи определенных эпох и периодов времени, чтобы улучшить реальность своих произведений.

Продюсирование саундтреков для одиночек/EP/альбомов против саундтреков для кино и телевидения

В отличие от индустрии Motion Picture Audio Post-Production и индустрии Audio Post-Production для телевидения, кодифицированные спецификации и промышленные стандарты для продюсеров и инженеров, вовлеченных в аудио-пост-продукцию для синглов, EP и альбомов, практически отсутствуют.

Вы можете воспроизводить 100 саундтреков, созданных для Major Motion Pictures, по одному саундтреку за раз, через ваши LUFS, RMS и VU счетчики, при выключенной громкости, и просто наблюдать за счетчиками - и вы не увидите никаких диких различий в средних уровнях громкости и динамическом диапазоне от одной саундтрека к другой. В последние годы то же самое можно сказать и о саундтреках для телевидения.

Если вы попробуете этот эксперимент с 100 синглами, EP или альбомами, и проигрываете эти синглы, EP или альбомы, по одному, через ваши LUFS, RMS и VU счетчики, ну, добро пожаловать на дикий, дикий запад. Там будет широкий спектр различий в том, что вы видите и слышите.

Исторически кодифицированные спецификации и отраслевые стандарты по среднему объему на один телевизионный эпизод и на один коммерческий является более недавним событием. Основные спецификации кинофильмов существуют уже много лет. Одной из главных причин этого является то, что условия воспроизведения (театры) всегда были очень последовательными, от театра к театру, и люди платят хорошие деньги за то, чтобы сидеть на этих местах. И если они останутся на этих местах и расскажут об этом своим друзьям, киноиндустрия выживет. 

Таким образом, стандарты аудио послепродакшна для основных кинофильмов органически выросли из этой последовательной и сложной среды.

Руководители телевизионных сетей на протяжении многих лет получали много жалоб от зрителей - зрителям постоянно приходилось регулировать ручки громкости между передачами, а также во время рекламных роликов.

Уровни громкости были повсюду, а реклама, как ни печально, была слишком громкой. Философия рекламных агентств, их продюсеров и инженеров заключалась в том, чтобы следить за зрителем на кухне, увеличивая громкость во время рекламных пауз - в то время как зритель получал что-нибудь поесть.

Эти же дико переменные жалобы на объем начали накапливаться, когда появились услуги потокового вещания. Наибольший объем контента на стриминговых сервисах приходится на синглы, EP и альбомы.

Однако, вместо того, чтобы навязывать стандарты продюсерам и инженерам Singles, EP и альбомов, как это делала киноиндустрия и телевизионная индустрия, службы потокового вещания сами внесли коррективы и приняли систему усреднения уровней громкости всей транслируемой ими музыки - так, как они ее транслируют. Это известно как "Нормализация".

Вы можете прочитать все о предполагаемых и непреднамеренных последствиях Streaming Normalization, а также о том, как овладеть своей музыкой для сервисов Streaming в подробной серии из двух частей, для которой я написал TuneCore здесь (Часть 1) и здесь (Часть 2).

Влияет ли что-нибудь из этого на то, как вы будете мастерить свои треки для лицензирования?

Да. Если вы будете следовать проверенному простому и глупому решению из вышеприведенной серии из двух частей, у вас не будет никаких проблем, когда речь зайдет об освоении ваших треков для лицензирования.

На случай, если вы захотите узнать прямо сейчас, как мастерить треки для лицензирования, я скажу вам.

1. Иди на самую громкую часть трека.

2. 2. Во время просмотра RMS-счетчика (средняя громкость), нет необходимости использовать LUFS-счетчик.

3. Установите конечное усиление ограничителя таким образом, чтобы Ваш трек усреднялся между -10 и -14 RMS (во время самой громкой части трека) - с предположением, что Ваш MIX звучит отлично.

Фокус в том, чтобы заставить ваш MIX звучать отлично для вашей EAR. Как я говорю своим студентам снова и снова, используйте вашу EAR, а не GEAR в качестве приоритета при микшировании.

Чем больше вы закрываете глаза, когда смешиваете, тем меньше вам нужно будет подправлять и исправлять.

Если вы получаете ваш микс, чтобы звучать отлично для вашего уха, мастеринг является безболезненным и относительно быстрым процессом. Я использую очень точный рабочий процесс для получения качественных миксов и мастеров для лицензирования каждый сингл раз - все это основано на технике под названием "Checkerboard A/B'ing", которая также лежит в основе десяти революционных упражнений для тренировки ушей при производстве музыки, которые я разработал для мастер-класса "The Lucrative Home Studio Masterclass".

И все технические действия, которые мы предпринимаем во время смешивания и мастеринга, мы делаем для того, чтобы служить The Music.

Как узнать, когда ваш трек закончен, завершен и готов к подаче на лицензирование?

Два ответа:

1. Технически, вы будете знать, что ваш трек сделан, если у вас есть эталонные треки, которые были успешно лицензированы и/или переданы в эфир. Сравните ваш микс и мастер с эталонными треками, и вы будете готовы к работе.

2. Художественно, вы будете знать, что ваш трек сделан, если вы будете придерживаться определения, которое я разработал в течение многих лет, когда я имел дело с клиентами, которые никогда не могли закончить трек. Когда я показал им это определение, "бесконечное смешанное заболевание" было вылечено!

Определение Готового Пути: "Никаких эмоциональных слабых звеньев для слушателя, от самой первой ноты, до последней минуты молчания".

И говоря о последнем моменте тишины, вы можете включить телефон и вернуться в домашнюю студию!

Удачи!

Гари Грей - член Академии звукозаписи "Грэмми" с правом голоса; двукратный победитель конкурса "Телевизионная премия", автор Библии "Домашней студии" и создатель онлайн-мастер-класса. Студия "Доходный дом".

Теги:

Наш плейлист