[Примечание редактора: эту статью написал Патрик МакГир.]
Каждый раз, когда поэт-песенник отправляется на создание музыки, он полагается на набор инструментов и творческих ресурсов для создания музыки. Материальные активы, такие как инструменты и звукозаписывающие устройства, сочетаются с артист"природным талантом и музыкальной интуицией в результате новой, надеюсь, значимой работы".
Когда речь заходит о творческом мастерстве музыканта, мы часто уделяем основное внимание качеству поющего голоса человека или его техническим возможностям, которые он привносит в исполнение песни, и эти вещи, безусловно, могут помочь в создании солидного музыкального произведения.
Но, как оказалось, уникальный, аутентичный подход к созданию музыки может значительно превзойти природные способности к написанию песен и технические возможности.
Что делает музыку значимой
Исключений много, но музыка, которая в конце концов резонирует с аудиторией и толкает жанры вперед, создается музыкантами, которые выражают свое творчество оригинальными, аутентичными способами.
Если вы когда-нибудь задумывались, почему так много молодых, неподготовленных артистов с неразвитыми техническими музыкальными талантами способны создавать влиятельную музыку, то это потому, что они направляют подлинную перспективу, к которой могут относиться слушатели. Музыка выполняет бесчисленное множество функций в современной культуре, но самая важная задача - заставить человека почувствовать себя известным и связанным с чем-то большим, чем он сам. Это происходит от подлинности.
Значимая музыка способна передать артист"самые сокровенные чувства и наблюдения о мире и о себе" таким образом, чтобы охватить аудиторию и придать ей смысл. Некоторая часть этой музыки глубока и серьезна, но большая ее часть - нет. Аутентичная музыка исследует широкий спектр человеческих эмоций, перспектив и ситуаций.
Это означает, что все, что вы действительно чувствуете и переживаете, является справедливой игрой, чтобы написать о, независимо от того, вдохновлены ли вы чем-то легкомысленным и нелогичным или смертельно серьезным. То, о чем артисты пишут музыку, варьируется в широких пределах от человека к человеку, но мотивация к созданию чего-то по-настоящему аутентичного обычно выделяет музыкантов из стаи.
Имитационная ловушка
Почему музыканты больше не принимают аутентичность в своем творчестве? Короткий ответ - потому что, как и характер, аутентичность должна быть заслужена.
Быть одновременно бескомпромиссно аутентичным и творческим нелегко, и многие музыканты предпочитают подражать своему влиянию на написание произведений с подлинной, вдумчивой точки зрения. Прислоняться к другой артистточке зрения и стилю - это соблазнительный короткий путь, который художники часто принимают в погоне за успехом. Одни принимают сознательное решение писать из пьесы другого музыканта, в то время как другие создают работу со звуком и ощущением другихартист, не зная этого.
Почти в каждом случае результатом является музыка, которая звучит заимствованно, пусто и временно. Многие музыканты наслаждаются временным успехом, играя в имитационную игру, но она почти никогда не длится.
Риски и выгоды, связанные с подлинностью
Вот в чем хитрость. Быть аутентичным музыкантом - это не железная гарантия успеха (в музыке нет никаких гарантий).
Придание реальной аутентичности вашей работе не означает, что то, что вы создаете, поразит нервы и перекликнется с людьми, и на самом деле существует немалый риск в письменной форме с точки зрения реальной и незащищённой. Мир может услышать Вашу работу и проигнорировать, высмеять или неправильно истолковать ее. Полное раскрытие себя через свою музыку может быть опустошительным только для того, чтобы увидеть, как она будет отвергнута.
Это может быть болезненно, но правда в том, что большинство аутентичной музыки в современную эпоху игнорируется из-за беспрецедентного количества новой музыки. Другими словами, мир почти наверняка не воспринимает всерьез ни тебя, ни твою музыку. Просто там так много музыки, что неизбежно большая часть того, что создается, не находит и не связывается с аудиторией. Вот почему промоушн в музыке никогда не был так важен.
Аутентичность - это только одна из частей уравнения, и именно здесь в игру вступают такие вещи, как талант, время, вкус и продвижение по службе. Талантливые, трудолюбивые художники, которые привносят честные и уникальные перспективы в свою работу, имеют наибольшие шансы на создание великих работ, которые зрители захотят услышать.
Создание подлинной музыкальной перспективы
Нет сингл способа привнести подлинность в вашу работу как музыканта, и быть искренним выглядит и звучит по-разному для каждого.
Однако, некоторые вещи, на которые следует обратить внимание, - это первые вещи, о которых вы думаете, когда делаете музыку. Если в голову приходит мысль о том, что то, что вы создаете, должно звучать определенным образом, увеличьте эту мысль и задайте ей вопрос.
Являются ли границы и ожидания, которые вы возлагаете на вашу работу действительно ваши, или они чужие? Работать аутентично - значит работать со своим набором правил и рисовать со своей точки зрения.
На самом деле сделать это сложнее, чем вы могли бы подумать, и последующая работа с этим может перевернуть весь ваш процесс. Но то, что ты получаешь, следуя своему собственному пути в музыке, стоит боли и стресса от того, что тебе приходится строить способы создания работы с нуля.
Теги: аутентичность при участии авторы песен написание песен