[Примечание редактора: эту статью написал Гэри Грей.]
UPDATE: Читайте часть 2 этой серии статей здесь!
Как инди-музыканты, многие из нас проводят бесчисленное количество часов в своих домашних студиях. Обращаясь за помощью или советом, как превратить эти часы в деньги, в ответ можно услышать определенные мантры (высказывания или часто повторяющиеся лозунги). Мы надеемся, что источник этих мантр существует, чтобы помочь и направить нас к музыкальному счастью с финансовым вознаграждением.
Некоторые мантры более работоспособны, чем другие. Некоторые более реалистичны, чем другие. Некоторые более правдивы, чем другие. И просто для того, чтобы сделать вещи интересными, некоторые мантры противоречат и даже диаметрально противоположны другим мантрам!
Например:
"Держись того, что ты делаешь лучше всего". "Расширьте, создав столько жанров, сколько возможно." Или: "Только некоторые люди рождаются с талантом, который необходим, чтобы получить доход". "Любого можно научить, как получать доход."
Кому ты веришь? Кому ты можешь доверять? Как выбрать путь, который окупится за вас?
Ну, мы очень внимательно рассмотрим, что на самом деле нужно, чтобы зарабатывать на жизнь с вашей домашней студией, отбросив в сторону все мантры, маркетинговые фразы и мемы.
В эпоху, когда существует бесчисленное множество учебников и обучающих программ, пропагандирующих философию микроволновой работы и образования, я считаю, что пришло время вернуться к основам и обратиться не только к полной и фундаментальной технологии каждого предмета, но и к целостности и цели каждого ученика (а также к наставнику).
Построив свою первую домашнюю студию в 10 лет и с тех пор никогда не отказываясь от этой непредсказуемой и порой непрощающей профессии, можно было представить, сколько путей я пытался пройти, к тому, во что верил долгое время, было невозможной целью: музыкальное счастье с материальным вознаграждением.
Последние 30 лет мои студенты-инди-музыканты процветали достаточно хорошо в своей карьере, и поэтому я прихожу к тебе с определенной степенью уверенности, зная, что я действительно могу помочь тебе по-настоящему. Итак, для того, чтобы освежить взгляд на правду - надень свой звонок на пять минут молчания и давай поговорим по душам.
Walking The Walk
Мне очень повезло и я чувствую себя смиренным в обслуживании клиентов на ежедневной основе, как 20th Century Fox, The Disney Music Group, Megatrax, Hollywood Records, CBS Daytime Television, ABC, A&E, и т.д., все это из моей домашней студии. В прошлом году я был выделен 20th Century Fox для создания и продюсирования праздничной версии их культовой темы Fanfare - это верно, в моей домашней студии.
Две недели назад мне позвонил один из моих корпоративных клиентов, которого я обслуживаю последние семь лет из моей домашней студии. Целью звонка было дать мне знать, что меня нанимают на самый крупный и прибыльный проект в моей домашней студии.
Звонок поступил от компании Disney/20th Century Fox (до недавнего слияния они оба были отдельными клиентами моей компании). К этому моменту я завершил для них десять крупных проектов - семь для Disney и три для 20th Century Fox. И теперь, с этим последним телефонным звонком, меня попросили продюсировать, записать, микшировать и освоить шесть новых проектов. В настоящее время я получаю шестизначный доход, и все это из моей домашней студии. Этот один проект (запись, микширование и мастеринг шести песен) будет составлять более трети моего годового дохода в этом году.
Два года назад я придумал пятилетний план того, как вывести и без того стабильно прибыльную домашнюю студию на совершенно новый уровень качества, количества и дохода. Этот план, кстати, превратился в план онлайн-мастер-класса The Lucrative Home Studio, который можно найти на сайте NewArtistModel.com. И вот теперь, два года спустя, на три года раньше, этот план стал реальностью.
Прежде чем мы вникнем во все детали, и прежде чем циники слишком обрадуются, моя домашняя студия находится в маленькой спальне размером 14 на 14 футов, и я не владею и не использую никакое "высококлассное" оборудование - у меня нет сотен или даже десятков плагинов.
Я выучил и теперь преподаю ценный урок:
Модернизируйте себя, свое образование и слух, а не снаряжение, в качестве приоритета при создании, микшировании и освоении музыки.
Тогда у вас будет соответствующий фундамент, из которого вы сможете вести бизнес на корпоративном уровне из любой домашней студии.
Я знаю, это может звучать как еще один мем, фраза или звуковой укус. Тем не менее, этот из более чем 5800 часов исследований, которые я лично провел в театральной студии "The Abbey Road of America" - Springs Theatre Studios в Тампе, штат Флорида, я тщательно дистиллировал.
Главный предмет моих исследований, который я изучал в течение многих лет: Различия и сходства между аналоговыми и цифровыми аудиотехнологиями, практиками и результатами. О некоторых увлекательных результатах моих исследований вы можете прочитать эти две предыдущие TuneCore статьи, которые я написал о производстве музыки здесь и здесь.
Как ты можешь знать то, чего не знаешь?
Каждый ученик, которого я наставлял в течение последних 30 лет, напоминает мне обо мне, когда я был наставником. Мне очень повезло и повезло, что у меня были личные наставники, такие как Фил Коллинз, Квинси Джонс и Фил Рамон. Они действительно открыли мне глаза на то, через что я вижу своих собственных учеников. Это увлекательный аспект наставничества и образования:
Они не знают того, чего не знают.
И в большей или меньшей степени каждый считает, что знает то, чего не знает. Другими словами, будучи студентами, они, очевидно, говорят: "Научи меня, я не знаю всего, я хочу учиться". Однако, когда их спрашивают, чему они хотели бы научиться, никто не говорит мне: "Я хотел бы научиться тому, чего я даже не знаю". Пожалуйста, откройте мне эти предметы и все, чему вы можете научить меня о них". Вместо этого они бряцают категориями знаний, которые они уже знают, чего не знают. Видишь разницу?
И однажды (будем надеяться) ученик обнаруживает болезненную, но все же вселяющую уверенность истину. Они открывают для себя что-то новое, что они буквально никогда раньше даже не рассматривали.
Например, я даже не знал, что могу обслуживать корпоративных клиентов из домашней студии.
Итак, если у вас нет корпоративных клиентов, но вы хотели бы иметь (или хотели бы иметь больше), я приглашаю вас обратить внимание на следующие неизвестные (многим людям) темы.
Здесь вы откроете для себя ложь, мифы и промывание мозгов, с которыми мне и каждому моему знакомому, работающему в этой отрасли, приходилось (или приходилось) сталкиваться и искоренять, чтобы приобрести и успешно обслуживать корпоративных клиентов.
MYTH: Вы можете закрыть корпоративных клиентов, основываясь только на качестве вашей музыки и продукции.
ТРУТА: Как было сказано ранее, я настоятельно рекомендую вам в качестве приоритетов при создании, микшировании и мастеринге музыки совершенствовать себя, свое образование и свое ухо, а не снаряжение. Почему? Потому что тогда у вас будет надлежащий фундамент, на котором вы сможете вести бизнес на корпоративном уровне из любой домашней студии.
По моему мнению, приведение качества вашего уха и вашей музыки в соответствие с отраслевыми стандартами - это ПЕРВЫЙ момент, когда вы должны научиться делать и применять. Однако, это не единственный элемент, когда речь идет о закрытии корпоративных клиентов. Но, как вы увидите, это связано с тем, чтобы держать клиентов, которых вы закрываете, и обеспечить безопасность других клиентов.
Первое действие, которое необходимо выполнить, не всегда является самым очевидным, но последовательность действий жизненно важно.
Позволь мне объяснить. То, что я обнаружил, является самым важным элементом, когда речь идет о закрытии корпоративных клиентов, это знание основных типов покупателей и практика при закрытии сделок. (Скоро будет гораздо больше, так что продолжайте читать). Но это не первое действие, которое необходимо предпринять для того, чтобы быть успешным при закрытии клиентов (множественное число).
В вашей домашней студии, если вы не станете (или не объединитесь с) надежным "ниндзя" в качестве композитора, автора песен, продюсера, инженера и музыканта в качестве первого действия, это может не остановить вас от закрытия корпоративного клиента; однако, закрытие корпоративного клиента до того, как вы станете (или объединитесь с) надежным "ниндзя" в качестве композитора, автора песен, продюсера, инженера и музыканта, может привести к кратковременным отношениям с этим клиентом.
И плохая болтовня в обществе.
Голливуд (или Нэшвилл, Нью-Йорк, Лондон) - все они тесно связаны и разветвлены (разветвлены: зарезервированы для элитной группы) "маленькими городками" руководителей, и любой из них может определить вашу судьбу сегодня и ваше финансовое будущее завтра. Проектам A-List, на мой взгляд, лучше всего послужить то, что вы сначала создадите суперпрочный фундамент в виде надежного ниндзя с вашим музыкальным мастерством и студийным мастерством, прежде чем выйти и попытаться закрыть корпоративные клиенты A-Level.
Давайте не будем экономить на этом этапе. Давайте посмотрим еще ближе. Вот несколько замечательных уроков, которые я усвоил. Они будут под заголовком "Вещи, которые я не знал, что я не знал" об этом фонде:
То, что я не знал, я не знал:
Музыка - это и наука, и искусство. Я считал, что музыка - это искусство, и все, что мне нужно было сделать, это бытьартист, что в моем юношеском словаре означало, ну, не обязательно организованным, хорошо, чтобы всегда быть эксцентричным, хорошо, чтобы быть вроде как сломленным, не полностью ответственным и, самое главное - не привязанным ни к чьим правилам или руководствам.
Больше того, что я не знал, что я не знал:
Музыкальная наука - это теория музыки, а теория музыки - это самый потрясающий, освобождающий и освобождающий предмет, который музыкант может когда-либо узнать. Я называю знание теории музыки "самым важным плагином, которым вы когда-либо будете владеть".
Больше того, что я не знал, что я не знал:
Изучение теории музыки - это то, что дает уверенность и набор навыков, необходимых для того, чтобы корпоративные клиенты оставались корпоративными клиентами из года в год. Стать ниндзя в теории музыки должно было быть то, над чем я работал каждый день. На самом деле, это не займет столько времени, сколько вы могли бы подумать, чтобы построить очень хорошее знание теории музыки. Это включало бы в себя обучение уха музыкального производства.
Изучение теории музыки, как ниндзя, дало мне непоколебимый и непоколебимый уровень уверенности, не похожий ни на что из того, что я когда-либо испытывал раньше, который сохраняется и по сей день. Этот уровень уверенности, как я узнал, можно почувствовать за милю людей, которые в состоянии нанять вас. И это тоже верно: за милю можно почувствовать и такой уровень уверенности, а когда он есть - удачи в закрытии и, особенно, в удержании корпоративного клиента.
Если ты не знаешь теории музыки, это как механик, не знающий деталей двигателя.
Удачи этому механику в поисках работы высшего уровня в своей профессии.
Больше того, что я не знал, что я не знал:
Я понятия не имел, что существует технология продаж, основанная на честности, которую я мог бы адаптировать к музыкальной индустрии, что могло бы помочь мне зарабатывать на жизнь закрытием и обслуживанием корпоративных клиентов.
Формула для закрытия и удержания корпоративных клиентов
1. Сначала создайте фонд (станьте [или объединитесь с] достойным доверия ниндзя как композитор, автор песен, продюсер, инженер и музыкант).
2. Научиться и попрактиковаться в закрытии 2-х основных типов покупателей.
Защищенная от неумелого обращения система для закрытия корпоративных клиентов
Два основных типа покупателей
во второй части, я собираюсь поделиться с вами дурацкой, проверенной системой закрытия корпоративных клиентов для вашей домашней студии. Мы перейдем прямо к сути, прямо к набору навыков, необходимых для того. постоянно закрывать и поддерживать корпоративных клиентов.
Гари Грей - член Академии звукозаписи "Грэмми" с правом голоса; дважды удостоенный награды продюсер, организатор, инженер по микшированию и мастерингу по телевидению; автор Библии "Домашней студии" и создатель онлайн мастер-класса. Студия "Доходный дом".
Теги: корпоративные клиенты инженер представление домашняя студия написание песен