[Примечание редактора: эту статью написал Патрик МакГир.]
Можно с уверенностью предположить, что большинство людей, которые это прочтут, - это музыканты, которые начали свою карьеру с целью когда-нибудь сделать музыку.
Нет ничего плохого в том, чтобы начать с этой цели, и многие музыканты делают это для себя: будь то игра на распроданных аренах по всему миру ночь за ночью, или делая вещи на стороне, например, преподавая уроки или играя в кавер-группе. Но дело в том, что большинство музыкантов никогда не достигают цели, заключающейся в том, чтобы сделать музыкальную карьеру на полную ставку такой, какой они хотели или представляли себе в начале своей карьеры, и многие из них в конце концов полностью отказываются от музыки.
Почему?
Потому что, к сожалению, такие большие цели, как эти, призваны помочь нам полностью раскрыть свой потенциал в качестве музыкантов, являются также и теми самыми вещами, которые нас обанкротили и уничтожили нашу заинтересованность и надежду в создании музыки.
Мне не нужно рассказывать вам о проблемах поддержания музыкальной карьеры в 2019 году, и я здесь не для того, чтобы говорить об этом.
Вместо этого я хочу обсудить цели и ожидания в музыке, в частности, о том, как отсутствие устойчивости в личной и профессиональной жизни музыканта может закончить его музыкальную карьеру. Лунные цели могут стать невероятной мотивацией для творческих личностей, особенно если музыкант молодой и прокладывает курс своей карьеры. Но что произойдет, когда, как и большинство музыкантов, после многих лет усилий и жертв, все обернется не совсем так, как хотелось бы?
Вместо того, чтобы зацикливаться на историях успеха, о которых мы слышим в музыке, давайте обратим наше внимание на подавляющее большинство музыкантов, которые не являются известными суперзвездами.
Что заставляет музыканта ходить на шоу за шоу, записываться за записью, год за годом? Одним из главных факторов является готовность создавать цели, которые более реалистичны и творчески реализуются, чем "стать богатым, знаменитымартист , который только делает музыку". Это немного очевидно, но копните немного глубже, и вы увидите, что люди, которые делают музыку в течение длительного времени выбирают, создавая устойчивый образ жизни, который позволяет это.
Что я имею в виду под "устойчивым образом жизни", так это построение жизни, в которой есть место не только для создания музыки, но и для таких вещей, как отношения, здоровье и карьера, которые могут не иметь ничего общего с творчеством.
Вопреки тому, что ты слышал, музыкант не продаётся, если он зарабатывает деньги не музыкальными способами, и это жёсткое отношение "всё или ничего" - именно то, что отбивает у нас охоту бросать. "Если я не могу жить, занимаясь музыкой, то, наверное, просто брошу её" - вот суть того, что музыканты говорят себе перед тем, как закончить свою карьеру.
Это печально на многих уровнях, и не только таким образом, что это влияет на отдельных музыкантов. Подумайте о том, как много музыки мир потерял из-за экстремального отношения, которое говорит нам, что мы либо "получили ее", либо нет; что в жизни есть успех и провал, и ничего между ними нет.
Если ты отказываешься от музыки навсегда, это должно быть потому, что это то, что ты больше не любишь делать на самом деле. Любая другая причина - плохой компромисс не только для вашего творчества, но и для вашей человечности и благополучия.
Мы можем создать устойчивый образ жизни музыкантов, научившись отдавать предпочтение тому, что для нас наиболее важно. Может быть, этот двухмесячный тур или пиар-кампания за $5,000 должны будут взять заднее сиденье на прибыльную работу или больше времени с вашими детьми. Может быть, ваше желание привлечь внимание и восхищение нужно будет обменять на более скромные и творчески сложные цели. То, что является устойчивым для музыкантов, полностью зависит от человека, но есть одна вещь, которая должна быть в верхней части вашего списка музыкальных приоритетов: акт создания музыки.
Если вы убеждены, что музыка важна для вас, и хотите, чтобы она была постоянной в вашей жизни, тогда вам нужно будет встраивать время в ваши ежедневные, еженедельные, ежемесячные и годовые распорядок дня, чтобы это произошло.
Противоположность тому, как некоторые музыканты отказываются от музыки, когда они не подписываются или не становятся знаменитыми, другие исчезают в течение долгого времени, только практикуя, создавая и обучаясь, когда им это хочется. Составление расписания - феноменальная вещь для музыкантов, потому что это заставляет их расставлять приоритеты заранее и работать, как бы они ни чувствовали себя в определенный день.
Когда отношения и не-музыкальная карьера составляют большую часть твоей жизни, те времена, которые раньше были идеальными для создания музыки, поглощаются и становятся лучше подходящими для других вещей. Со временем вы потеряете желание заниматься музыкой, если эта творческая мышца не будет регулярно сгибаться и испытываться, но вы можете предотвратить творческую атрофию, планируя, расставляя приоритеты и продолжая идти на жертвы ради своей музыки так, как это происходит в вашей жизни.
Правда в том, что единственное, что ты можешь контролировать в музыке - это ты сам. То, что слушатели, критики и лейблы думают о твоей работе, зависит от них. Так что вместо того, чтобы творить так, чтобы быть сфокусированным на успехе, который исходит от других людей, у тебя будет лучший шанс создать устойчивый образ жизни вокруг твоей работы, научившись тому, что ты любишь больше всего в том, что ты делаешь.
Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант-гастролист.