[Примечание редактора: эта статья является первой в серии из двух частей, написанной Гари Греем. ]
Когда я только начал учиться микшировать, мне снова и снова говорили, что мне нужно работать над тем, чтобы мои миксы звучали великолепно в каждой звуковой системе. И по сей день я вижу, что к этой цели стремятся многие артисты, продюсеры и инженеры. Я также вижу, как ее широко преподают. Однако, если отойти в сторону и посмотреть на то, что пытается достичь эта цель, вы можете открыть для себя что-то очень интересное.
"Но мои любимые записи звучат отлично в каждой системе!"
Я часто слышу вышеприведенную реакцию на мое утверждение: "Попытка заставить ваши миксы звучать отлично в каждой системе на самом деле бросает вызов здравому смыслу". А потом я часто слышу нечто подобное: "Слушайте Богемную рапсодию, одну из моих любимых записей всех времен". Я не знаю, как они это сделали, но микс DOES звучит потрясающе в КАЖДОЙ системе, в которой я его играю!".
Моя реакция? "Я ценю ваш энтузиазм! А теперь давайте послушаем поближе и посмотрим, в чем дело".
Мы играем трек первыми в отличной системе. Микс действительно звучит потрясающе. Затем мы проигрываем его в ноутбуке и большая часть баса уходит. Мы проигрываем его через смартфон, и максимумы супер акцентированы, а минимумы исчезли.
Так почему же этот человек продолжает утверждать, что этот микс, и все его любимые миксы, отлично звучат в каждой системе?
Основываясь на 30 годах работы в качестве живого/студийного музыканта (а также продюсера/инженера и наставника), я заметил кое-что очень мощное в музыке. Не о звуке - о музыка.
Один из верных способов сделать ваш микс впечатляющим звучанием - это смешать впечатляющую песню или композицию, особенно с впечатляющими исполнителями и певцами. Мощность песни или композиции и только с исполнителями создает ощущение прослушивания, которое выходит за рамки звучания записи.
Великолепная песня или инструментальная композиция, представленная великими исполнителями, создаст такое эмоциональное воздействие на слушателя, что слушатель "услышит" великолепный микс независимо от того, какой носитель воспроизведения (телефон, ноутбук, телевизор, студия и т.д.). Я называю это "угасающим радио" феноменом.
Вот так: Ты слушаешь радио в своей машине. Ты уезжаешь из города. По мере того, как вы удаляетесь от дома, сигнал радиостанции становится все слабее и слабее, и звук статического электричества становится все более и более заметным. Но ты слушаешь одну из своих любимых записей. Вы отключаете радиостанцию только потому, что увеличивается статическое электричество во время одной из ваших любимых записей? Нет! Ты продолжаешь слушать. Некоторые люди продолжают слушать, петь под аккомпанемент, пока почти нет песни и почти все статические помехи!
Видишь главную движущую силу здесь? Это "Музыка и представление", а не презентация.
В погоне за своим хвостом
Давайте посмотрим на то, что широко преподается в настоящее время, и что было в течение многих лет. "Вот как сделать так, чтобы ваш микс звучал великолепно в каждой системе". Сделайте 1, 2, 3, 4 и 5, и вы должны быть готовы к работе". Вот реальный пример (а его много!), который я нашел с помощью беглого поиска:
"Вы слышите пластинку, смикшированную крутым инженером по микшированию и освоенную ниндзя-воином [мастером по микшированию] - и она звучит хорошо везде. Это волшебство? Нет. Оказывается, они приняли меры и научились технике, чтобы пластинка проигрывалась именно так. И я собираюсь рассказать тебе, как это сделать!"
Так что я продолжаю читать, чтобы узнать, как это сделать.
Мне дано пять способов достичь цели, чтобы мой микс звучал великолепно в каждой системе. Инструкции включают в себя такие вещи, как улучшение моей комнаты, получить лучшие колонки, лучше изучить мою систему, сузить частотные диапазоны во время микширования, внимательно слушать все системы воспроизведения, чтобы понять, какие частотные диапазоны вычитать.
Такой подход не редкость. На самом деле, существует гораздо больше, чем пять техник, которые якобы разработаны, чтобы помочь вам сделать ваши миксы звучат отлично в каждой системе.
Вот главная проблема: как сделать так, чтобы мой микс звучал великолепно в каждой системе, когда каждая система не великолепна?
Попытка сделать это похожа на попытку нарисовать картину, которая будет отлично смотреться для каждого зрителя, независимо от цвета солнечных очков, которые он носит.
Подумай об этом.
Вот моя картина:
И вот как выглядит моя картина, если кто-то одет в фиолетовые солнечные очки (это все равно, что слушать мой микс по другой системе):
И вот как выглядит моя картина, если кто-то одет в желтые солнечные очки (это все равно, что слушать мой микс через третью систему):
Видишь, что здесь происходит? Если бы я был художником и читал статью или смотрел учебник, который пытался научить меня, как сделать так, чтобы моя картина выглядела великолепно через любой цвет солнечных очков, я бы в конечном итоге гонялся за своим хвостом, и в конце концов сбился с толку и разочаровался! И моя картина, вероятно, в конечном итоге будет выглядеть хуже! И знаете что? Это то, что я чувствовал, и это то, что случилось после примерно трех лет смешивания. Я назвал это моими годами "испытаний и террора".
Мой учитель сказал бы: "Хорошо, твоя картина пока выглядит неплохо. Теперь давайте посмотрим, как бы выглядела картина, если бы кто-то был одет в фиолетовые солнечные очки". Хорошо, надень эти фиолетовые солнечные очки. Теперь возьмите кисть и, надев фиолетовые солнцезащитные очки, отрегулируйте её так, чтобы она выглядела великолепно. Ладно, хорошо. Теперь наденьте эти желтые солнцезащитные очки и сделайте так, чтобы ваша картина выглядела великолепно в этих солнцезащитных очках. Хорошо. Теперь снимите солнечные очки и убедитесь, что ваша картина все еще выглядит великолепно".
Мой ответ был бы чем-то вроде этого: "Ааааа!!! Я гоняюсь за своим хвостом!!!"
Если бы вы попытались заставить художника работать таким образом, они бы не пошли к вам за советом в будущем. И все же, это эквивалент того, что широко преподается музыкальным художникам, продюсерам и инженерам.
Почему некоторые музыкальные артисты, продюсеры и инженеры следуют советам, которые не следуют здравому смыслу? Ответ заключается в том, что мы имеем дело с невидимой, субъективной формой искусства. Живопись - это то, на что вы можете объективно смотреть и видеть и делиться тем, что вы видите, с небольшим вопросом или интерпретацией того, что вы видите прямо перед вами своими собственными глазами. Зрение это то, что не так открыто для мнения и интерпретации, как невидимость звука.
Итак, если попытка сделать так, чтобы ваши миксы звучали отлично в каждой системе не является целью, которая имеет смысл, то что же это такое?
Последовательное создание стандартных отраслевых записей
В этом есть смысл.
ХОРОШО. Как мне это сделать?
Отказ от ответственности: Несколько лет назад я решил больше не продлевать контракты со спонсорами, связанными с музыкальной продукцией. Наряду с сочинением, продюсированием и инжинирингом - наставничество - это то, чем я уделяю много времени. Я считаю наставничество очень ответственным видом деятельности. В прошлом, когда я занималась наставничеством или делала подкасты или давала интервью или писала статьи, я так или иначе "склонялась" к тому, чтобы быть основанной на моих отношениях со спонсорами.
С момента прекращения всех спонсорских отношений я смог сразу же перейти к сути сути различных аспектов музыкального производства, основываясь на тысячах часов беспристрастных исследований, не задумываясь о том, как наладить отношения со спонсорами. Это оказалось одним из самых умных движений, которые я когда-либо делал как наставник. С этого момента еще больший процент моих студентов обрел устойчивый успех в музыкальной индустрии.
По моему описанию, существуют [хотя и не обязательно сознательно или специально] "промыватели мозгов" и "создатели мифов", передающие инди-музыкантам, продюсерам и инженерам недостоверную и нерабочую информацию. Большая их часть подпадает под категории "Вам нужна эта передача/подключение, или ваши миксы будут отстойными" или, "Если вы хотите про-звучащие миксы, вам нужно следовать именно этой формуле".
Как описано в моем онлайн-мастер-классе The Lucrative Home Studio, вы обнаружите, что модернизация уха, а не снаряжения в качестве приоритета позволит вам подняться в рейтинге гораздо быстрее и намного выше в музыкальной индустрии. И слепо следуя формулам, не проводя собственных исследований, эксперименты и прослушивание превратят вас в робота, а не в уверенного артист в себе и технического специалиста.
Поскольку музыка - это невидимая субъективная форма искусства, более открытая для мнений, чем многие другие дисциплины, музыканты склонны верить "авторитетам" без сомнений. В этом случае иногда трудно "размыть мозги" студенту.
Хорошая новость заключается в том, что можно не только учить правде, но и находить способы, которые достаточно эффективны. Два основных источника "мифотворчества" и "промывания мозгов" исходят от некомпетентных или злонамеренных продавцов (очень небольшой процент нашего сообщества), а также от тех, кто руководствуется статусом, не имея ни времени, ни заинтересованности в проведении должных исследований.
Эта статья основана на 5800 часах исследований различий и сходства между цифровой и аналоговой записью, микшированием и мастерингом, которые я проводил в театральной студии "Спрингс" в Тампе (штат Флорида).
Опять же, зачем художнику сразу уходить от очень похожего подхода к своему творчеству, который музыканты с готовностью принимают и пытаются? Как я уже отмечал, музыка и звук - это невидимые субъективные формы искусства. Поэтому любое заявление, сделанное кем-либо из преподавателей или наставников, имеет огромный вес и сопровождается огромной ответственностью.
В минувшие выходные меня попросили присоединиться к группе экспертов отрасли для участия в Саммите "Музыка в кино и на телевидении". Группа состояла из людей, которые создают невероятные записи. Присутствовавшие, как это часто бывает, услышали противоречивую информацию. Я говорю не только о разных точках зрения, но и о противоречивой информации.
Проблема в том, что не каждый, кто может это сделать, может эффективно преподавать. Несколько моих учеников были в аудитории. Мне было приятно видеть лица моих учеников, когда некоторые "мифы" были авторитетно востребованы со сцены некоторыми из участников дискуссии. Это не потому, что я "авторитет" или потому, что мои ученики верят всему, что я говорю. А потому, что первое, чему я учу своих студентов, это тому, чтобы стать лучшими исследователями, на которых они способны. Стать лучшими художниками и ремесленниками, на которых они способны. Не полагаться на "авторитет" и стать авторитетом номер один в их музыке.
Великие художники и мастера закатывают рукава, внимательно изучают и делают всю необходимую работу, чтобы создать ощущение уверенности, что никто не сможет взломать. Что никто не сможет сдвинуться с места. Что никто не может уменьшиться. Они не "микроволновка" их учебы, их карьеры и их жизни. Это требует много крови, пота, слез и часов экспериментов. Секрет в том, чтобы иметь действенные философии и материалы для изучения, и правильных учителей и наставников, которые будут направлять вас.
Как последовательно создавать записи отраслевых стандартов
Я абсолютно обязан проверять свои записи в нескольких системах, но то, как я это делаю, следует тому, что я называю "Скрытая простая мудрость". Что является более концентрированной формой здравого смысла, отчасти потому, что это не обязательно обычное явление.
Треугольник Скрытой Простой Мудрости для Музыкантов
Вот рекомендуемый мною рецепт последовательного создания стандартных для отрасли записей с использованием "Треугольника скрытой простой мудрости".
1. Ты, Человеческий фактор и твоя аудитория.
"Ты". Первое, к чему нужно обратиться, это к тебе. Это включает в себя вашу способность слышать (которую я обширно освещаю упражнениями для тренировки слуха в "Прибыльной домашней студии"). Я поделюсь одним из этих упражнений во второй части статьи.
Как только вы заострите ухо, вы будете знать, что слушать, и без сомнения будете знать, как звучит стандартное промышленное производство.
"Ты" включает в себя твое образование и опыт работы с музыкой и звуком. Она включает в себя основные строительные блоки музыки: теорию музыки. Вы заметите, что я включаю теорию музыки в верхней части треугольника под заголовком "Ты". Я не перечисляю ее в разделе "Научные инструменты", хотя некоторые помещают ее в эту категорию. Теория музыки, будучи интернализированной до такой степени, что это вторая натура, где она является частью тебя, поможет тебе построить непоколебимый оплот уверенности во всем, что ты делаешь.
"Человеческий фактор". Это то, как вы представляете себя и взаимодействуете с другими людьми в отрасли. Узнать все о "Научных инструментах" и даже применить себя в артист качестве часто всего лишь 2/3 часть полной формулы успеха. Человеческий фактор" включает в себя ваше желание и способность помогать другому человеку, быть отличным командным игроком, поддерживать лаконичное, полезное и позитивное общение, имея дело с другими людьми.
Это включает в себя, верите вы или нет, жизненное наставление. Я обнаружил, что если человек не обращается к жизненному коучингу с наставником или тренером или даже наедине с самим собой, то полного потенциала этого человека, с которым он встречается, вряд ли произойдет. Жизнь достаточно жестока без решения создать некую форму успеха в музыкальной индустрии. Если у человека лично нет прочной основы, то встреченные штормы могут быть грозными неудачами.
Ваша аудитория. Я называю вашу аудиторию последним и самым важным плагином в вашей микшерной цепочке. Если Вы не понимаете, что такое этот плагин, как он реагирует и что заставляет его работать гладко и что заставляет его искажать, то, скорее всего, Вас ждет нелегкая поездка. Нет ничего плохого в том, чтобы создавать искусство для себя и без раздумий о своей аудитории. Для этого наверняка есть место. Но тема под рукой, и основной фокус этой статьи - создание искусства, которое доходит до людей, которое двигает людей, к которому люди могут относиться, чувствовать и быть движимыми.
2. Научные инструменты
Этот угол треугольника имеет дело с вашим окружным прокурором и знает его, как спину вашей руки. Он также включает в себя знание стандарта контроля качества, используемого во многих других отраслях промышленности, известного как "Научный метод", и то, как революционный подход к A/B'ing, который я разработал, точно следует этому методу. Это играет огромную роль в том, чтобы избавиться от сомнений, и поможет Вам остановить катание на американских горках, когда Вы будете чувствовать себя уверенно в себе в один прекрасный день, и как будто Вы ничего не можете сделать прямо на следующий.
Во второй части этой серии я очень подробно расскажу о "Научном методе", а также подробно расскажу о том, какие инструменты вы можете использовать, какие подходы и рабочие процессы вы можете попробовать и каким последовательностям вы можете следовать для последовательного создания стандартных для отрасли записей.
3. Художественный эксперимент
Легко потерять из виду, почему мы делаем то, что делаем в первую очередь! Создавать искусство! Наслаждаться творчеством и путешествием артист изнутри каждого из нас. Недостаточно просто знать свои инструменты и науку, стоящую за тем, что мы делаем. На самом деле, это лишь часть того, что требуется для создания великого искусства. Исследования и эксперименты - отличительные черты всех великих художников.
Одна из увлекательных вещей в "Художественном эксперименте" заключается в том, что его нельзя научить. Его нужно выучить. Это очень личное. Попытка научить кого-то "как делать свое искусство" убивает художественный драйв и страсть вартист. К сожалению, некоторые университеты делают именно это. У меня есть несколько студентов, которые приходят ко мне, чтобы быть "реабилитированными" после многих лет, когда им говорят, как делать свое искусство!
Итак, при понимании вышеописанной философии и основных составляющих последовательного создания стандартных отраслевых записей, давайте закатаем рукава и посмотрим, как именно эта цель может быть достигнута.
(Оставайтесь с нами для второй части этой серии, где Гэри обсуждает конкретные методы, которые вы можете использовать, чтобы гарантировать, что ваши смеси достигают стабильного качества производства, соответствующего отраслевым стандартам, с уникальной точки зрения и с открытыми ушами!)
Гэри Грей - преподаватель онлайн-курса Lucrative Home Studio. Он является композитором, продюсером и инженером, удостоенным наград, и в своей домашней студии создал множество проектов для 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS и многих других.
Теги: представление промышленный стандарт смеси микширование саундсистема