[Примечание редактора: Это вторая часть серии из двух частей Гари Грея. Посмотрите первую часть здесь! ]
Что такое промышленный стандарт записи?
После тысяч часов исследований я сформулировал рабочее определение для записи в соответствии с промышленным стандартом: Любая запись, которая была приобретена или потреблена большим количеством фанатов по всему миру, продолжает продаваться/поступать в продажу с момента ее выпуска, и широко считается фанатами приятной и эмоционально трогательной записью.
Секрет последовательного создания собственных стандартных записей заключается в том, чтобы найти коммерчески выпущенные стандартные записи, похожие на проект, над которым вы работаете, и использовать их в качестве эталонных треков при микшировании и мастеринге (этот процесс известен как A/B'ing) - а не в конце проекта (когда уже слишком поздно).
По вышеуказанному определению "Записей промышленного стандарта", были ли примеры записей, которые были выпущены на международном уровне и не считались записями промышленного стандарта?
Да.
Вот один пример, который произошел в 2014 году. Запись? Саундтрек к фильму "Межзвездный". Здесь у вас есть запись, которая не будет хорошим эталонным треком. Почему? Ну, давайте посмотрим на различные заголовки главных новостей, которые начали взрывать интернет после премьеры фильма:
"Почему проблемы со звуком "Интерстеллар" зажгли голливудский "Упрор" - журнал "Биллборд".
"Есть ли у Кристофера Нолана "Межзвездные" проблемы с мажорным звуком?" - Slashfilm.com
"Межзвездная" аудиозапись Криса Нолана "Выстрелил в ногу" - Форбс.
Вслед за рассказом Slashfilm.com, Hollywood-Elsewhere.com запустил рассказ, который включал это заявление: "Статья 5 ноября Slashfilm.com о басси, суповом, диалоговом звуковом миксе Interstellar указывает на то, что люди скучают по этому поводу во всем мире".
Аналогичная ситуация сложилась с выходом в 2008 году пластинки "Death Magnetic" от Metallica. О жалобах по поводу микширования, услышанных по всему миру после выхода этой пластинки, вы можете прочитать в этой TuneCore статье на тему мастеринга для владельцев домашних студий, которую я написал.
Это всего лишь два примера. Есть еще кое-что, в чем можно быть уверенным, но процент очень низкий по сравнению с записями, выпущенными за рубежом, которые фанаты находят приятными и эмоционально трогательными.
Вопрос: Как профессионалы высшего уровня могут выпускать мажорные саундтреки и альбомные записи, которые не соответствуют строго отраслевым стандартам?
Вот как: Нет точных промышленных стандартов для микширования музыки.
Когда я впервые обнаружил этот факт, я не мог в это поверить.
Перед началом моей карьеры, когда я еще боролся с собственными любительскими миксами, это было единственное, на что я был полностью сфокусирован, чтобы открыть для себя! EXACT промышленные стандарты для смешивания!
И это подводит меня к тому, чем я обещал поделиться с вами: революционному упражнению для тренировки слуха при производстве музыки. Через минуту вы увидите, как это упражнение идеально вписывается в данную тему отраслевых стандартов EXACT по смешиванию (или его отсутствие).
Это упражнение называется "Просвещение", и не зря.
Для того, чтобы выполнить это упражнение для тренировки слуха в музыкальной продукции (первое из 10, найденных в программе "Прибыльная домашняя студия"), вам нужно знать кое-что об A/B'ing в целом.
Я обнаружил это:
- любое физическое движение (например, щелчок мышью),
- любая тишина между A и B во время A/B'ing и
- глядя на экран компьютера...
...повредит целостности способности объективно сравнивать А с Б во время А/Б'ing. Это основано на обширных исследованиях в области психоакустики и звуковых иллюзий. Довольно увлекательная вещь. Другими словами, если присутствует 1, 2 или 3 выше, то то, что вы думаете, что слышите, может быть совсем не точным.
В результате этих исследований я создал революционный способ А/Б, который можно сделать без физических движений, без тишины между А и Б и с закрытыми глазами. Это позволяет любому человеку объективно сравнивать точные различия между любыми двумя записями, минуя все звуковые иллюзии и психоакустические явления. Вы можете настроить этот рабочий процесс двумя способами:
1. Помещая аудиофайлы друг над другом на отдельные дорожки в DAW, выделяя эти дорожки, вырезая эти дорожки каждые пять секунд или две полосы или около того (используя оснастку), и заглушая вырезанные фрагменты в "шахматной доске". Затем можно настроить петлю, хит-игру, и сесть на диван или кресло С ЗАКРЫТЫМ ГЛАЗАМИ и ЗАПИСАННОЙ ОБЪЕКТИВНОСТЬЮ на одну запись по сравнению с другой. Эта техника А/В наиболее эффективна на этапе мастеринга.
2.) Во время MIXING, вы можете настроить сессию так, чтобы ваши эталонные треки были направлены на Aux Track (или на Group Track, или на SubMix Track).
Затем вы настраиваете автоматизацию отключения звука (отключение и включение звука) каждые пять секунд или два бара или около того на эталонном Aux Track (или групповом треке, или субмикс-треке).
Теперь вы направляете свой Микс в отдельную Вспомогательную Трек (или Групповую Трек, или Субмикс Трек).
Настройте трек для отключения и отключения звука в ЗЕРКНОМ ИЗОБРАЖЕНИИ вашей эталонной автоматической системы отключения звука.
Затем установите петлю. Таким образом, в процессе микширования вы сможете нажать кнопку play, закрыть глаза и A/B микшировать на контрольной дорожке. Секрет в том, чтобы снизить громкость эталонной дорожки до уровня громкости Вашего микса EAR - и сбрить немного от низкого и высокого уровня эквалайзера на эталонной дорожке, который, в сущности, возвращает коммерческий эталонный трек в смешанное состояние, давая Вам больше сравнения яблок с яблоками.
Хорошо, давайте подготовим вас к упражнению №1 "Просвещение" для музыкального продюсирования ушей. Здесь мы рассмотрим тему и вопрос отраслевых стандартов EXACT (или их отсутствие).
Используя подход, описанный выше в номере 1 (используя метод резки Checkerboard A/B'ing), сделайте следующее:
- Импортируйте от 10 до 20 ваших любимых коммерчески выпущенных записей в DAW, по одной на отдельном треке.
- Выделить все треки
- Вырезать треки по вертикали каждые пять секунд.
- Отключайте треки "водопадом" - это значит, что можно играть только один трек, по порядку, каждые пять секунд. Не регулируйте громкость или любой другой параметр каждого трека. Вам может понадобиться скопировать и вставить каждую дорожку справа от себя, чтобы продлить время воспроизведения, чтобы услышать достаточное количество пятисекундных сэмплов каждой дорожки.
Теперь экспортируйте этот трек и слушайте его снова и снова. Универсально, вот что я получаю обратно с точки зрения реакций, обратной связи и уроков, извлеченных из этого, казалось бы, слишком простого упражнения:
"Я понятия не имел, что существует так много подходов к смешиванию! Я как-то думал, что есть только один!"
Вы можете понять, почему я называю это упражнение для тренировки ушей по изготовлению музыкальных произведений "Просвещение" - я настоятельно рекомендую вам сделать это упражнение. Чем раньше, тем лучше.
Итак, когда я говорю, что гораздо лучшей целью, чем попытка добиться отличного звучания вашего микса в каждой системе, является последовательное создание записи Industry Standard Recordings, я говорю о том, что на обочине дороги есть обочины, но дорога немного шире, чем вы могли бы подумать (стандарты не так точны). До тех пор, пока музыка (песня или композиция) и PERFORMANCES выдающиеся, вы обнаружите, что производство гораздо легче подойти и отшлифовать: КОГДА ВЫ ЭФФЕКТИВНО ИСПОЛЬЗУЕТЕ ТЕХНИКУ A/B'ING.
Я определенно смешиваю разные системы, но я НЕ КОМПАРИРУЮ СИСТЕМЫ. Вот как я смешиваю разные системы. Я использую то, что известно в других отраслях, как "Научный метод". Научный метод в основном говорит о том, что вам нужен "контроль", с помощью которого вы сможете сравнивать все, что вы делаете. Контроль" - это то, что не меняется. Ну, системы определенно меняются, одна за другой. Я настраиваю свою смесь во время работы - это определенно изменение. Так что же тогда является правильным "контролем" для смешивания в разных системах?
Ваш эталонный трек! Это ваш "контроль" в научном методе подхода к смешиванию и освоению. Да, вы определенно должны протестировать вашу смесь в различных системах. Опять же, это не путем сравнения систем и того, как ваш микс звучит в разных системах.
Что вы делаете, так это сравниваете ваш микс с эталонными треками в каждой системе. Другими словами, вы просто A/B в каждой системе.
Я нашел лучший способ сделать это - на самом деле смешивать через различные системы, а не экспортировать мой микс, а затем A/B в различные системы. У меня есть настройка студии, где я могу микшировать A/B WHILE MIXING через мои студийные мониторы, через ноутбук (вы можете узнать SO MUCH о вашем микшировании через динамики ноутбука, это не смешно), через смартфон, через некоторые дешевые компьютерные колонки и т.д. Все с простой системой переключения.
Суть в том, что При прослушивании через динамики ноутбуков, если эталонная дорожка звучит немного странно в среднем диапазоне, и если ваш микс звучит так же немного странно в среднем диапазоне, хорошо. Не нужно ничего настраивать. Именно система создает странность, а не ваш микс!
В этом случае ты бы оставил свою смесь в покое. Если эталонная дорожка имеет четкий и напористый удар и бас в динамиках ноутбука, но ваш трек имеет почти никакого удара и басов в динамиках ноутбука, у вас есть некоторая работа, которую нужно сделать. И поэтому он входит в каждую систему. Вас не волнует система, вас волнует сравнение вашего микса с эталонной дорожкой.
Используя сравнение с живописью, вот как это будет выглядеть визуально:
Сравниваю контрольный трек (слева) с моим миксом (справа) на мониторах моей студии. Сравнение хорошее:
Сравнение контрольной дорожки (слева) с моим миксом (справа) в колонках ноутбука. Сравнение хорошее:
Сравнение контрольного трека (слева) с моим миксом (справа) в моем смартфоне. Сравнение хорошее:
А теперь последний трюк который снесет тебе крышу и перенесет твое смешение на совершенно новое плато:
После того, как вы настроили ваш микс с Mute Automation, экспортируйте этот микс (пять секунд вашего микса, пять секунд эталонного трюка, пять секунд вашего микса, пять эталонного и т.д.), а также экспортируйте ваш полный микс от начала до конца. С этими TWO экспортированных файлов в руке, теперь вы можете пойти к вашему автомобилю и услышать вещи в вашем миксе вы никогда не мечтали, что вы сможете услышать. С "Checkerboard A/B" Файл, вы будете иметь "рентгеновский слух" и будет знать, где вы стоите по сравнению с промышленным стандартным производством.
С вашим полным миксом вы сможете прослушать эмоционально слабые звенья, согласно моему определению законченного трека: "Никаких эмоционально слабых звеньев для слушателя, от самой первой ноты до последней минуты молчания". Вы сможете гораздо легче привести свои миксы в соответствие с промышленными стандартами. Помните, что вы не пытаетесь обязательно соответствовать эталонным трекам, вы просто сравниваете, где находится ваш микс - в реальном времени, с коммерчески выпущенным треком.
Примечание: В процессе микширования вы настраиваете контрольный трек в соответствии с уровнем громкости вашего микса на ушной раковине. На этапе мастеринга вы доводите микс до уровня коммерчески освоенной контрольной дорожки. На этапе мастеринга вы не изменяете громкость, эквалайзер или какие-либо параметры контрольной дорожки.
За улучшенное смешивание и мастеринг! У тебя получится!
Гэри Грэй - учитель онлайн-студии "Прибыльная домашняя студия". Конечно. Он композитор, продюсер и инженер, удостоенный наград, и имеет создал несколько проектов для 20th Century Fox, Дисней, Голливуд. Рекорды, A&E, EMI, CBS и многие другие в его домашней студии.
Теги: а/бинг eq миксы микширование автоматизация отключения звука референсные треки звуковые системы