[Примечание редактора: Эта статья была написана Калебом Дж. Мерфи и первоначально появилась в блоге Sonicbids Blog. ]

Что такое "фундаментальные частоты"? И почему они важны?

Отличные вопросы! Позвольте мне ответить на них. Вот почему тебе нужно знать о них, чтобы записать отличную песню.

Обратите внимание на инструменты

Ты знаешь, как низко звучит бас, а соло гитары может звучать... очень высоко? Важно обратить внимание на эти характеристики. От этого зависит ваше производство. 

При выборе инструментов и как вы будете на них играть, имейте в виду. их "фундаментальные частоты" - частоты, которые они чаще всего излучают. 

Если у тебя есть барабаны, бас, фортепиано и гитара, ты не можешь иметь все они играют в нижнем регистре. Всё будет грязно. Трек будет слишком басистым. Вам нужно разнообразие частот.

Это часть того, чтобы быть или иметь хорошего продюсера - огромная часть. Знание того, какие инструменты подходят друг другу, отличает хорошего продюсера. от плохого продюсера. 

Смешивание помогает балансировать

Песня должна звучать хорошо и профессионально еще до микса. Смикширование просто помогает инструментам не наступать друг другу на ноги. Но если ваш инструменты борются друг с другом, микширование не сделает Ничего.

Смешивание помогает сбалансировать и без того сбалансированные частоты Инструменты. Даже если вы проделали большую работу, обращая внимание на фундаментальные частоты, есть нюансы смешивания частот может помочь распутать. 

Таким образом, после создания трека с полным диапазоном частот, микширование помогает удалить перекрывающиеся частоты друг с другом. Это помогает убедиться, что частоты охватывают весь спектр.

4 основных совета для более широкого и полного сочетания

Хорошо, у тебя есть мысль, что твоей песне нужен ряд частоты. Тебе нужны низкие, средние и высокие частоты и все такое... между. 

Но как ты можешь закончить с такой полнотой?

Надеемся, что эти советы по микшированию помогут вам охватить больше грунта и в итоге получить более широкую и полную песню.

1. "Стратифицируй" свою песню

Есть вкусное блюдо под названием "Страта". Оно включает в себя расслоение хлеба, сыр, мясо и овощи над смесью яиц и молока, которую вы затем охлаждать перед выпечкой. Очень вкусно. 

Вот что ты должен сделать со своей песней. Добавьте слои, как блюдо из пластов.

Джейкоб Коллье научил меня этому (через свои видео на YouTube). Прослушайте любую из его песен, и вы услышите, как поют несколько Джейкобов.

Так что, какой бы инструмент вы ни записывали, попробуйте добавить его слой, но... поднимать или опускать на октаву. Или добавьте часть вторичной гармонии. Или просто другой слой той же самой части. Все, что угодно, чтобы добавить слой с немного на разных частотах, что придает песне больше динамики и полноты. 

2. Это нормально задерживать

Недавно я открыл для себя силу задержки - и как щедрое ее использование может поместить вашу песню в большую комнату. 

Ты, наверное, знаешь, что такое задержка, но на всякий случай: это эффект. который повторяет то, что вы записали через определенные промежутки времени. Другими словами, что-то может звучать так, как будто оно в пещере.

Это помогает заполнить пустое пространство. Если вы хотите сделать акцент на определенном инструменте или частоте, это может сделать задержка.

На самом деле нет формулы, как использовать задержку. Это зависит от песня, инструмент и твои предпочтения. Так что это просто то, что ты с которыми приходится играть. Но, к счастью, это забавный эффект - играть... с. 

3. Пан! На дискотеке

Щедрое панорамирование - еще один метод, который изменил мою музыкальную постановку мир. Ты знал, что можешь панорамировать до 100%?! (Очевидно, я знал, что ты можешь это сделать, я просто подумал, что это для супер особых обстоятельств). 

Это действительно может помочь распределить ваши частоты. Основное правило заключается в том, что Вы должны панорамировать более высокие частоты дальше влево и вправо. И чем ниже частота, тем ближе к середине она должна быть. Для Например, вы почти всегда должны держать свой бас-инструмент на высоте. посередине. 

Но, конечно, вы можете нарушить это правило, если оно подходит. 

4. Не накуривайся.

Иногда высокие частоты, если они слишком заметны, могут маскировать всю смесь. Это означает, что вы, возможно, не слышите все остальные... частоты настолько точны, насколько это возможно. 

Поэтому, чтобы помочь вам услышать все возможные частоты, попробуйте подтолкнуть более высокие частоты на одном или нескольких аппаратах. Это позволит среднечастотным аппаратам выделяться немного больше, позволяя Вам слышать более сбалансированный микс.

И нет никакого конкретного способа сделать это, кроме как использовать многополосный эквалайзер. Он просто полагается на ваши эксперименты, любопытство и Уши.

Хорошие и плохие примеры

Теперь давайте рассмотрим несколько примеров хорошо и плохо смешанных песен. 

Я уже упоминал Коллера. Ну, он микширует свою собственную музыку. И у него неплохо получается. 

Вот его песня "Hideaway" с лауреатского альбома GRAMMY "In My Room":

Ты слышишь, как он полон? Широко и глубоко. Он затягивает тебя в но также имеет более высокие звуки, танцующие вокруг. Вот как ты микшируешь След.

Как вы не микшируете трек (или альбом), так это то, как Metallica микширует их запись ... И Справедливость для всех. Совсем ничего против группы - они очень талантливы. 

Но, очевидно, за этим стоит история. Оригинальный бас группы игрок скончался, и когда они привезли нового басиста, они решил, скажем, посвятить его в группу. 

Во время микширования они настаивали на том, чтобы басы были опущены, пока он не станет почти невнятным.

Вот заглавный трек:

Ты слышишь, как песня звучит ужасно без баса? Она звучит как школьная гаражная группа, которая решила микшировать свой собственный альбом даже хотя они понятия не имели, что делают. Просто плохо.

Здесь инженер-микшер рассказывает всю историю:

Думаю, ты понимаешь, в чем дело. Обратите внимание на фундаментальный частоты инструментов в вашем треке, балансировать их во время процесс записи, и использовать этап микширования, чтобы сбалансировать все это даже Больше.

Калеб Дж. Мерфи (Caleb J. Murphy) - автор песен и продюсер из Остина, штат Техас, а также основатель блога "Музыкант с работой на день" (Musician With A Day Job), который помогает музыкантам, работающим неполный рабочий день, добиваться успеха.

Теги:

Наш плейлист