[Примечание редактора: эту статью написал Патрик МакГир.]
Для многих музыкантов легко рассматривать создание музыки как уединенное занятие, построенное вокруг их собственных прихотей и идей.
Но для большинства людей музыка является одной из самых универсальных объединяющих сил в мире. Во многих отношениях музыка - это то, что способно принести восторг, понимание и комфорт людям во всем мире так, как ничто другое не может.
Музыка заставляет нас чувствовать себя менее одинокими, и это сила, которую мы не должны воспринимать как нечто само собой разумеющееся, хотя музыканты часто это делают. Если вы чувствуете себя неуверенным в состоянии мира или даже в том, что происходит в пределах вашей собственной жизни, вы не одиноки.
Для большинства из нас создание музыки является полезным и даже терапевтическим, но умение перевести чувства сомнения и смятения в работу, которую можно перевести на других, - это нечто иное и крайне необходимое для вашей аудитории.
Мастерство музыкального понимания
Что делает музыку хорошей? Это вопрос, о котором мы много думаем как музыканты, и на него нет однозначных ответов.
Но одна из характеристик, которая отличает запоминающуюся музыку, - это способность заставляет зрителей чувствовать себя понятыми. Когда слушатель слышит себя в песне, это мощная связь, которую нельзя заставить или купить.
Для некоторых музыкантов ничто не сравнится с острыми ощущениями от выступления на сцене перед большой толпой. Другие чувствуют непревзойденное чувство радости каждый раз, когда из ничего создают новые музыкальные идеи. Независимо от того, что побуждает вас создавать музыку и делиться ею, важно подумать о том, как аудитория интерпретирует ваше произведение. Сделать музыку для себя - это прекрасно, если у тебя нет амбиций делиться своей работой и поддерживать карьеру. Но для всех остальных музыкантов, стремящихся к тому, чтобы достучаться до других с помощью своей музыки, решающее значение имеет умение понимать музыку.
Вместо того, чтобы делать работу, написанную в угоду всем, этот навык заключается в том. преобразование вселенских чувств в музыку.
Ваше отчаяние, радость, неуверенность в себе, надежды и страхи уникальны для вас как для человека, но мир также чувствует то же самое. Когда музыка переводит подлинные чувства писателя через увлекательную, запоминающуюся музыку, тогда художественная форма музыки соединяется с другими мощным образом.
Это аутентичное выражение может быть сделано как через текст, так и через музыкальную композицию. Оно может быть услышано через наушники депрессивного подростка или через динамики, смешивающие музыку на переполненной клубной танцплощадке. Это музыкальная связь, которую бесчисленное множество людей ощущает, и это одна из лучших вещей в мире.
Перевод внутреннего и коллективного беспорядка в узнаваемую музыку.
Страдание - это неизбежная часть жизни, но сделать свою музыку невыносимой не поможет ни вам, ни вашим слушателям.
В наши дни существует большая потребность в музыке, которая достоверно говорит аудитории об их коллективных страхах и печалях, но чтобы сделать эти темы приятными, они должны быть представлены через увлекательную музыку.
Аутентичность имеет первостепенное значение, но она не принесет никакой пользы без послушной музыки, через которую ее можно представить. Это не обязательно означает циничное переодевание темных тем в яркие, маковые музыкальные идеи, а вместо этого приложить усилия, чтобы представить свои чувства через ту музыку, которую вы на самом деле хотели бы слушать.
Эффектная музыка может быть сырой, темной и красивой, а также отшлифованной и доступной, которая становится более значимой с каждым слушанием.
Чувство тревоги за мир или то, что происходит в нашей жизни, очевидно, неудобное место, но это дискомфорт, который вдохновлял бесчисленное множество произведений искусства на протяжении тысячелетий. Нет сингл правильного способа перевести эти чувства в музыку.
Некоторые авторы песен используют в своей музыке персонажей, чтобы выразить отчаяние, а другие применяют более буквальный подход. Даже самые успешные авторы песен в мире не всегда все понимают правильно, вот почему быть готовыми к неудаче снова и снова - это то, к чему мы все должны стремиться. То, что изначально вдохновляет вашу музыку, может привести к тому, что песня не будет звучать так, как вы изначально чувствовали, и это нормально. Важно то, чувствуют ли слушатели что-то аутентичное и запоминающееся, когда слышат Вашу работу.
Музыка - это мощная сила добра в неопределённом мире.
Умение писать песни и играть на инструменте - это не те навыки, которые могут сравниться с такими мировоззренческими, как политическая смекалка, научный опыт и низовая организация, но музыка может изменить ситуацию.
Протестная музыка приходит на ум, но потенциал музыки для вдохновения людей через надежду и понимание далеко выходит за рамки этого ограниченного контекста. Это означает, что если ты недоволен состоянием мира, ты должен написать музыку об этом.
Это нелегко, но перевод мыслей и страхов об окружающем мире может привести к тому, что слушатели будут чувствовать себя менее одинокими. Скорее всего, у тебя нет ответов, которые могли бы решить самые насущные проблемы нашей планеты, но просто признать их с помощью музыки - это мощно.
Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант, живущий в Филадельфии.
Теги: с участием написание песен