[Примечание редактора: эта статья написана Сирмой Муньяр.]
В последние годы плейлисты заняли лидирующие позиции в открытии новой музыки. Сегодня размещение в редакционном плейлисте Spotify с миллионами подписчиков так желательно, потому что это может стать определяющим моментом в карьере для некоторых новичков.
Хотя на данный момент на большинстве крупных потоковых платформ есть довольно разнообразные плейлисты, очевидно, что так же, как и в остальной музыкальной индустрии, редакторы стекаются к жанрам, которые хорошо воспринимаются широкой публикой. Возможно, именно поэтому почти каждый инди-джаз артист или группа, которую я знаю лично, кажется, отдают предпочтение стратегиям, которые направлены на создание лояльной фэн-базы, вместо того, чтобы вкладывать всю свою энергию и средства в PR и социальный медиа-маркетинг. Как альтернативный электронный попартист , мне было любопытно узнать, как некоторые из моих друзей относятся к музыкальной индустрии, в которой мы все живем сегодня.
Джей-Пи Буве: "Тот факт, что среднестатистический музыкальный энтузиаст теперь может быть настоящим покровителем искусства, о котором они заботятся, - это действительно красивая вещь".
Фотография взята с: https://www.moderndrummer.com/article/november-2017-jp-bouvet
Первый человек, который пришел в голову: Дж. Буве, барабанщик нью-йоркского экспериментального джазового проекта "Детские прыжки". Карьера JP как известного барабанщика помогла его группе выйти в лидеры, но с тех пор они точно не оставили всё как есть. По словам Джей-Пи, группа обязана своим успехом Патерону, притоку доходов и живым выступлениям.
Относительно их работы над Patreon, JP говорит: "Я верю, особенно для экспериментальной музыки, что фанаты понимают борьбу артистов, которые им нравятся. Люди заинтересованы в поддержке Japes on Patreon в первую очередь потому, что они просто хотят поддержать нас. Да, время от времени они подглядывают за работой или слышат нашу новую музыку до ее выхода, но у меня сложилось впечатление, что многие люди хотят поддержать искусство просто потому, что они хорошие люди и думают, что это справедливо и выгодно - платить за что-то, что добавляет им ценности в их жизнь".
Кажется, что эти симбиотические отношения вдохновили на благодарность, которая должна мотивировать детские прыжки продолжать, несмотря на трудности, с которыми мы все слишком хорошо знакомы. JP объясняет: "Тот факт, что среднестатистический музыкальный энтузиаст теперь может быть настоящим покровителем искусства, о котором он заботится, на каком бы уровне поддержки он ни пожелал, это действительно прекрасная вещь. Это рассеивает роль "привратника" от руководителей прошлых десятилетий и создает более демократичную систему, которая, в свою очередь, дает больше свободы артистам в создании вещей, которые отклоняются от мейнстрима".
Дениз Ташара: "Как только ты придерживаешься своей истинной сущности и не пытаешься быть просто какой-нибудь группой, которая играет джазовые мелодии, ты находишь путь, чтобы идти дальше, и там ты встречаешь великих людей, которые хотят пойти с тобой".
Фотография взята с: http://www.jazzdergisi.com/en/deniz-tasarin-uykuda-bir-bulut-lansman-konseri/
После обсуждения преимуществ построения прочных отношений непосредственно между "Japes" и их фэн-базой с "JP", я решил связаться со своим старым другом, который живет так далеко от Нью-Йорка: стамбульской инди-джазовой певицей, Дениз Ташар.
Я следил за музыкальной деятельностью Дениза издалека. Когда я учился в старшей школе, я увидел отрывок из того, как могла выглядеть дорога, похожая на ее, с тех пор, как я сам начинал как местный джазовый певец.
"Это действительно тяжело, - говорит Дениз, - но есть аудитория, и есть отличные площадки, которые поддерживают оригинальные проекты, и мы, как музыканты, поддерживаем их". С этим единством приходит большой опыт, где мы находим мотивацию".
На данный момент Дениз уже сыграла несколько престижных джазовых фестивалей и резиденций в своем родном городе, в том числе Стамбульский джазовый фестиваль и Сохо Хаус Стамбул. Она вспоминает: "Сначала я просто пыталась найти свой путь, постоянно пою джазовые стандарты. Это доставляло мне радость и многому меня научило, но как только я нашла свои собственные слова и мелодии для пения, я трансформировала свой репертуар по одной песне за раз, добавив оригиналы".
По словам Дениз, одной из самых больших проблем в ее карьере было избежать денежной ловушки: "Выступлений, которые хорошо платят, но вроде как разбивают твою душу... Их очень много! Иногда трудно сказать "нет", но как только ты в этом участвуешь, ты застреваешь". После бесчисленных концертов под ее началом, неудивительно, что Дениз чувствует, что она может быть более избирательной, чтобы защитить свое творческое видение.
Она мудро заявляет: "Как только вы придерживаетесь того, чтобы быть вашим истинным Я, а не пытаться быть просто любой группой, которая играет джазовые мелодии, вы находите путь буксировки на и там вы встречаете великих людей, которые хотят ходить с вами".
Дэйв Маккей: "Играть свою собственную музыку, а также зажигать с хедлайнером было таким взрывом. Некоторые из этих слушателей заставили меня почувствовать, что я тоже хэдлайнер, и они, вероятно, никогда не слышали обо мне раньше!"
Фотография взята с: http://www.dave-mackay.com/
После того, как я связался с Денизом, я переписывался с другим моим старым другом, британским клавишником из Лос-Анджелеса, Дэйв Маккейкоторый только что вернулся с гастролей с Инструментальным Прогрессивным Рокомартист, Плини.
Дэйв ярко помнит, как впервые встретил Плини: "Я встретил его на фестивале, на котором мы играли в Чехии пару лет назад". Мы играли в карты в местном боулинге (я это не выдумываю). Оказалось, что он искал клавишника для своегоCanada тура по США, поэтому он пригласил меня присоединиться к группе, а также предложил мне место для открытия в бегах. Я думаю, потому что мы познакомились как другие артисты, динамика была совсем другой с самого начала. Я очень благодарен ему за этот опыт - моя музыка, наверное, не такая, как могла бы ожидать типичный фанат Плини, но он позволил мне делать все, что я хотел в моем сэте".
Должен отметить, что у Дейва довольно впечатляющее резюме. Он гастролировал с Art Garfunkel в течение многих лет, но сейчас, кажется, он возвращается к своей музыке. Когда я спрашиваю его о том, считает ли он, что у него появились поклонники, играющие с Garfunkel, Дэйв отвечает: "Я думаю, что, возможно, у меня появились странные поклонники - люди, которым понравилось мое выступление на шоу Арта, а потом они искали меня в интернете и нашли мой сольный проект... Но по большей части, публика приходит послушать их любимые песни Саймона и Garfunkel, а не открывать для себя мою музыку.".
У него был совершенно другой опыт гастролей с Плини, хотя: "Казалось, что фэны Плини были в восторге от того, что я делал - некоторые из этих зрителей заставили меня почувствовать, что я тоже хэдлайнер, и они, вероятно, никогда не слышали обо мне раньше! Я думаю, что конкретное музыкальное сообщество - это один из самых поддерживающих, позитивных миров, частью которого я был - и это распространяется и на аудиторию. Похоже, они действительно ценят музыку и творчество".
Мехмет Али Санлыколь: "Я обязан огромным успехом моему некоммерческому музыкальному коллективу и лейблу "Дюня".
Фотография взята с: https://www.wbur.org/radioboston/2014/09/23/sanlikol-whats-next
Последним музыкантом, к которому я обращался во время моих исследований, был номинированный на GRAMMY ученый, который сейчас преподает полный рабочий день в консерватории Новой Англии в Бостоне, Мехмет Али Санлыколь.
За годы обучения в Беркли я так многому научилась просто болтать с ним, и я всегда была в восторге от того, как ему удалось сохранить такой здоровый баланс между работой и страстью к проекту. Он объясняет: "Я рассматриваю свою академическую карьеру как свое собственное дело. Что действительно помогло мне создать лояльную фан-базу для моего проекта, так это мой некоммерческий музыкальный коллектив и лейбл Dünya. Огромным успехом я обязан сторонникам Dünya". Так мне удалось сделать оркестровые джазовые записи, сохранив при этом свою академическую карьеру на плаву".
Я всегда смотрел на подход Мехмета Али Санлыкола, потому что он, кажется, восприимчив к каждой возможности, в то же время строит долгосрочные отношения на этом пути и держит свое внимание лазерной сосредоточено на положительных сторонах. "У меня было несколько студентов, которые стали настоящими фанатами моей музыки, но я не могу сказать, что мои студенты - мои фанаты, и это нормально", - говорит он и добавляет: "Что мне больше всего нравится в обучении музыке, так это то, что она делает меня лучшим музыкантом, так или иначе".
Художники Indie Jazz, в частности, возможно, придется постараться немного сильнее, чтобы вырвать свой путь к успеху, чем те, кто устанавливает свой взгляд на относительно более распространенные жанры, но можно превратить некоторые недостатки в преимущества. Эти художники, и многие другие там, продолжают доказывать, что эта теория права.
Одна из самых красивых вещей в мировой музыкальной индустрии на сегодняшний день - это то, что она разнообразна с гигантским спектром предложений, и всегда есть любители музыки, которые стремятся открывать для себя новых артистов.
Независимо от того, какую музыку ты делаешь, если ты действительно чувствуешь, что время от времени проигрываешь битву, помни: есть так много других, кто разделяет ту же борьбу, что и ты, и никто не ждет, что ты пройдешь через это в одиночку. Ваша музыка приобретет новый смысл, когда вы впустите людей.
SIRMA является независимым певцом, автором песен и продюсером. Она является создателем курса "Современная поп-вокальная продукция на Soundfly" и имеет диплом музыкального колледжа Беркли.
Теги: композиторы с участием инди-джаз индустрия джаз нью-йоркский джаз