[Примечание редактора: эту статью написал Патрик МакГир.]
Эта статья является второй частью серии статей, посвященных следующим темам создание устойчивой музыкальной карьеры. Взгляните на первую часть здесь.
Если ты серьезный музыкант, ты уже знаешь, как там тяжело. Невероятная конкуренция, аудитория, которая с каждым днем становится все более озабоченной, и климат музыкальной индустрии, который делает зарабатывать деньги или даже просто окупаться для многих чрезвычайно трудным. Неудивительно, почему так много из нас уволилось.
Я уже говорил это раньше, и я скажу это снова: Музыка - это творческий поиск, в котором можно все сделать правильно и все равно потерпеть неудачу. У вас может быть невероятная музыка, которая всесторонне и энергично продвигается, но это не значит, что люди будут заботиться о ней и не будут тратить время на ее прослушивание. Если вы сузили свою идею успеха в музыке до долларовой суммы, определенного количества потоков или принадлежности к звукозаписывающему лейблу, есть хороший шанс, что вы никогда не увидите себя музыкально успешным.
Не пойми меня неправильно. Цели в музыке важны для того, чтобы двигать нас вперед и приводить в такое место, где мы создаем в полной мере свой потенциал. Но вместо того, чтобы связывать наши надежды и способность создавать музыку в долгосрочной перспективе с традиционными успехами, мы должны копать глубже и искать более надежный мотиватор.
Что тебе нравится в музыке?
Чтобы построить устойчивую, плодотворную карьеру, что бы ни происходило с нашей музыкой, мы должны вспомнить, почему мы начали делать ее в первую очередь. Тот же самый восторг, который вы испытали, изучая свой инструмент или играя на сцене в первый раз, - это энергия, которую вам нужно использовать снова и снова, чтобы вести устойчивую карьеру сегодня. Это то, что делает творчество и исполнение увлекательным и человечным, и чем больше вы его принимаете, тем счастливее вы будете в вашей карьере.
Для большинства из нас музыкальная страсть проста, безгранична и не труднодоступна, когда мы делаем себя доступными, чтобы испытать ее на себе. Проблема заключается во всем остальном, что происходит в нашей карьере. Это может быть стремление быть условно успешным и сосущий багаж ожиданий, который часто приходит с ним, или суровая реальность того, сколько стоит сделать музыку и как мало она платит.
Для других музыкантов немузыкальная работа в их карьере ставит невидимый барьер, который затрудняет доступ к тому, что они любят в создании музыки. DIY гастроли могут быть очень полезны, например, но немузыкальная работа, необходимая для ее выполнения, и стресс, связанный с ней, может сжечь музыкантов, если она не будет сделана устойчивым образом.
Вот история для многих из нас:
Мы открываем для себя любовь к созданию музыки и хотим сделать ее неотъемлемой частью нашей жизни.
Серьезные карьеры в конечном итоге формируются по мере того, как наши увлечения превращаются в полноценные занятия.
Мы выпускаем музыку, показываем книги и гастроли, постоянно ищем возможности для своей работы.
Где-то вдоль линии, первая часть истории теряется в смешении вещей. Конечно, мы интеллектуально знаем, что наша страсть к творчеству и исполнению привела нас туда, где мы сейчас находимся, но большую часть времени это ощущается как далекое воспоминание, а не как что-то, с чем мы соприкасаемся в нашей повседневной музыкальной жизни.
Это опасное место, но многие из нас оказываются здесь.
Как расставить приоритеты страсти в музыке
Поиск пути назад к тому, что движет нами в музыке, важен не только для того, чтобы делать отличную работу, но и для того, чтобы быть способным работать вообще. Страсть движет каждым из нас по-своему, и наша работа - узнать, как это сделать.
Хорошая новость заключается в том, что мы можем сделать это, сохранив при этом свои карьерные амбиции. Не очень хорошая новость заключается в том, что мы можем быть в курсе того, что движет нами, и это то, что нам нужно будет делать снова и снова, пока мы хотим продолжать делать музыку.
Для меня это так же просто, как сосредоточиться на том, что мне больше всего нравится в музыке, но в каком-то смысле я на некоторое время освобождаюсь от ожиданий и целей. Новая песня не может быть по-настоящему новой, если она написана с намерением отразить успех другой, так что получается, что это упражнение полезно на нескольких фронтах.
Я пытаюсь вспомнить парня, который только что научился играть на гитаре и жаждал писать песни. Если я могу принять это чувство искреннего любопытства, я могу делать все, что угодно, независимо от того, что происходит в моей карьере. Каждая песня - это новое начало.
То, как снова и снова будет выглядеть музыкальная страсть, будет для вас другим процессом, но основы остаются теми же самыми. Музыкальная индустрия жестока, но создание музыки - это замечательно. Это простое утверждение, и воплощение его в вашей сложной музыкальной жизни - это ваш лучший шанс сохранить карьеру.
Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант-гастролист.