Почему бы не попробовать - это хуже, чем неудача в музыке.

5 марта 2020 года

[Примечание редактора: эту статью написал Патрик МакГир.]

Эта статья является первой частью серии, посвященной следующим темам создавая устойчивую музыкальную карьеру.

Большинство музыкантов приложат все усилия, чтобы избежать неудач. Такие вещи, как неудачи на сцене и недоразвитые песни, которыми каким-то образом удается поделиться с массой, - это кошмары для серьезных музыкантов, но я бы поспорил, что есть нечто гораздо худшее, о чем мы должны говорить: как страх неудачи мешает нам раскрыть свой музыкальный потенциал.

Это проблема, которая мешает нам писать наши лучшие песни, застрять дома, когда мы должны играть шоу, и в относительной безопасности нашей предсказуемой карьеры, когда мы могли бы делать гораздо больше с нашей музыкой. 

Проблема провала музыки

Если ты любишь создавать музыку и хочешь поделиться ею с миром, неудача - это неизбежность. Большинство музыкантов, читающих это, уже хорошо осведомлены об этом факте, но это не делает еще меньше больным отказ и разочарование. Катастрофические туры, пустые комнаты, ужасные отзывы - все это пережили самые серьезные музыканты.

Но для многих, даже хуже, чем открытый провал, это ощущение, что его игнорируют, неслыханно, и не воспринимают всерьез. Мы все знаем, что музыка - это не погоня, которая гарантирует успех музыкантам, которые много работают, но вливание своей жизни во что-то только для того, чтобы увидеть, как все рушится, может быть мучительным.

Неудачи приходят в разных формах. Для некоторых музыкантов это сводится к нереальным ожиданиям. Для других, это связано с невозможностью создать музыку, которая находит и связывает с аудиторией. Некоторым музыкантам удается создать осмысленную и послушную музыку, но у них никогда не бывает шанса быть услышанными. Если вы читаете это, то, вероятно, у вас есть собственные версии недостатков, связанных с карьерой.

Когда речь заходит об отсутствии традиционного успеха в музыке, у нас есть умение превращать сложные ситуации в широкие декларации о неудачах. Никто не слушает мой альбом, так что он должен быть плохим или не так много людей приходят на мои концерты, как я хочу, потому что моя группа недостаточно хороша. Когда мы списываем подобные ситуации как неудачи, мы ставим себя в плохое положение, как музыканты.

Большинство из нас работает над тем, чтобы привлечь множество слушателей к нашей записанной музыке и живым выступлениям, но часто для этого требуются годы упорного труда, экспериментов и настойчивых действий. То же самое касается и развития навыков создания интересной, послушной музыки и умения уверенно играть вживую. Стремление к суждению, когда в музыке все идет не так, как нам хочется, оставляет нас в опасности сдаться.

Здесь следует отметить, что уход из музыки не всегда включает в себя выдуманные для телевидения сцены, когда музыканты бросают руки и уходят. Самые вредные и тревожные формы отказа - это решения, принимаемые беззвучно, иногда даже не задумываясь.

Так больно терпеть неудачи в музыке, что мы часто формируем нашу творческую практику и карьерные решения вокруг цели - полностью избежать ее, и именно здесь все становится по-настоящему плохо. Это происходит потому, что неудача - важнейший ингредиент для роста как музыканта и обучения созданию интересной музыки. Страх неудачи - это как мощное чистящее средство. Оно стирает все то, что музыканты воспринимают как плохое, но в то же время убивает все интересные и захватывающие области потенциала в нашей работе. Если не попробовать в музыке, это временно обезопасит нас, но в конце концов задушит наш потенциал и съест наши амбиции изнутри. 

Музыканты нуждаются в неудаче

Нам нужна неудача в музыке, будь то неправильный аккорд, который ведет нас к правильному аккорду на нашем инструменте, или же обучение на ошибках нашей карьеры. Одно плохое шоу не означает, что тебе суждено иметь карьеру, наполненную ими, и то же самое относится к негативным отзывам на альбомы или к музыке, которую не слышат. Поскольку неудачи неизбежны для всех нас, важно то, как мы справляемся и чему учимся на разочаровании.

Низкая аудитория или плохие отзывы могут вдохновить вас на создание с более амбициозными целями, идти на больший риск и лучше развивать свое ремесло. Плохо посещаемый тур может показать, что вам нужно сделать больше для продвижения ваших шоу. Уроки окружают нас, но это зависит от нас, чтобы обратить внимание и учиться.

Если вы профессионально или творчески сидите в стороне, вы упустите эти возможности учиться и развиваться не только как музыкант, но и как человек. Та грань, которую мы развиваем, работая креативами в музыкальной индустрии, может помочь нам во всех других аспектах нашей жизни, начиная от поддержания здоровых отношений и заканчивая решением не музыкальных проблем. 

Как продолжать

Итак. Ты занимался этим много лет и не видел конкретного успеха в музыке. Что тебя поддерживает? Эта статья - первая часть из TuneCore серии о построении устойчивой музыкальной карьеры. Во второй части серии я расскажу о том, как сосредоточение внимания на том, что делает нас страстными в музыке, имеет решающее значение для тех, кто хочет творить и выступать всю оставшуюся жизнь. 


Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант-гастролист.

Теги: с участием музыкальная карьера написание песен устойчивость