10 советов, как сделать так, чтобы твои биты качали

6 июля 2020 года

[Примечание редактора: Эта статья была написана Эфой Эторома и первоначально появилась на Flypaper, блоге Soundfly. ]

Главная задача производителя - постоянно создавать свежий материал. Независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или вдохновленным выскочкой, на каком-то этапе вашего путешествия вы, скорее всего, столкнетесь с тем, что мы иногда называем "бит-блоком". Или так, или в конце концов вы почувствуете, что воспроизводите одни и те же удары снова и снова.

Даже имея библиотеку из тысяч сэмплов, большинство продюсеров склонны отбирать звуки из горстки сэмплов, плагинов и петель, с которыми они знакомы и с которыми им удобно работать. Если вы увлеклись определенным рабочим процессом, то исследовать новую территорию может быть особенно сложно.

Если вы можете относиться к ощущению нахождения в повторяющемся цикле создания похожих звуковых ударов каждый раз, то это для вас. Вот несколько идей, которые могут помочь вам вырваться из вашей рутины.

1. Выбор звука под заказ

Один из самых простых способов сделать звук ваших ударов более интересным - найти новый набор звуков для каждого синглпроекта. Ага, ты правильно прочитал. Это может показаться полной и полной головной болью, но многие продюсеры, как правило, используют те же самые пригоршни ударных и циклов, которые работали для них раньше - что является большой экономией времени - однако, это может сделать ваши треки звучать предсказуемо и, откровенно говоря, скучно.

Использование секвенсора барабанов, такого как XO by XLN, может вывести ваши удары на новый уровень, используя их Space layout, который организует все звуки барабанов на основе звука и тембра с цветовой гаммой, вместо того, чтобы просеивать папки. Кроме того, вы можете программировать, добавлять обработку эффектов внутри плагина, а затем экспортировать барабаны несколькими способами: стебли, один выстрел, петля и MIDI, чтобы соответствовать вашему рабочему процессу.

Вид XO Редактирование

С помощью XO вы можете очень быстро закончить программирование барабанов и дизайн звука за пару шагов, так что вы можете сосредоточиться на следующем элементе трека.

XO Space View

2. Изменить начальную точку

Другой способ вставить немного жизни в ваши удары, чтобы начать с другого инструмента или другого типа образца каждый раз, когда вы начинаете делать бит. Например, если вы склонны начинать с барабанов, попробуйте начать с клавиш или с вокального сэмпла. Если вы склонны начинать с прогрессии аккордов, вы можете попробовать начать с простой басовой партии, а затем начать строить аккорды и грув оттуда.

Вы можете использовать это упражнение, чтобы сделать функцию стартового инструмента в качестве координационного центра трассы, а затем использовать дополнительные слои для обеспечения поддержки. Возможность контролировать, что является фокусной точкой дорожки во время производства, также поможет вам получить некоторое представление о важности каждого элемента в общем звучании, когда приходит время для микширования дорожки.

3. Сосредоточиться на звуковом дизайне

После того, как вы установили фокус своего трека, всегда полезно потратить некоторое время на работу над звуковым дизайном, чтобы придать каждому элементу индивидуальность. Мой любимый инструмент для звукового дизайна - RC-20 от XLN. Это процессор, который включает в себя насыщенность, дробление битов, ленточные эффекты и реверберацию. RC-20 способен создавать эффекты, варьирующиеся от hi-fi и эпического звучания до ло-fi и хрустящего звучания.

Наличие простого в использовании процессора, который может обеспечить бесчисленное множество различных звуков, также может быть вдохновляющим, потому что вам не придется работать чрезвычайно усердно, чтобы получить вещи, чтобы звучать интересно. Некоторые другие инструменты плагина звукового дизайна, которые я рекомендую проверить, включают в себя Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy delay и Audiothing Reils.

RC-20 по XLN
Катушки от Audiothing

RC-20 на барабанах (необработанный -> обработанный)

Эта предварительная установка добавляет зернистость через искажение в барабаны, а также тонкое измельчение бит и фильтрацию высоких частот.

Клавиши RC-20 (необработанные -> обработанные)

Эта предварительная установка добавляет некоторый шум, реверберацию и эмулированную модуляцию шага ленты.

4. Добавить тонкие вариации программирования

Добавление тонких вариаций в ваши программы также может быть эффективным способом сделать ваши продукты чувствовать себя более человечными и уникальными. Если вы склонны использовать петли в вашем производственном процессе, хорошо влиться в привычку измельчать, переделывать, переупорядочивать петли вместо того, чтобы просто бросать их в DAW необработанными.

Простые циклические элементы против тонких переменных и обработанных элементов

5. Сочетание акустических и цифровых звуков

Использование сочетания акустических и цифровых звуков - отличный способ придумать уникальные идеи. В своей работе я склонен использовать акустические ударные, программируемые барабаны, аналоговые синтезаторы для баса, а также мягкие синтезаторы для полисинтеза и несколько клавишных Casio. Эта комбинация помогает мне сохранить некоторые элементы очень человечными, такие как перкуссия и бас, и другие элементы очень утонченными и точными, такие как барабаны и клавиши.

Если вы работаете на 100% в коробке, то использование комбинации мягких синтезаторов может сделать вашу продукцию более утонченной. Некоторые из моих любимых синтезаторов и плагинов для клавиатуры включают Spectrasonics Omnisphere и Keyscape, TAL-Togu U-No LX (эмуляция Juno 60), Arturia Prophet V (эмуляция Dave Smith Prophet) и Datsounds OB-Xd (эмуляция Oberheim).

Пророк Артурии V3
Спектральный пейзаж

6. Возьмите контрольный трек для вдохновения

Эталонный трек - это профессионально микшированный и освоенный трек, который используется для того, чтобы помочь вам сравнить ваш трек с чем-то уже доступным в реальном мире, что звучит хорошо.

Вы можете использовать эталонный трек, чтобы получить представление о звуковом дизайне, микшировании, аранжировке, инструментарии и общей вибрации. Нередко также можно комбинировать элементы из разных эталонных дорожек. Например, представьте, что вы сделали трек с винтажными акустическими барабанами типа Childish Gambino, с тяжелыми 808-ми типами типа Drake, и некоторыми паровыми синтезаторами типа Tyler the Creator.

Сочетание идей эталонных дорожек гарантирует, что у вас всегда будет что-то новое, что вы можете принести на стол.

7. Некуантированная перкуссия

Использование неквадратичных перкуссионных топовых петель - это то, что мне нравится использовать, чтобы мои запрограммированные барабаны чувствовали себя более живыми. Сочетание запрограммированных ударных и перкуссий, звучащих по-человечески, может помочь улучшить грув песни и создать неповторимую атмосферу.

Посмотрите эти треки Кейтранады, Тейлора Макферрина и Knxwledge, чтобы узнать больше об этой технике производства.

 Knxwledge - "So [Rt]"

Тейлор Макферрин - "Противоядие" (подвиг. Най Палм)

Кайтранада - "Яркие мечты".

8. Поменяйте темп

Как продюсеру, важно экспериментировать с использованием разных темпа, так как каждый из них может влиять на общий грув песни по-разному. Также хорошо знать стандартные ритмы для хип-хопа и его различные поджанры.

Хип-хоп: 80-110 BPM

Ловушка: 130-150 BPM

Ускорительная ловушка

9. Сотрудничать с другими

Сотрудничество с другими производителями является, пожалуй, самым простым способом создания свежего материала. Будь то лично или дистанционно, сотрудничество всегда может вдохновить на новые идеи и технологии.

При организации сотрудничества всегда рекомендуется назначать каждого человека на четкую роль, которая работает в рамках его сильных сторон; иметь кого-то, кто отвечает за верхнюю строчку, управляет компьютером, программирует барабаны, кто-то играет на клавишах или бас-гитаре и т.д.

Или вы всегда можете отправлять друг другу идеи по электронной почте и оставлять место для ваших коллег, чтобы они могли добавлять элементы или предлагать договоренности, не испытывая давления, связанного с тем, что все они находятся вместе в одном пространстве. Всегда хорошо быть открытым в такой обстановке и быть уверенным, что ты сосредоточишься на принятии наилучшего решения, чтобы помочь песне, а не на том, чтобы сделать все по-своему.

10. Возьмите идеи из разных углов

Прослушивание различных жанров и включение элементов каждого стиля в вашу музыку - это отличный способ всегда быть вдохновленным. Такие жанры, как классика, EDM, госпел, рок и джаз, могут вдохновлять и информировать о том, как вы справляетесь с мелодией, гармонией, ритмом и звуковым дизайном.

Надеемся, что эти советы помогут вам выйти за рамки вашей обычной производственной рутины и сделать некоторые треки, которые вдохновляют вас и ваших слушателей. Прокомментируйте ниже, если какой-либо из этих советов был особенно полезен для Вас.

Тэги: beats с участием продакшн