[Примечание редактора: эту статью написал Патрик МакГир.]
Пандемия заставляет музыкантов во всем мире менять способ создания. В такое непростое и сложное время, как это, простой акт личной встречи с группой или партнером по написанию песен делает рискованным или даже совершенно невозможным для некоторых.
Невозможно обойти стороной тот факт, что Covid-19 делает сочинение песен и производство музыки сложнее, чем обычно для некоторых, но такие инструменты, как музыкальные онлайн-программы, помогают музыкантам сотрудничать и создавать самостоятельно, так же, как они делали это задолго до того, как начался этот кризис. Следующий список советов поможет вам сделать эти цифровые платформы лучшими для вас и вашего творческого процесса.
Освободите программное обеспечение перед созданием
Немного времени, потраченного на изучение всех тонкостей музыкального программного обеспечения, которое вы используете, в конце концов, поможет вам стать гораздо более продуктивным позже. Так как каждая платформа отличается, каждая из них предлагает радикально разные вещи и работает по-разному.
В конце концов, вы сможете создавать более свободно и эффективно, если вы сначала изучите, что ваша платформа может предложить и как она работает. Многие создатели узнают о программном обеспечении, которое они используют во время создания музыки в одиночку или вместе с другими людьми, но в конечном итоге это займет больше времени, чтобы овладеть основами, и может привести к тому, что платформы для цифрового музыкального творчества никогда не смогут использовать весь свой потенциал в полной мере.
Соответствуйте вашим целям и потребностям с правильной платформой
Нет двух одинаковых платформ для создания цифровой музыки. Независимо от того, используете ли вы такой инструмент, как Pibox, для удаленного сотрудничества с авторами песен и продюсерами или BandLab, чтобы мгновенно запечатлеть и развить всплеск мгновенных музыкальных идей, варианты онлайн-платформ музыкального программного обеспечения позволяют музыкантам быть напуганными. Чтобы помочь подобрать правильный вариант для вас и вашего процесса, в первую очередь подумайте о ваших конкретных целях и потребностях.
Правда в том, что каждый из этих музыкальных инструментов потенциально может включать в себя виртуальное бесконечное количество вариантов создания. На первый взгляд, это хорошо до тех пор, пока вы не поймете, что более творческие решения могут воплотиться в дополнительную работу, которая отвлекает вас от процесса.
Чтобы заставить эти мощные платформы работать на вас, прежде чем использовать их, разработайте план того, чего вы хотите достичь. Если вы используете онлайн-платформу для создания музыки для удаленной работы с другими авторами песен, исполнителями или продюсерами, убедитесь, что все на одной странице о творчестве и процессе.
Создавайте так, чтобы в вашей музыке осталось место для человечества и характера.
Некоторые онлайн-программы для создания музыки дают вам возможность редактировать свою музыку так, чтобы она звучала "идеально". Но независимо от того, квантируется ли это MIDI трек или автонастройка вокала, редактирование вашей музыки слишком много оставит вашу музыку звучащей скучно, предсказуемо и неповторимо. Независимо от того, кто вы и какую музыку делаете, ваши песни не будут резонировать со слушателями, если они не будут звучать уникально и не будут каким-то образом притягательными для аудитории.
Теперь у нас есть технология, позволяющая сделать музыку звучащей технически идеально, но все производство и редактирование в мире не может заставить песню соединяться со слушателями. Один из лучших способов получить максимальную отдачу от платформ для создания цифровой музыки - это балансировать между сырыми, естественными и спонтанными музыкальными выступлениями и мощной технологией под рукой.
Вы можете редактировать ошибки, но во многих случаях, оставив их, вы сделаете ваши треки более человечными и разборчивыми.
Используйте живые инструменты как можно чаще
Важно как можно чаще добавлять к музыке живые инструменты. Сочинение только через MIDI может ограничить идеи и подавить интуицию. Многие артисты считают, что MIDI лучше всего работает, когда он используется в тандеме с живыми инструментами, такими как гитары, барабаны, синтезаторы и струнные.
В то время как технология, окружающая MIDI, стала гораздо лучше отражать нюансы в игре, ничто не может заменить звучание человека, играющего на инструменте выразительно, ошибки и все такое. Вы получите максимальную отдачу от платформ цифрового музыкального творчества, если будете использовать их для поддержки и совершенствования своей естественной творческой интуиции и исполнения, а не для их замены.
Выбирайте платформы, которые позволяют легко осуществлять удаленное сотрудничество
Никто не знает, что будет в ближайшие несколько лет для музыкальной индустрии, но можно с уверенностью предположить, что удаленное сотрудничество будет играть решающую роль в написании, записи и продвижении вперед. Некоторые музыкальные платформы оснащены технологией, которая позволяет легко осуществлять удаленное общение и сотрудничество, а другие - нет. Если вы находитесь в группе или часто работаете с другими авторами песен, исполнителями или продюсерами, выбор платформы, которая отдает предпочтение сотрудничеству, важен для создателей, которые хотят оставаться продуктивными в нашем социально удаленном мире.
В это непростое время нам повезло, что у нас есть цифровые платформы, которые помогают нам оставаться продуктивными и креативными. Соотнеся свои потребности с правильной платформой и сохранив свою музыку сырой и честной, вы сможете получить максимальную отдачу от онлайновых музыкальных программ.
Патрик МакГир - писатель, композитор и опытный музыкант-гастролист.
Теги: с участием онлайн-музыка pibox производство программное обеспечение tunecore