[Примечание редактора: эта статья является второй в серии из двух частей, написанной Гари Греем. Вы можете прочитать первую часть здесь].
Что такое промышленный стандарт записи?
После тысяч часов исследований я сформулировал следующее рабочее определение для Записей Отраслевого Стандарта: Любая запись, которая была приобретена или потреблена большим количеством фанатов по всему миру, продолжает продаваться/поступать в продажу с момента ее выпуска, и широко считается фанатами приятной и эмоционально трогательной записью.
Секрет последовательного создания собственных стандартных записей заключается в том, чтобы найти коммерчески выпущенные стандартные записи, похожие на проект, над которым вы работаете, и использовать их в качестве эталонных треков при микшировании и мастеринге (этот процесс известен как A/B'ing) - а не в конце проекта; когда уже слишком поздно.
По вышеуказанному определению "Записей промышленного стандарта", были ли примеры записей, которые были выпущены на международном уровне и не считались записями промышленного стандарта?
Да.
Вот один пример, который произошел в 2014 году: Саундтрек к фильму Интерстеллар. Здесь у вас есть запись, которая не будет хорошим эталонным треком. Почему? Ну, давайте посмотрим на различные заголовки из главных новостных агентств, которые начали взрывать интернет после премьеры фильма:
"Почему проблемы со звуком "Интерстеллар" зажгли голливудский "Упрор" - журнал "Биллборд".
"Есть ли у Кристофера Нолана "Межзвездные" проблемы с мажорным звуком?" - Slashfilm.com
"Межзвездная" аудиозапись Криса Нолана "Выстрелил в ногу " - Форбс.
Вслед за сюжетом Slashfilm.com, Hollywood-Elsewhere.com запустил сюжет, который включал это заявление: "Статья от 5 ноября на Slashfilm.comо басовом, суповом, диалоговом звуковом миксе Interstellar говорит о том, что люди стервозно относятся к этому во всем мире".
Аналогичная ситуация сложилась с выходом в 2008 году пластинки Metallica " Death Magnetic". Вы можете прочитать о жалобах по поводу микширования, услышанных по всему миру после выхода этой пластинки в этой статье TuneCore на тему мастеринга для владельцев домашних студий, которую я написал.
Это всего лишь два примера. Есть еще кое-что, в чем можно быть уверенным, но процент очень низкий по сравнению с записями, выпущенными за рубежом, которые фанаты находят приятными и эмоционально трогательными.
+ Изучайте производство, композицию, сочинение песен, теорию, аранжировку, микширование и многое другое - когда угодно и где угодно. Нажмите здесь, чтобы получить неограниченный доступ!
Как высококлассные профессионалы могут выпускать основные саундтреки и альбомы, которые не соответствуют строгим отраслевым стандартам?
Вот как: Нет точных промышленных стандартов для микширования музыки.
Когда я впервые обнаружил этот факт, я не мог в это поверить. До того, как моя карьера начала взлететь, когда я еще боролся с собственными любительскими миксами, это было единственное, что я полностью сосредоточился на открытии: Точные промышленные стандарты для микширования!
И это подводит меня к тому, чем я обещал поделиться с вами - революционному упражнению для тренировки слуха при производстве музыки. Через минуту вы увидите, как это упражнение идеально вписывается в тему точных отраслевых стандартов смешивания (или его отсутствия).
Это упражнение называется "Просвещение", и не зря.
Для того, чтобы выполнить это упражнение для тренировки слуха в музыкальной продукции (первое из 10, найденных в программе "Прибыльная домашняя студия"), вам нужно знать кое-что об A/B'ing в целом. Я обнаружил это:
- Любое физическое движение (например, щелчок мышью),
- Любая тишина между A и B во время A/B'ing, и
- Глядя на экран компьютера...
...повредит целостности способности объективно сравнивать А и Б во время А/Б'ing. Это основано на обширных исследованиях в области психоакустики и звуковых иллюзий. Довольно увлекательная вещь. Другими словами, если присутствует 1, 2 или 3 выше, то то, что вы думаете, что слышите, может быть совсем не точным.
В результате я создал революционный способ А/Б, который можно сделать без физических движений, без тишины между А и В и с закрытыми глазами. Это позволяет любому человеку объективно сравнивать точные различия между любыми двумя записями, минуя все звуковые иллюзии и психоакустические явления.
Вы можете настроить этот рабочий процесс двумя способами.
1. Помещая аудиофайлы друг над другом на отдельные дорожки в DAW, выделяя эти дорожки, вырезая эти дорожки каждые пять секунд или две полосы или около того (используя оснастку), и заглушая вырезанные фрагменты в "шахматной доске". Затем можно настроить петлю, нажать play и сесть на диван или стул с закрытыми глазами и объективно прослушать одну запись по сравнению с другой.
Эта техника A/B наиболее эффективна на этапе мастеринга.
2. Во время микширования вы можете настроить сессию так, чтобы ваш эталонный трек (или групповой трек, или SubMix трек) был направлен на Aux трек (или групповой трек, или SubMix трек).
Затем вы настраиваете автоматизацию отключения звука (отключение и включение звука) каждые пять секунд или два бара или около того на эталонном Aux Track (или групповом треке, или субмикс-треке).
Теперь вы направляете свой Микс в отдельную Вспомогательную Трек (или Групповую Трек, или Субмикс Трек).
Настройте этот трек на отключение и отключение звука в зеркальном отображении вашей Reference Mute Automation (эталонное отключение звука).
Затем установите петлю. Таким образом, в процессе микширования вы сможете нажать кнопку play, закрыть глаза и A/B микшировать на контрольной дорожке.
Секрет в том, чтобы снизить громкость эталонного трека до уровня громкости вашего микса на ушко - и побрить немного от низкого и высокого уровня эквалайзера на эталонном треке, который, по сути, реверсивно проектирует коммерческий эталонный трек обратно в его смешанное состояние - давая вам больше яблок по сравнению с яблоками.
Хорошо, давайте подготовим вас к упражнению №1 "Просвещение". Здесь мы рассмотрим тему и вопрос точных отраслевых стандартов (или их отсутствие).
Используя подход, описанный выше в номере 1 (используя метод резки шахматной доски A/B'ing), сделайте следующее:
- Импортируйте от 10 до 20 ваших любимых коммерчески выпущенных записей в DAW, по одной на отдельном треке.
- Выделить все треки
- Вырезать треки по вертикали каждые пять секунд.
- Отключайте треки "водопадом" - это значит, что можно играть только один трек, по порядку, каждые пять секунд. Не регулируйте громкость или любой другой параметр каждого трека. Вам может понадобиться скопировать и вставить каждую дорожку справа от себя, чтобы продлить время воспроизведения, чтобы услышать достаточное количество пятисекундных сэмплов каждой дорожки.
Теперь экспортируйте этот трек и слушайте его снова и снова. Универсально, вот что я получаю обратно с точки зрения реакций, обратной связи и уроков, извлеченных из этого, казалось бы, слишком простого упражнения: "Я понятия не имел, что существует так много подходов к смешиванию! Я почему-то думал, что есть только один!"
Вы можете понять, почему я называю это упражнение для тренировки ушей по изготовлению музыкальных произведений "Просвещение" - я настоятельно рекомендую вам сделать это упражнение. Чем раньше, тем лучше.
Поэтому, когда я говорю, что гораздо лучшей целью, чем попытка заставить ваш микс отлично звучать в каждой системе, является последовательное создание Industry Standard Recordings, я говорю о том, что на обочине дороги есть обочины, но дорога немного шире, чем вы могли бы подумать (стандарты не так точны).
До тех пор, пока музыка (песня или композиция) и выступления являются выдающимися, вы обнаружите, что производство гораздо легче подойти и отшлифовать, когда вы используете технику A/B'ing эффективно
Я определенно смешиваю разные системы, но я не сравниваю системы.
Вот как я смешиваю разные системы. Я использую то, что известно в других отраслях, как "Научный метод". Научный метод в основном говорит о том, что вам нужен "контроль", с которым вы можете сравнивать все, что вы делаете. Контроль" - это то, что не меняется. Ну, системы определенно меняются, одна за другой. Я настраиваю свою смесь во время работы - это определенно изменение.
Так что же тогда является правильным "управлением" для смешивания в разных системах?
Ваш эталонный трек! Это ваш "контроль" в научном методе подхода к смешиванию и освоению. Да, вы определенно должны протестировать вашу смесь в различных системах. Опять же, это не путем сравнения систем и того, как ваш микс звучит в разных системах.
Что вы делаете, так это сравниваете ваш микс с эталонными треками в каждой системе. Другими словами, вы просто A/B в каждой системе.
Я нашел лучший способ сделать это - на самом деле смешивать через различные системы, а не экспортировать мой микс, а затем A/B в различные системы. У меня есть моя студийная установка, где я могу микшировать A/B во время микширования через мои студийные мониторы, через ноутбук (вы можете так много узнать о своем микшировании через динамики ноутбука, что это даже не смешно), через смартфон, через некоторые дешевые компьютерные колонки и т.д. Все это с простой системой переключения.
Суть в том, что при прослушивании через динамики ноутбуков, если эталонная дорожка звучит немного странно в среднем диапазоне, и если ваш микс звучит так же немного странно в среднем диапазоне, хорошо. Не нужно ничего настраивать. Именно система создает странность, а не ваш микс!
В этом случае, ты бы оставил свою смесь в покое. Если эталонная дорожка имеет четкий и напористый удар и басы в динамиках ноутбука, но ваш трек почти не имеет удар и басы в динамиках ноутбука, у вас есть некоторая работа, которую нужно сделать. И поэтому он входит в каждую систему. Вас не волнует система, вас волнует сравнение вашего микса с эталонной дорожкой.
Используя сравнение с живописью, вот как это будет выглядеть визуально.
Сравниваю контрольный трек (слева) с моим миксом (справа) на мониторах моей студии. Сравнение хорошее:
Сравнение контрольной дорожки (слева) с моим миксом (справа) в колонках ноутбука. Сравнение хорошее:
Сравнение контрольного трека (слева) с моим миксом (справа) в моем смартфоне. Сравнение хорошее:
А теперь последний трюк, который снесет тебе крышу и перенесет твое смешение на совершенно новое плато.
После настройки микса с помощью Mute Automation экспортируйте этот микс (пять секунд микса, пять секунд эталонного трюка, пять секунд микса, пять эталонного трюка и т.д.), а также экспортируйте полный микс от начала до конца. С этими двумя экспортированными файлами в руке, теперь вы можете пойти к вашему автомобилю и услышать вещи в вашем миксе вы никогда не мечтали, что вы сможете услышать. С "checkerboard A/B" файлом, у вас будет "рентгеновский слух" и вы будете точно знать, где вы находитесь по сравнению с промышленным стандартным производством.
С вашим полным миксом вы сможете прослушать эмоционально слабые звенья, согласно моему определению законченного трека: "Никаких эмоционально слабых звеньев для слушателя, от самой первой ноты до последней минуты молчания". Вы сможете гораздо легче привести свои миксы в соответствие с промышленными стандартами. Помните, вы не пытаетесь обязательно соответствовать эталонным трекам, вы просто сравниваете, где находится ваш микс - в реальном времени, с коммерчески выпущенным треком.
Примечание: В процессе микширования вы настраиваете контрольный трек в соответствии с уровнем громкости вашего микса на ушной раковине. На этапе мастеринга вы доводите микс до уровня коммерчески освоенной контрольной дорожки. На этапе мастеринга вы не изменяете громкость, эквалайзер или какие-либо параметры контрольной дорожки.
За улучшенное смешивание и мастеринг! У тебя получится!
(Если вы пропустили первую часть этой серии из двух частей, нажмите здесь) .
Продолжайте обучение с сотнями дополнительных уроков по микшированию, DIY домашней аудио-продукции, электронной записи музыки, биение, и многое другое, с углубленным Soundfly's онлайн-курсы, такие как Современная эстрадная вокальная продукция продвинутый синтез и патч-дизайн , и Улучшает: современная техника смешивания. Подпишитесь на безлимитный доступ здесь.
Теги: с участием мастеринг soundfly