[Примечание редактора: эта статья была написана Сирмой Муньяр и является первой в серии из трех частей. Оставайтесь с нами на второй и третьей части! ]
Одним из положительных эффектов этого сюрреалистического времени, в котором мы живем, является всплеск артистов и авторов песен, которых тянет домой продюсировать свои демо и пластинки.
Некоторые авторы песен стекались в Zoom, чтобы стать соавторами во время карантина, и многие музыканты недавно снова начали делать музыку в той же самой комнате.
Но давайте посмотрим правде в глаза - сотрудничество не для всех. Переводя свое видение в реальность может оказаться борьбой, особенно если у вас нет возможности дать вашим продюсерам твердую отправную точку с грубой демо-версии.
Хотите ли вы узнать все, что можно о музыкальной продукции, или просто хотите узнать достаточно, чтобы сделать свои собственные демо-версии дома, начальные этапы одинаковы для всех.
1.) Выберите цифровую аудио рабочую станцию (DAW), которая вдохновляет вас.
Я не могу это достаточно подчеркнуть: если программное обеспечение, с которым вы работаете, выглядит для вас скучным или пугающим, то оно вам не подходит.
Вы должны выбрать удобный для пользователя, но профессиональный DAW, чтобы быстро освоить макет, а также основные аудио и MIDI записи и техники редактирования.
По этой причине Apple Logic Pro X - это моя личная рекомендация, особенно для пользователей Mac. Вы можете попробовать его бесплатно в течение 90 дней, и это один из самых доступных вариантов. В комплект поставки Logic входят практические шаблоны, всевозможные программные инструменты и аудиоэффекты, а также обширная библиотека циклов, которая даст старт продюсерам любого уровня.
Если вы ищете бесплатный вариант и заинтересованы в использовании вашего iPad в творческом процессе, вы действительно не можете ошибиться с Garageband.
Ableton Live 10, Steinberg Cubase и FL Studio любимы многими производителями спален по аналогичным причинам.
Независимо от того, какой вариант вы выберете, помните следующее: вам не нужно становиться профессиональным инженером, чтобы записывать свою музыку. Существует так много онлайн-курсов и видео-уроков, и к счастью для нас, каждый DAW поставляется с инструкцией.
2.) Фейдеры громкости и ручки панорамирования - ваш лучший друг.
Не позволяйте причудливым эффектам и звукам, превышающим по размерам жизнь, одурачить вас: каждый микшер начинает свой микс с простого поворота фейдеров громкости вверх и вниз, а ручки панорамирования влево и вправо - для достижения хорошего баланса.
С помощью фейдеров можно увеличить или уменьшить громкость каждого канала и всего микса. С помощью ручек панорамирования Вы можете расположить каждый инструмент и голос в любом месте, начиная с левого и заканчивая правым.
Ознакомление с этой универсальной концепцией поможет вам не только на этапе микширования, но и на этапе записи.
Скажем, вы собираетесь записать несколько дублей фоновой вокальной гармонии, но не совсем уверены, как петь под вокал, не отвлекаясь на это. Вот полезный совет: уменьшите громкость лидирующего вокала и панорамируйте его немного влево или вправо. Таким образом, фоновая вокальная часть, которую вы собираетесь записать, будет отделена от ведущей вокальной части как раз настолько, чтобы помочь вам добиться гладкого и сфокусированного исполнения.
3.) Научитесь записывать на здоровом уровне.
Термин "поток сигнала" поначалу может показаться слишком техническим, но на самом деле он обозначает отношения между микрофоном, аудиоинтерфейсом и компьютером.
Как только вы подключите все, вы должны проверить качество записи и принять решение о том, хотите ли вы повернуть ручку усиления на интерфейс вверх или вниз. Если практика закончится слишком тихо, и вы увеличите фейдер громкости канала в DAW, чтобы компенсировать это, вы заметите, что шипящий механический шум вашего аппарата тоже усилится. Если сигнал слишком горячий на этапе записи до такой степени, что вы обнаружите искажения в вашем дубле, тогда, возможно, будет хорошей идеей уменьшить усиление.
В целом, рекомендуется поддерживать пиковый уровень звукового сигнала в пределах от -16 дБ до -7 дБ. Вы можете наблюдать за отображением пикового уровня на канале, в который вы записываете, чтобы увидеть самые громкие моменты вашего выступления и то, как оно преобразуется в ваш сеанс.
Во время пробной записи убедитесь, что фейдер канала, в который вы собираетесь записать, находится на уровне 0 дБ. Не знаете, что это значит? Вот совет: когда вы открываете пустой сеанс записи, вы найдете все фейдеры громкости, установленные по умолчанию на 0 дБ.
4.) Примите, что смесь должна быть тише, чем мастер.
Многие музыканты, которые являются новичками в музыкальном производстве, жалуются на то, как тихо все звучит в их сеансе.
Ваша музыка не должна быть на уровне потоковой громкости на стадии производства или даже микширования.
Если вы отчаянно нуждаетесь в большей громкости, используйте монитор или ручки наушников на вашем интерфейсе, чтобы увеличить громкость. Если этого недостаточно, попробуйте вставить плагин ограничителя на ведущем (или стерео) канале, чтобы увеличить громкость с помощью регулятора усиления внутри ограничителя, не повредив смесь. Воздержитесь от регулировки фейдеров "ведущий" и "стереовывод": держите их постоянно на уровне 0 дБ, чтобы избежать проблем с обрезкой.
5.) Если вы собираетесь записывать вокал или акустический инструмент, обратите внимание на размещение микрофона и акустику помещения.
Работайте с тем, что у вас есть, но не настраивайте себя на неудачу. Вы можете наслаждаться пением в просторной комнате, потому что естественное эхо помогает вам подняться в настроении, но это последнее, чего вы хотите от записи.
Выберите вместо этого небольшую комнату с мебелью, толстыми шторами, книжными шкафами и ковром - и держитесь подальше от окон!
Если ваш микрофон представляет собой большой диафрагменный конденсатор с кардиоидной установкой, которая является наиболее распространенным типом микрофона, как в профессиональных, так и в домашних установках, убедитесь, что вы не поете в задней части по ошибке! Вот совет: как правило, логотип микрофона расположен прямо на передней панели.
Когда речь заходит о размещении микрофона, лучший способ научиться - это экспериментировать. Если вы собираетесь записывать вокал с ним, убедитесь, что вы используете поп-фильтр, и что вы оставляете около двух-трех дюймов в длину пространство между поп-фильтром и микрофоном, а также себя и поп-фильтр. Если вы поете прямо в центре диафрагмы микрофона, вы получите, что теплый, полный и четкий звук. Если вы споёте в верхней части микрофона, ваш вокал будет звучать намного тоньше по сравнению с ним.
Это правило применимо и к акустическим инструментам. Независимо от того, записываете ли вы акустическую гитару или скрипку, положение и угол наклона микрофона будут выделять одни частоты, скрывая другие. Пока вы на самом деле не записать несколько дублей с микрофоном размещены по-разному каждый раз, вы не сможете сказать, какое размещение делает ваш инструмент звучать лучше всего. В конце концов, есть много переменных, которые следует учитывать: каждая комната, микрофон и инструмент отличается - так же, как и все личные предпочтения. Поэтому ваша цель не должна заключаться в том, чтобы делать все по правилам. Вы должны стремиться к открытию и достижению качества звука и тональности, к которым вы стремитесь.
СИРМА является независимым певцом, автором песен и продюсером. Она создатель Современное эстрадное вокальное производство курс "Саундфлай" и имеет диплом музыкального колледжа Беркли.
Теги: с участием домашняя студия микрофоны микширование производство