[Примечание редактора: эта статья была написана Сирмой Муньяр, и является второй в серии из трех частей. Обязательно ознакомьтесь с первой частью и следите за третьей! ]
В первой части серии я предложил несколько советов о том, как начать демонстрационный процесс в домашних условиях.
В этой статье я расскажу, как вы должны подходить к аранжировке своих песен и редактированию своих постановок.
1) Понимание основ MIDI важно, потому что программные инструменты необходимы для любого домашнего производства.
С таким количеством выборочных реальных инструментов, представленных в виртуальной форме, многие продюсеры, включая кинокомпозиторов, обращаются к MIDI, чтобы воплотить свое видение в реальность.
MIDI означает "Цифровой интерфейс музыкального инструмента". Как таковой, это универсальный язык, который могут обрабатывать DAW во всем мире.
Вы можете вызвать практически любой патч программного инструмента, который вы можете себе представить с помощью MIDI-замечаний. Мелодию, которую Вы записали на виртуальном фортепиано, может сыграть скрипка, целая группа струнных или даже ближневосточный инструмент.
Многие профессиональные продюсеры не умеют играть на сингл инструменте. Некоторые из них вставляют карандашные MIDI-ноты в рулон пианино и перетаскивают их, пока композиция не зазвучит правильно. Почему бы и нет?
2) Вам не обязательно учиться читать музыку, но вы должны научиться пользоваться фортепианным роллом.
Ролик пианино в DAW - это волшебное место, где вы можете с легкостью манипулировать каждой MIDI-нотой.
Он поставляется с отличным дисплеем для тех, кто не читает музыку: фортепиано в левой части окна удобно показывает, какие ноты играют, когда вы находитесь в процессе записи или редактирования.
3) Если ваша цифровая аудио рабочая станция (DAW) имеет маркеры, используйте их для отображения структуры ваших песен.
Каждый раз, когда я одновременно пишу и продюсирую песню, я тянусь к маркерам в моей DAW, Logic Pro X. Почему? Потому что, видя общую картину, как только у меня в руках появляется пара фрагментов, я повышаю эффективность своего процесса.
Допустим, у тебя уже есть куплет и припев. Тогда вы можете принять решение о том, хотите ли вы вступление или нет. Сколько будет тактов интро? Скорее всего, вы захотите добавить ещё один стих после первого припева, и, скорее всего, вы захотите, чтобы он был таким же длинным, как и первый куплет. За ним последует второй припев и, возможно, мост. По мере составления карты песни, вы обнаружите, что процесс написания становится менее пугающим. Теперь вам просто нужно заполнить пробелы.
Эта стратегия также поможет вам легко увидеть и услышать, какие разделы должны повторяться в ваших песнях. Например, даже если Вы в конце концов пересмотрите аранжировку, использование одной и той же инструментальной партии при каждом повторении припева является хорошей отправной точкой.
4) Когда дело доходит до приборов, начинайте с малого. затем ...идут большие дела.
В большинстве случаев, песни, которые полностью спродюсированы, как правило, имеют как минимум барабаны, бас, клавиши/синтезаторы и/или гитару и вокал. Когда речь заходит о балладах, многие аранжировщики предпочитают работать с оркестровыми инструментами, такими как струнные и деревянные духовые.
Когда дело доходит до экспериментов с приборами, небо - это предел. Но знание стандартов поможет вам добраться туда быстрее.
Для начала, создайте треки в вашей сессии для инструментов, о которых вы думаете, и либо проигрывайте их на вашем MIDI-контроллере, либо просматривайте вашу библиотеку циклов, чтобы найти предварительно записанные части, которые подходят к вашей песне. Чем пуще выглядит ваша сессия, тем более запутанным будет процесс аранжировки.
5) Не стесняйтесь использовать библиотеки циклов и примеров.
Apple предлагает широкий выбор петель и одного снимка. Там так много пакетов с образцами, предлагаемых такими сайтами, как Splice, LANDR и Loopcloud. Выходная Arcade любима многими продюсерами, как начинающими, так и продвинутыми.
Петли и образцы получают плохую репутацию, но на самом деле, все используют их в этот момент. Перепроектируйте, отредактируйте и наложите на них свой собственный поворот.
6) Если вы не можете найти или воспроизвести понравившиеся вам звуки, попробуйте расслоение.
Вам не придется тратить целое состояние на самые невероятно звучащие виртуальные инструменты на планете. Есть много вариантов, с которыми вы можете работать бесплатно. Одним из лучших из этих вариантов, особенно для людей, которые любят эмбиентные и оркестровые звуки, является LABS коллекция Spitfire Audio, которая постоянно пополняется новыми инструментами.
Когда звук или инструмент не совсем работает для вас, просто смешайте его с другими. Скопируйте и вставьте MIDI-ноты на пару других треков и продолжайте прослушивать всевозможные инструменты. Смешивайте их вместе до тех пор, пока не получите желаемое сочетание.
7) Если вы новичок в производстве музыки, работайте с предустановками и мульти-эффектными плагинами, чтобы учиться на практике.
Во многих DAW почти все аудио и MIDI эффекты поставляются со встроенными предустановками. Более того, вы можете получить плагины сторонних производителей, которые предлагают еще более широкий выбор пресетов.
Например, модуль смешивания iZotope Neutron предлагает несколько отличных отправных точек для производителей любого уровня. Одно из преимуществ смешивания с таким мульти-эффектным плагином, как Neutron, заключается в том, что он представляет собой универсальное решение.
Еще один мульти-эффектный модуль от iZotope, Nectar 3, еще более любим - и не зря. Разработанный для обработки вокала, он оснащен всем необходимым, от стандартных инструментов для микширования, включая такие эффекты, как реверберация и задержка, до коррекции тональности и гармонизатора.
СИРМА является независимым певцом, автором песен и продюсером. Она создатель Современное эстрадное вокальное производство курс "Саундфлай" и имеет диплом музыкального колледжа Беркли.
Теги: с участием домашняя студия микрофоны микширование производство