[Примечание редактора: эта статья написана удостоенным наград продюсером Гэри Греем].
Мне очень повезло, что среди моих личных наставников есть одни из величайших легенд музыкальной индустрии: Фил Коллинз, Квинси Джонс и Фил Рамон. Без их помощи и руководства я бы не был там, где я сейчас нахожусь.
Мне очень повезло, что я также участвовал в нескольких стажировках. Одно из них длилось два года, где я познакомилась с удивительным количеством мудрости и с трудом завоеванных знаний - как в музыкальном, так и в деловом плане, изучая веревки от членов команды, которые работали с легендарным артист Chick Corea. На сегодняшний день "Цыпочка" получила 51 номинацию на премию "Грэмми" и 25 премий "Грэмми".
Для любого, кто не поделится интенсивной сокровищницей знаний и опыта, которые я приобрел, будет грехом.
Обычно думают о грехе, как о плохом поступке. Действие. Сделать что-то плохое. Испортить. Делать плохую ошибку. Это деятельность, ориентированная на действия, которую делают своими руками.
Однако есть и другой вид греха, который имеет тенденцию прятаться в тени. Это нелегко заметить. Иногда это может привести к гораздо большему ущербу и неприятностям, чем грех поручительства.
Это называется грехом упущения.
Грех упущения - это то, что ты ДОЛЖЕН был сделать, чего ты не сделал. Оно имеет тенденцию быть несколько невидимым. Поэтому его сложнее наблюдать, и некоторым людям сложнее обернуть голову вокруг пальца. Как я упоминал ранее, я сам был бы виновен в огромном грехе упущения, если бы не поделился с тобой тем, что я знаю и через что я прошел, что помогло мне прийти к моменту, когда я занимаюсь музыкой полный рабочий день, зарабатываю на нее на жизнь и способен уравновесить свою жизнь в здравом уме.
Итак, вот мы и собираемся поговорить о " Семь смертных грехов домашней студии микширования".
Вы можете быть несколько удивлены, когда обнаружите список "грехов", который я представляю в этой статье. Здесь вы обнаружите как грехи поручения, так и те неуловимые, но сильно разрушительные грехи бездействия. Это не типичная для вас статья о домашней студийной постановке.
Итак, в течение следующих нескольких минут я приглашаю вас замолчать на мобильном телефоне, закрыть вкладки в социальных сетях и присоединиться ко мне, чтобы получить потенциально поучительный опыт.
Прямо перед тем, как мы начнем рассказывать о грехе номер один, я бы скучал, если бы не впустил тебя в тайну. Все грехи внизу укрепляются, и все они становятся гораздо более разрушительными для вашей карьеры без определенного фундамента на месте. Я могу гарантировать, что вы покорите и преодолеете каждый из семи грехов, перечисленных ниже, если обратитесь к одному жизненно важному аспекту не только вашей карьеры, но и вашей жизни: Жизненный коучинг. Это не означает, что вы должны выйти и получить Жизненного Коуча. Это означает, что вы должны честно смотреть на свой уровень успеха на протяжении всей жизни и на то, как уравновешена или нет ваша нынешняя жизнь. У каждого человека есть "стеклянный потолок", уровень, на котором он "ударяется головой", уровень, на котором он, кажется, не может подняться выше в своей карьере.
За 30 лет наставничества и обучения в музыкальной индустрии я обнаружил, что когда человек занимается самопомощью, когда он честно обращается со своими пороками и убирает за собой, когда человек живет "чистыми руками" и способен ответственно действовать в жизни - себе и окружающим, "стеклянный потолок" разобьется, и небо станет их пределом. Мало того, что этот человек достигнет своего потенциала - он его снесет. Поэтому я настоятельно рекомендую вам честно взглянуть на то, насколько высок или низок ваш стеклянный потолок - и почему - и разбить его вдребезги.
ГРЕХ НОМЕР ОДИН: СМЕШИВАНИЕ С (ЛОЖНЫМИ) ИДЕЯМИ
На протяжении 30 лет я являюсь наставником студентов по теме теории музыки, звукового дизайна, музыкального бизнеса и музыкального производства, за это время я был и продолжаю быть активным участником индустрии композитинга, аранжировки, продюсирования и инжиниринга. За это время я завершил несколько интенсивных исследовательских проектов и тематических исследований. Например, только на одном исследовательском проекте я проработал 5800 часов. Это заняло у меня более двух лет. Предметом этого исследовательского проекта было вот что:
Сходства и различия между аналоговой и цифровой записью, смешиванием и мастерингом.
Некоторые из моих находок, казалось бы, были противоречивыми и пересекали зерно "популярного" мнения и сильно придерживались "убеждений" в музыкальной индустрии.
Хотя это и поражает некоторых, но все мои выводы подкрепляются эмпирическими данными и партитурами успешных студентов, работающих в музыкальной индустрии. Я не прошу вас соглашаться со мной. Я просто делюсь результатами многих научно-исследовательских проектов, которые я проводил с 2006 года в области звука, психоакустики, звуковых иллюзий, записи музыки, микширования музыки, музыкального мастеринга и других смежных предметов.
Вот некоторые из моих выводов:
- Аналоговые записи НЕ "звучат лучше", чем цифровые.
- Цифровая технология может сделать все, что может Analog, и сделать это лучше.
- Аналоговая технология не может сделать ничего Цифровая технология не может сделать.
- Заявления о "фактах" в отношении предмета смешивания (будь то правдивые или ложные) часто воспринимаются как правдивые по номинальной стоимости, при этом получатель этой информации не исследует ее, чтобы найти фактическую правду.
- Когда высказывание "факта" относительно предмета смешивания произносится или пишется и принимается как правдивое (когда на самом деле ложное), получатель этого факта "услышит" эту правдивость при смешивании и/или освоении. (Не просто подумайте об этом, а на самом деле услышите его, даже когда его не будет слышно!). Я называю этот феномен (который представляет собой психоакустическую и психологическую иллюзию), Психический Эффект МакГурка. (Вера - и буквально слышать - ложная идея о смешивании).
Эффект Visual McGurk - это иллюзия, которая возникает, когда возникает конфликт между тем, что видишь глазами, и звуком, который слышишь ушами. Эта иллюзия возникает потому, что разум пытается разрешить конфликт между зрением и звуком.
Разум всегда будет решать конфликт между звуком и зрением в пользу зрения. Всегда.
Другими словами, когда возникает конфликт между зрением и звуком, вы всегда будете "слышать то, что видите", вместо того, чтобы слышать то, что слышите! Примером эффекта Visual McGurk является показ кому-то видео с приготовлением бекона на плите, но играющим саундтрек падающего дождя. Человек НЕ услышит падающего дождя, он услышит приготовление бекона.
Это новый поворот в поговорке: "Видеть - значит верить".
Итак, давайте вернемся к Психическому эффекту МакГерка и поймем, как он может повлиять на вашу способность смешивать. Давайте возьмем первые три находки из моих исследований, приведенных выше, и ОТМЕНЯЕМ их так, чтобы теперь они были ЛОЖНЫМИ:
- Ложь: Аналоговые записи звучат лучше, чем цифровые.
- Ложь: Аналоговая технология может сделать все, что может цифровая, и сделать это лучше.
- Ложь: Цифровая технология не может сделать ничего, что может сделать аналоговая технология.
Если вы когда-нибудь читали или слышали заявления выше, и считали их правдой (особенно если они были написаны или сказаны "авторитетом"), то, скорее всего, вы испытали их сопровождающие звуковые иллюзии. Скорее всего, вы буквально слышали то, что вам говорили о звуке перед вами, вместо того, чтобы слышать реальный звук перед вами. Это Психический эффект МакГурка в действии.
А здесь лежит ПЕРВЫЙ ГОЛОС ДЕЙДЛИ: СМЕШИВАЕТСЯ С ИДЕЯМИ.
Я постоянно говорю своим ученикам: "Не смешивайте идеи, смешивайте музыку перед собой".
Вот реальный пример. Некоторые "авторитеты" (или нет) слушают вашу музыку и говорят вам, что ваши проблемы с микшированием происходят из-за того, что вы не используете этот определённый компрессорный плагин на вашем стерео боссе, который "все инженеры-победители Грэмми" используют на своём стерео боссе.
Итак, если вы не провели собственное исследование, и если вы ПОЛАГАЕМ эту ложную идею - что не использование этого конкретного плагина на вашем стерео боссе является причиной ваших проблем с микшированием, то когда вы будете использовать этот плагин, начнется увлекательная звуковая иллюзия. Ваши миксы будут "звучать лучше". И наоборот, когда вы не используете этот плагин, ваши миксы будут "звучать хуже". Идея становится (ложной) реальностью. Идея становится иллюзией. Проблема в том, что иллюзия, как и все иллюзии, кажется Реальной. Она звучит РЕАЛЬНО.
Поэтому вы будете читать форумы, заполненные людьми, ОТМЕЧАЯ, что этот плагин, или этот микрофон, или этот набор динамиков, или этот интерфейс звучит ЛУЧШЕЕ, чем другие, и является ответом на ваши проблемы с микшированием. Теперь, если ваше оборудование сломано, это одно - вам нужно заменить его на что-то, что работает. Но если она работает, то, скорее всего, вам не нужно ее заменять.
Правда о зубчатых передачах и плагинах в том, что это чрезвычайно RARE (если когда-либо), что кусок шестерни или плагин будет исправлять ваши беды смешивания.
Дело не в каноэ, а в индейце. Дело не в машине, а в водителе.
Если вы будете микшировать с (ложным) IDEA, а не смешивать музыку перед собой, вы не сможете услышать ваш микс объективно. Это приведет к большим путаницам, меньшей объективности, еще большим путаницам, еще меньшей объективности; и, в конце концов, - к снижению доверия. Когда у инженера-микшиста снижается уровень уверенности, угадайте что? Они более склонны к смешиванию с IDEAS. Это нисходящая спираль. Но сейчас есть еще одна проблема - как узнать, правда идея или ложь?
Распространение ложной информации о производстве музыки, заведомо или неведомо, наносит большой вред музыкантам, продюсерам и инженерам, потому что духовно их КОНФИДЕНЦИЯ наносит удар. И когда вы ослабляете чью-то уверенность в его ушах и в его способности применять здравый смысл в своем творчестве, вы убиваете артистов.
Щит от такого оружия сам становится солдатом исследований.
КАК ИССЛЕДОВАТЬ
Пример: Вот отличный способ быстро провести научно-контролируемое исследование интерфейсов.
Кто-то сказал вам, что интерфейс X звучит лучше, чем интерфейс Y. Они кормят вас этим IDEA.
Решение: Запишите певицу, исполняющую песню, используя интерфейс X. Немедленно запишите ту же самую песню, используя интерфейс Y. Используйте аналогичные настройки интерфейса во время записи. Используйте тот же певец, тот же микрофон в том же положении. Записывайте каждый снимок на отдельную дорожку в DAW.
После записи, громкость соответствует двум вокальным трекам в DAW. Разместите отдельные треки непосредственно друг над другом в DAW. Выделите их обе. Установите DAW на "привязку к сетке" и прорезайте обе дорожки каждые 5 секунд на сетке. Создайте шаблон "Шахматная доска", отключая чередование 5 секундных сегментов на обеих дорожках, так, чтобы только одна дорожка играла за раз. Экспортируйте эту "Шахматную доску А/Б Микс".
Прослушайте "Checkerboard A/B Mix" в своей машине, прослушайте его на телефоне, прослушайте на ноутбуке, прослушайте в студии. Прослушайте его.
Я думаю, вы будете удивлены, когда узнаете, что большинство IDEAS, которые люди пытаются продать вам о "очень определенные различия" между различными передач (и плагины, и DAW, и т.д., и т.п.) является полной крекер. Б.С. (не буду здесь ругаться). В большинстве случаев, нет абсолютно никаких заметных отличий!
Когда ты узнаешь правду, твоя уверенность будет парить. Когда ваша уверенность парит, ваши уши становятся острее. Вы сможете слышать более точно, более объективно. Путаница исчезнет. Разновидности уйдут. Ясность и спокойствие восторжествуют.
Истина = Доверие = Классная смесь.
И ты абсолютно точно станешь лучшим инженером-смешивателем.
ГРЕХ НОМЕР ДВА: СМЕШИВАНИЕ С ОТКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ
Как сказано в книге "Грех номер один", эффект Макгурка является смертельной болезнью для любого инженера-микшера (Эффект Макгурка = ум "слышит" то, что он видит). Эта болезнь проникает в разум через глаза. Единственный способ остановить эту болезнь - закрыть глаза. Буквально.
Я сам делаю подавляющее большинство моих регулировок смешивания с закрытыми глазами, и я учу своих учеников делать то же самое. И я, и все мои студенты за последние 30 лет, могу подтвердить тот факт, что эта единственная техника смешивания меняет жизнь любого микшера и сразу же даст вам гораздо лучшие смеси.
Как только вы попробуете, вы обнаружите, что многие регулировки, выполняемые в любой данной смеси могут быть сделаны с закрытыми глазами. Вы также можете подобрать недорогие фейдеры и регуляторы ручек, которые можно назначить практически любому DAW, чтобы у вас был ручной тактильный ползунок или ручка регулировки, когда глаза закрыты, а не иногда удары и пропустить "слепые" настройки, сделанные с помощью мыши. В сочетании с правильным A/B'ing при микшировании (см. ниже греховное число четыре) вы навсегда возвыситесь над рангами любительских миксеров.
Не только закрытие глаз помогает Вам во время смешивания, но и в результате более чем 500 часов обширных исследований эффекта McGurk, я обнаружил то, что я называю "Задержанный эффект McGurk", который оказывает сильное влияние на Вас ПОСЛЕ того, как Ваш микс будет выполнен! Это действительно увлекательно.
Затяжной эффект МакГёрка...
Вы знаете все эти красиво раскрашенные и организованные треки в вашем сеансе? Знаете все эти волновые формы, на которые вы смотрите? Эти цвета и формы производят визуальное мысленное впечатление в Вашем сознании, которое влияет на то, что Вы думаете, что слышите в реальном времени, создавая звуковые иллюзии, которые не существуют, пока Вы смешиваете. С открытыми глазами, Вы будете слышать вещи, которые буквально не существуют во время смешивания.
Однако, как только вы закончите смешивать, угадайте что? Я обнаружил, что эти визуальные впечатления от ума сходятся на тебе и твоей смеси. Когда вы подойдете к машине, чтобы послушать ваш микс, эти визуальные впечатления будут преследовать ваши уши.
Пример - помните тот микс, в котором вы боролись и боролись с вокальной постановкой? Вы не смогли заставить вокал припева поп-музыки звучать естественно? И часами вы смотрели на эти треки, на эти волновые формы, на эти цвета, на эти формы. И очертания тех волновых форм, тех цветов и тех форм создавали звуковые иллюзии в вашем разуме и в ваших ушах, о существовании которых вы могли и не подозревать.
И когда вы экспортируете свой микс и слушаете его в машине, вы все еще будете ВИДеть те волновые формы, те цвета и те формы в вашем разуме, и ваш разум снова "услышит" то, что он видит!
Но - и вот хорошие новости - когда вы будете держать глаза закрытыми во время микширования, вас НЕ будет преследовать эффект McGurk, вы будете слышать ваш микс объективно без каких-либо звуковых иллюзий прилагается. И ваша объективность и уверенность последуют за вами и вашим миксом к вашему автомобилю, когда вы будете слушать его там.
ГРЕХ НОМЕР ТРИ: ВЕРИТЬ МИФАМ О ТВОЕЙ КОМНАТЕ.
Я только что получил письмо от владельца инди-музыкальной домашней студии, который спрашивал у меня совета после того, как ему дали противоречивую информацию о том, какой продукт купить у двух продавцов, которые пытались продать ему звуковую обработку для его домашней студии (изоляционные площадки для его колонок).
Это был мой ответ:
"Ниже приводится мое мнение, основанное на более чем 1000 часов исследований в области технологий звуковой обработки и изоляции:
Индустрия звукового лечения - многомиллионное мошенничество. Очень простые действия, которые ничего не стоят, могут быть сделаны в любой студии, которая может улучшить условия записи, микширования или мастеринга. И многие из "улучшений", что звуковое лечение продавцы утверждают, происходят при покупке и использовании их продукции, на самом деле не происходит.
В конце своего исследования я встретился с генеральным директором одной из ведущих компаний по звукоизоляции в США, которая также владеет компанией по звукоизоляции военного класса. "Звукоизоляция - это настоящая индустрия, а индустрия звукоизоляции, согласно моим исследованиям, является мошенничеством", - сказал я. - "Что вы думаете?". Я спросил.
"Можешь закрыть дверь моего офиса?" спросил он. (Я сделал) "Ты прав, - сказал он, - тяжело спать по ночам, когда я думаю о моей компании по звуковому лечению, но люди покупают эту штуку, как сумасшедшие". Давай поговорим о звукоизоляции. Это настоящая индустрия. Можешь идти и открывать дверь".
Я могу перейти к страницам и страницам по этой теме. Я скажу тебе вот что: Я получаю 6-значный доход от своего музыкального бизнеса (запись, микширование и мастеринг). У меня нет изоляционных прокладок под колонками. У меня нет звуковой обработки в комнате. (Моя комната звукоизолирована так, что я могу работать в любое время дня и ночи). Каждый месяц я слышу от руководителя отдела лицензирования музыкальной группы Disney Music Group и студии 20th Century Studios слова на этот счет: "Гэри, ты прикончил еще один проект". Звучит потрясающе! Мы только что получили еще несколько крупных лицензий из-за вашей превосходной работы. Спасибо!"
Вот образец недавнего трека, который я записал, микшировал и освоил в моей студии 12 x 12 спален без звуковой обработки и изоляции. Мои колонки сидят прямо на стеклянном столе:
Теперь, если вы хотите получить звуковое лечение для вашей студии, чтобы оно "выглядело профессионально" для высокооплачиваемых клиентов, которые в противном случае не пользовались бы вашими услугами, и это приводит к финансовой окупаемости ваших инвестиций из-за этого, идите за ним! В противном случае, я говорю - пропустите это. Приобретение дорогих, ненужных вещей, которые приводят к хорошей окупаемости Ваших инвестиций, попадает в категорию, которую я называю "Дым и Зеркала". Иногда это мудрый деловой выбор. Но только если вы действительно получите хорошую отдачу от своих инвестиций. (см. Грех номер шесть ниже)
Мои исследования привели к этой мантре, которую я применяю и преподаю студентам по всему миру: "Используй свое ухо, а не снаряжение, как приоритет, когда ты смешиваешь и осваиваешь".
ГРЕХ НОМЕР ЧЕТЫРЕ: НЕПОНИМАНИЕ ИСТИНЫ О А/Б'ИНГЕ И/ИЛИ НЕ ПОНИМАНИЕ ИСТИНЫ О А/Б'ИНГЕ ВООБЩЕ.
Во время микширования и мастеринга я всегда использую разработанную мною систему Mute Automation Checkerboard A/B workflow, которая позволила мне (и каждому инженеру-микшировщику, использующему ее) стать плодовитым человеком, выворачивающим записи о качестве шедевров на 100%, даже под давлением тяжелых сроков. Я изобрел эту систему документооборота в результате более чем 10 000 часов исследований. Она революционная, и те, кто ее использует, клянутся ею.
Подробнее о философии, настройке и выполнении этого рабочего процесса, который вы можете начать использовать прямо сейчас, читайте в этой статье TuneCore.
ГРЕХ НОМЕР ПЯТЬ: НЕ АДАПТИРОВАТЬСЯ К УДАЛЕННОЙ СИСТЕМЕ ДОКУМЕНТООБОРОТА, КОТОРАЯ МОЖЕТ БЫТЬ ДОВОЛЬНО ПРИБЫЛЬНОЙ.
Даже после нынешней пандемии системы удаленного документооборота, при их правильной настройке и управлении, создадут многочисленные источники прибыльного дохода для любого владельца домашней студии.
Отказ от адаптации к этой новой парадигме - это верный способ сократить потенциальный денежный поток для вас и вашей семьи.
Узнайте, как настроить революционную систему удаленного документооборота здесь.
ГРЕХ НОМЕР ШЕСТЬ: ТРАТИТЬ ДЕНЬГИ НА ПЛАГИНЫ, ПРОГРАММЫ И ОБОРУДОВАНИЕ, КОТОРЫЕ ПРАВДА НЕ НУЖНЫ.
Есть ситуации, когда приобретение ненужного дорогого оборудования является разумным бизнес-решением, но это будет гарантировано только в том случае, если у вас есть долгосрочная гарантированная финансово квалифицированная клиентская база, которая требует того, что я называю "Smoke & Mirror Gear" для того, чтобы иметь с вами дело.
В противном случае вас легко могут сбить с опасного пути бедности, если вы верите всему, что вам говорят недобросовестные продавцы. Чтобы помочь вам сделать самый умный выбор для вашей домашней студии, прочитайте эту статью о хорошем, плохом и уродливом, касающуюся "Smoke & Mirror Gear".
ГРЕХ НОМЕР СЕМЬ: В ПОГОНЕ ЗА НЕПРИГОДНЫМИ К ИСПОЛЬЗОВАНИЮ "СТАНДАРТАМИ ГРОМКОСТИ".
Spotify, Apple Music, SoundCloud, Amazon Music, Pandora, Tidal, Deezer и т.д. за последние несколько лет выпустили новые и обновленные "стандарты громкости" для людей, загружающих музыку на свои платформы. Проблема с этими стандартами двоякая.
Первое: то, как эти стандарты были разработаны, то, как эти стандарты преподаются среднестатистическому владельцу домашней студии, а также применение и исполнение этих новых стандартов, - все это имеет один общий знаменатель: Они настолько же сложны, насколько и неприменимы. Например. Spotify подробно описывает технологию LUFS (Loudness Units Full Scale) при обучении людей, загружающих музыку на свою платформу. Смешно (или не очень): Spotify НЕ использует технологию LUFS для измерения входящих треков на предмет их громкости!
После нескольких сотен часов исследований в области "мастеринга для потокового вещания" и LUFS, я пришел к выводу, что следовать этим новым предложенным стандартам бессмысленно. Я также следовал основному постулату исследования, который гласит, что если он сложный, то содержит в себе ложь. Истины просты. Истины работают 100% времени.
Чтобы узнать очень простой подход к мастерингу ваших треков для потоковой передачи (или любой другой среды), прочтите эту очень подробную статью из двух частей, охватывающую историю громких войн и то, как правильно мастерить ваши треки для любой среды.
После завершения своих исследований я услышал, что Эндрю Схепс (легендарный инженер по микшированию, удостоенный награды Grammy [Адель, Red Hot Chilli Peppers, Ziggy Marley]) заявил: "Они говорят о долгосрочных уровнях с LUFS и о вещах, и это на самом деле не измеряет ничего, что особенно важно". Я в основном игнорирую все это. Пытаться придерживаться этого нелепо. Я не обращаю на это внимания".
Я обнаружил, что когда люди не занимаются личными исследованиями, они часто верят в то, что им говорят (даже если это ложь), и во многих случаях могут застрять в запутанных, хаотичных и разочаровывающих кроличьих норах.
Я сам через многое прошел, когда начинал. Я называю эти годы моей фазой "Испытания и Ужас". Исследуя их лично, я смог развить мудрость и культивировать в себе истинную уверенность. Истинная уверенность порождает успех и счастье. И это то, чего я хочу для тебя.
Гэри Грэй - автор "Библии домашней студии". Из его (маленькая спальня) домашней студии, он закончил (в том числе записи, микширования и мастеринга) 14 крупных проектов для группы Дисней Мьюзик и 20th Century Fox (и продолжает делать это), а также другие клиенты, такие как CBS дневного телевидения, A & E, Megatrax, EMI Production Music London и т.д.. Гари работает во всех жанрах в различных DAWS и операционных системах, как на Mac, так и на PC. Он также является наставником серьезных студентов, изучающих продюсирование музыки и музыкальный бизнес.
Гари Грей также является членом Голосовой академии звукозаписи "Грэмми"; удостоенным наград продюсером, аранжировщиком, инженером по микшированию и мастерингу, автором Библии "Домашней студии".
Теги: артист советы с участием домашняя запись микширование советы по микшированию студия