[Примечание редактора: эта статья написана Сирмой Муньяр.]

В условиях, когда пандемия переопределяет правила сотрудничества в музыкальной индустрии, может быть трудно оценить, как разумно использовать ваше время.

Многие музыканты любят сотрудничать с другими авторами песен и продюсерами. Некоторые артисты только что столкнулись с необходимостью сотрудничать чаще из-за отсутствия человеческого взаимодействия в последние месяцы.

Независимо от того, к какой категории вы можете относиться, как к артист, вы должны установить свои приоритеты прямо перед тем, как вы приступите к совместному проекту.

Удаленное сотрудничество

Когда речь идет о дистанционном сотрудничестве, у каждого музыканта есть свой предпочитаемый метод.

Некоторым нравится работать над своими идеями в приватной обстановке и обмениваться черновиками со своими коллегами, не планируя телефонный звонок по адресу сингл .

Другие относятся к видео-конференциям как к личным совместным сессиям.

Для большинства авторов песен, артистов и продюсеров лучше всего подходит здоровая комбинация обеих стратегий.

Устройте встречу, чтобы обсудить грубые идеи, прежде чем вы начнете.

Если вы организуете встречу для обсуждения грубых идей, то все, кто в ней участвует, скорее всего, будут на одной и той же странице с самого начала.

Видеоконференции особенно идеально подходят для обмена лирическими и мелодическими закусками, а также для определения структуры, тональности, темпа и общего настроения песни.

Примите решение о том, кто что делает первым.

Независимо от того, сколько авторов песен и продюсеров участвуют в проекте, должен быть определенный порядок событий, который вы определяете по мере продвижения.

Одновременная работа каждого музыканта над проектом в приватной обстановке может привести к интересному эксперименту. Но в большинстве случаев, поочерёдное сотрудничество - это наиболее эффективный путь к удалённому сотрудничеству.

Например, если у вас есть лирические и мелодические идеи в первую очередь, вы можете потратить некоторое время, чтобы записать более конкретные стихотворные, хоровые и бридж-секции в частном порядке, а также обменяться демо-версиями со своими коллегами-песенниками, прежде чем привлечь продюсеров.

Другим вариантом в таком случае может быть показать, какие идеи у вас есть до сих пор, продюсеру, который затем построит трек вокруг них, так что авторы песен, вовлеченные в проект, смогут занять верхнюю строчку.

Нужно время, чтобы все обдумать.

Самое лучшее в удаленном сотрудничестве - это то, что в какой-то момент у каждого появляется возможность работать самостоятельно.

Часто бывает очень трудно достичь уровня фокусировки в группах, но если вы одиноки в своей студии или в знакомой комнате, вы можете высвободить гораздо более интенсивный вид творческой энергии.

Удаленное сотрудничество также поможет вам лучше наблюдать за тем, как вы лучше всего сотрудничаете, и понимать ваши сильные и слабые стороны.

Личное сотрудничество

Одна из самых больших проблем личного сотрудничества - это преодоление неуверенности в себе как в музыканте.

Я встретил много авторов песен, продюсеров и артистов, которые борются за то, чтобы быть в момент, когда речь идет о творчестве с другими, даже после накопления многолетнего опыта в своей области.

Тревога и личная неуверенность, как правило, являются глубоко укоренившимися проблемами, которые необходимо преодолевать. Но если вы не будете готовиться к совместным занятиям, то справиться с этими проблемами будет сложнее.

Если вы артист, вы должны быть готовы задать тон.

Как человек, который будет записывать песню, это ваша ответственность, чтобы привести вашу команду, чтобы сосредоточиться на конкретной теме.

Перед сеансом подумайте о том, что было у Вас на уме в последнее время, будь то сон, воспоминания или переживания, которые Вы, кажется, не можете забыть или забыть.

Если вы автор песен, создайте коллекцию лирических, мелодичных и гармонических фрагментов.

Есть много артистов, которые хотят участвовать в процессе написания песен, которые они записывают, но не имеют инструментов, чтобы донести свои идеи. Вот куда приходят авторы песен.

Короткие клипы и демо-записи запоминающихся мелодий и аккордовых прогрессий, которые Вас вдохновят, а также блокнот, наполненный потенциальными текстами песен, который будет с Вами во время сеанса, помогут Вам почувствовать себя более уверенно, как посредник.

Если вы являетесь музыкальным продюсером, вашим главным приоритетом должна быть организация пакетов образцов, пресетов и наборов перед сеансом.

Продюсер в соавторстве обычно отвечает за написание инструментального трека почти на сингл- вручную.

Сделать это в реальном времени, пока процесс написания песен продолжается на заднем плане, может быть стрессовым, особенно для тех, кто относительно неопытен в своей области.

Но независимо от вашего уровня как производителя, убедиться в том, что ваши инструменты организованы и готовы к работе, может только помочь. Представьте себе, что вы ищете правильный удар или сэмплы для пинка в течение получаса на глазах у ваших коллег, когда вместо этого вам нужно будет собрать бит... Сейчас это звучит не очень продуктивно, не так ли?

Часто рекомендуется начинать писать песню с нуля во время сеансов совместного сочинения. Но это не значит, что вы должны входить в нее с надеждой, что вдохновение волшебным образом найдет вас.

Слишком длительные сеансы обычно заканчиваются непродуктивными. Возможно, звучит забавно поболтать пару часов перед тем, как вы начнете, но чем дольше вы сидите в комнате вместе, тем больше вы будете уставать. Неизбежно продукт будет отражать энергию творческого процесса, который его задумал.

Ключом к этому является достижение пика производительности рано или поздно, даже если вы откладываете целый день на совместный сеанс записи.


СИРМА - независимый певец, автор песен и продюсер. Она является создателем курса "Современная поп-вокальная продукция на Soundfly" и имеет диплом музыкального колледжа Беркли.

Теги:

Наш плейлист