[Примечание редактора: эта статья была написана Нилом Гомбергом и является второй частью его серии "Инструменты для написания песен". Обязательно прочтите первую часть здесь!]
Говорят, что писать о музыке - это как танцевать об архитектуре. Это настолько субъективно и аналитично, что бессмысленно.
Но я пишу о тексте, а не о музыке, так что вот.
Для начала: правила написания лирики должны быть нарушены. Например, для каждого самопровозглашенного авторитета, предписывающего рифмовать тексты песен, существуют десятки замечательных песен с текстами, которые не рифмуются.
Или какая-то музыкальная мэйвен утверждает, что только идеальные рифмы типа "любовь" и "выше" приемлемы, в то время как несовершенные рифмы типа "любовь" и "достаточно" - нет. Но некоторые из лучших когда-либо написанных текстов используют несовершенные рифмы.
Что подводит нас к выводу номер один: когда вы смотрите на них объективно, становится понятно, что слова являются субъективными.
Вот некоторые доказательства:
- Банальная, сырная лирика одного слушателя - это душераздирающая поэзия другого.
- Песня о любви душит тебя, но заставляет человека, которого ты любишь, просто душить.
- Песня с удивительными текстами падает, в то время как другая, переполненная вызывающими крики клише и очевидными рифмами, становится мега хитом.
- Одна песня притягивает тебя к своим словам, а другая заставляет тебя вставать и танцевать, забывая о своих словах.
Что подводит нас ко второму выводу: слова имеют решающее значение - за исключением тех случаев, когда это не так.
И вот что: во многих лучших песнях смысл текста кристально ясен. Но во многих других лучших песнях тексты расплывчаты и открыты для интерпретации.
Если вы - автор песен, вы, наверное, знаете, что кристально чистый лирический маршрут требует более левого подхода. Обычно это означает, что вы точно знаете, о чем ваша песня, прежде чем ее написать, и очень сознательно думаете о том, что вы пытаетесь сказать.
С другой стороны, криптические тексты, смысл которых находится в ушах зрителя, требуют большего потока сознательного подхода. Писатели, использующие этот процесс, говорят, что когда они начинают работать над песней, они понятия не имеют, о чем она будет, доверяя, что в какой-то момент на этом пути ее смысл будет открыт им.
Обычно они начинают с того, что записывают сами, струнят какие-то аккорды и поют, что бы ни вылилось из их подсознания случайным словоблуждением. Часто именно так к ним приходит название или припев их песни. Чаще всего они находят, что зарытые в слове салат, который они пели, были настоящими лирическими сокровищами, которые они постепенно превращают в целую песню.
Некоторые из наиболее успешных авторов песен используют оба подхода, иногда заканчивая звездным прямолинейным текстом, а иногда мощным языком и образами, которые не могли быть более расплывчатыми, но это каким-то образом резонирует.
Тем не менее, нет причин, по которым ты не можешь выбрать подход, который подходит тебе к любой песне.
Что подводит нас к окончательному выводу: существует не один способ написания текста и не одна статья, содержащая информацию о написании лирики.
Итак, следующая часть этой серии статей предоставит вам то, что, я надеюсь, станет более незаменимым инструментом для написания песен.
А до тех пор, нарушайте правила, пальцем в нос к мудрецам, заглушайте ту часть мозга, которая говорит "это не имеет смысла", и кто знает? В следующей песне, которую ты напишешь, могут быть лучшие слова, которые ты когда-либо писал.
Теги: артист советы с участием написание песен советы по написанию песен