Лицензирование на избиение 101

24 ноября 2020 года

Крис Дампир, вице-президент по публикации TuneCore.

Итак, вы спродюсировали бит, загрузили его в Airbit, и артист купил его для использования в новом треке. Ты не только продюсер, но и знаешь ли ты, что теперь официально являешься автором песен?!

И наоборот, вы только что получили лицензию на бит от BeatStars, записали три сладких стиха и крючок-убийцу сверху. Ты не только артист, ты знаешь, что ты еще и автор песен?!

Это означает, что вы оба сейчас занимаетесь музыкальными правами и должны знать разницу между звуковой записью и композицией, долю писателя и издателя, соседние права и механические права и так далее. Точно так же, как TuneCore демократизировал распространение музыки, доступное программное обеспечение для производства и лицензионные платформы, такие как BeatStars и Airbit, встряхнули то, как создается музыка.

К сожалению, музыкальная индустрия - это запутанное место, а лицензионное сообщество, которое проигрывает, оказалось в бизнесе, полном бюрократии и архаичных политик и процедур. В результате Интернет наводнен путаницей в отношении связанных с ним прав, охватываемых тактовой лицензией. Здесь я попытаюсь смягчить эту путаницу. Мы посмотрим на это как глазами продюсера, так и на артист.

Музыкальный бизнес с первого взгляда

Сначала, давайте сделаем резервную копию и покопаемся в том, что такое музыкальный бизнес.

Музыкальный бизнес вращается вокруг авторских прав. Авторское право - это совокупность прав, предоставляемых законом владельцу визуального или аудио произведения. Эти права позволяют владельцам собирать роялти за использование авторского права. В соответствии с законом США об авторском праве, как только произведение находится в фиксированной форме (т.е. записывается на mp3, CD или записывается), вы защищены законами об авторском праве*.

В музыке важно понимать, что при написании и записи песни создаются два уникальных и индивидуальных авторских права: i) на звукозапись (так называемый "мастер") и ii) на лежащую в основе композицию (так называемая "песня"). Первое относится к записи исполнения композиции, в то время как второе - к уникальным качествам, составляющим композицию, таким как ритм, аккорды, текст и мелодия. Артисты, лейблы/дистрибьюторы обычно получают деньги за запись звука, а авторы песен, композиторы и издатели - деньги за композицию.

Эти два авторских права генерируют различные роялти и требуют отдельного администрирования. Может быть несколько записей, но только одна композиция. Чтобы проиллюстрировать это, возьмите песню "Белое Рождество", написанную Ирвингом Берлином, но исполненную всеми от Бинга Кросби до Элвиса Пресли и Кэти Перри до Леди Гаги. На самом деле, по данным Songdex, на 22 667 альбомах 749 исполнителей записали 27 424 записи, но есть только один автор песен (Irving Berlin) и один издатель (Williamson Music). Каждый раз, когда эта песня используется в коммерческих целях в любой точке мира (т.е. транслируется на сайте Spotify, играет по радио, выступает в прямом эфире, по телевидению или поет в караоке), Ирвинг Берлин получает деньги от своего издателя , который собирает все эти глобальные гонорары.

Что такое лицензия на избиение?

Прежде чем мы продолжим, давайте посмотрим, что такое лицензия на бит.

Продюсер не занимается продажей битов. Обратите внимание на использование слова лицензирование. Делая бит доступным в магазинах, таких как Airbit или BeatStars, продюсер участвует в бизнесе продажи лицензий набит., а не настоящие удары. Это важно; продюсер сохраняет за собой право собственности на оригинальный бит и закрепляет за собой некое право собственности на новую песню, на которую артист выдал лицензию на бит. На сайте артист разрешено делать одну новую запись с использованием этого ритма. Выданная лицензия дает право артист использовать бит в соответствии с различными условиями в ритм. лицензия соглашение, эти условия обычно называются "Права пользователя". В зависимости от уровня продаваемой лицензии, эти права пользователя могут иметь ограничения на то, как долго может быть использован такт и/или ограничения на количество продаж, потоков, публичных выступлений и музыкальных клипов, которые воплощают новый трек. В качестве альтернативы, лицензия может быть неограниченной, которая будет поставляться без каких-либо ограничений срока действия или ограничений на использование. В некоторых случаях лицензия может быть эксклюзивной, что означает, что никто другой не может использовать ритм, или неисключительной, что означает, что многие артисты могут лицензировать один и тот же ритм в разных треках.

Неэксклюзивно:

  • Низкая ценовая точка ($30 - $150)
  • Пределы использования (т.е. количество потоков, загрузок и т.д.)
  • Ограниченный срок (т.е. длина удара может быть использована до необходимости продления лицензии).
  • Этот же ритм могут использовать и другие артисты
  • Лучшее для начинающих и будущих артистов

Эксклюзивно:

  • Высокая цена ($300 - $1,000+)***
  • Отсутствие эксплуатационных колпачков
  • Нет ограничений по срокам
  • Никаких других артистов, использующих ритм (после утверждения эксклюзивности).
  • Обычно используются признанными артистами или артистами, имеющими бюджет и/или маркировку.

Важно отметить, что даже если вы продаете эксклюзивную лицензию, вы не передаете права собственности на композицию. Лицензируя ваш бит на артист , вы предоставляете им право использовать ваш бит в новом треке/песне, и тем самым вы становитесь автором песни на новом треке.

После создания нового трека, содержащего лицензионный бит, были созданы два авторских права: на звукозапись и на композицию. Так где же артисты, продюсеры и лицензионные платформы для битов, такие как Beat Stars или Airbit, вписываются во все различные права, связанные с этими двумя авторскими правами? Ну, когда создается новый трек, иногда продюсер считается автором песен и, в случае с платформой лицензирования битов, продюсер почти всегда считается автором песен и получает какое-то право собственности в авторском праве на композицию.

Точно так же и для артистов, когда вы лицензируете бит у продюсера, вы получаете некое право на публикацию гонораров, а также разрешение на сбор артист гонораров за звукозапись.

Хотя мы говорим об издательских правах продюсеров, следует также отметить, что когда-то продюсеры, получившие право собственности на композиторское право, в некоторых кругах были несколько спорными. Вообще говоря, существует множество сценариев, когда продюсер не считается автором песен, это действительно открытые переговоры. Иногда продюсер работает за баллы по основному авторскому праву или не вносит сколько-нибудь существенного вклада в мелодию текста композиции и просто работает за фиксированное вознаграждение. Однако в большинстве сделок по лицензированию битов продюсер считается автором песен. Простой и понятный.

Владение правами на новый трек (как для основной записи, так и для композиции) варьируется от платформы к платформе и от лицензии к лицензии. Большинство платформ предоставляют шаблоны соглашений со стандартным набором прав в зависимости от суммы, которую вы платите. Они меняются от платформы к платформе и в большинстве случаев и могут быть настроены. Тем не менее, большинство сделок используют условия, изложенные в стандартных шаблонах. Как правило, эти лицензии распределяются следующим образом:

  • Базовый
  • Премиум
  • Безлимитный
  • Эксклюзивный

Понадобится время, чтобы понять специфику того, на что вы соглашаетесь. Надеюсь, что эта статья сможет способствовать этому процессу.

Вернемся к гонорарам. Быстрое напоминание о том, что после того, как лицензия на бит и запись нового трека была получена, были созданы два авторских права. Эти два авторских права генерируют различные гонорары, которые управляются отдельно; звукозапись генерирует мастер-роялти, а композиция генерирует издательские гонорары.

авторские гонорары

(он же артист Royalties, он же Sound Recording Royalties)

Роялти, получаемые в результате эксплуатации звукозапись/авторское право.

Давайте начнем с гонораров, полученных от звукозаписи. Лицензии на большинство ритмов, как правило, предоставляют артист 100% мастер-роялти, ограниченные конкретными правами пользователей, изложенными в лицензионном соглашении.

Таким образом, если артист загрузит и распространит трек, содержащий лицензионный бит, через дистрибьюторский сервис TuneCore, то они получат 100% от этих гонораров (или процент от них, в зависимости от того, кто является их дистрибьютором). Если это CD Baby, то артист получит 91%, а если артист находится на AWAL, то со сделкой 85/15, 85% и так далее. Если лицензия ограничена 50 000 потоками, артист имеет право взимать мастер-роялти с этих 50k потоков. После того, как этот предел будет снят, артист больше не имеет права взимать никаких мастер-роялти до тех пор, пока лицензия не будет продлена. Дистрибьютор не знает об этом, поэтому на сайте артист можно отслеживать использование и соответственно продлевать лицензию.

Важно отметить, что в некоторых стандартных неэксклюзивных битовых лицензионных шаблонах продюсеру предоставляется право собственности на новую звуковую запись. Как и в случае с артист , трек, который они создали с использованием бита продюсера, не является их собственностью. На сайте артист лицензировано право использовать бит и использовать новый трек, содержащий указанный бит в соответствии с условиями лицензионного соглашения. Другими словами, артист не может зарегистрировать эту запись как их интеллектуальную собственность в бюро по авторским правам, потому что она не является их собственностью. Это шокирует некоторых артистов, когда они понимают, что запись, которую они отскочили от Logic или Pro Tools, на самом деле не является их собственностью.

В некоторых сценариях лицензирования производитель, возможно, пожелает запросить очки по мастер-роялти. Это переговоры и может варьироваться от 1 до 10%, но, как правило, эти процентные очки не включаются в неисключительные или эксклюзивные лицензии на платформах лицензирования ритма.

Еще одна роялти, получаемая в результате эксплуатации звукозаписи, - это то, что обычно называют "правом соседа". Соседнее право - это роялти за исполнение, получаемые в результате эксплуатации звукозаписи . звукозапись в частности. Это не следует путать с роялти за исполнение, собранным BMI или ASCAP и полученным в результате эксплуатации композиции (мы вскоре в этом разберемся!).

Как и в случае с большинством прав на музыку, соседние права запутаны. Сумма, на которую вы имеете право, может повлиять на то, где вы живете. Например, United States не платит NR роялти на наземное радио, в то время как многие европейские страны платят. В результате, существует явное отсутствие взаимности между американским обществом звукозаписи Sound Exchange и многими обществами NR за рубежом. Это означает, что американские правообладатели не обязательно получают долю в этих доходах.

Однако для записей, созданных за пределами США или не гражданами США, это может быть довольно выгодно. Тем не менее, независимо от того, откуда вы родом, это право на рассмотрение. В США любой человек имеет право на получение роялти соседей от неинтерактивных/спутниковых радиослужб, таких как Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio или Apple Radio, а также от кабельных музыкальных каналов, деловых и розничных компаний, использующих фоновую музыку (рестораны, магазины розничной торговли, гостиницы и т.д.). Как и в случае с организациями, защищающими права на исполнение композиции (BMI, ASCAP и т.д.), на большинстве территорий действует собственное общество по сбору платежей за исполнение звукозаписи. На сайте United States, это Sound Exchange, в Великобритании - Phonographic Performance Limited ("PPL"), в Германии - GVL. Все они могут быть присоединены напрямую.

Соседние права в конечном итоге разделены на три акции; на этикетке акции представлены акции артист , а на этикетке акции артист - акции, которые не являются настоящими.

Если вы являетесь лейблом звукозаписи, вы можете получить долю лейбла в качестве владельца основного права. Если вы являетесь действующим лейблом артист, вы собираете свою долю в качестве артист, если вы не являетесь действующим лейблом артист , например, сессионным музыкантом или бэк-вокалистом, вы имеете право на получение доли. Ниже приведена разбивка:

Это варьируется от территории к территории, но, как правило, доля этикетки всегда составляет не менее 50%. Каждое общество имеет несколько различные различия в том, как они делят доходы между когортами. По большей части, это похоже на то, как в примере SoundExchange, приведенном выше.

Однако в некоторых странах, например, в Fance, чем больше инструментов играет артист , тем больше денег они получают. Если артист играет на 10 различных инструментах, то их роялти будут выше, чем если бы они только что запрограммировали барабаны. В некоторых территориях доля лейбла может подняться до 100%. PPCA на сайте Australia, например, платит только австралийским артистам, так что если там проигрывается трек и на записи нет австралийцев, то лейбл получает 100%.

В США нередки случаи, когда продюсеры договариваются о части доли артист, хотя это не является стандартом в любом шаблоне лицензирования. Кстати, в тех случаях, когда некоторые лицензионные платформы ссылаются на соседние права в своих стандартных шаблонах, это может быть на самом деле избыточным языком, поэтому его следует изучить более подробно. Музыкальные продюсеры не могут собирать информацию непосредственно с Sound Exchange. По адресу артист необходимо предоставить директивное письмо, подтверждающее сумму, причитающуюся производителю, чтобы ее можно было поделиться с Sound Exchange, а также роялти, направляемые соответствующим образом. Более подробную информацию об этом можно найти здесь.

В целом, если вы договорились о 10% мастер-роялти артист, то вы будете иметь право на 4,5% от доли соседних прав артистот SoundExchange. Стоит отметить, что нет ни одного общества, кроме SoundExchange, которое позволило бы лейблу или продюсеру получить часть доли артист.

Издательские гонорары

А как же публикация? Ну, в рамках лицензии на битовую лицензию есть пункт, который касается прав собственности на публикацию. Опять же, стандартные условия варьируются от платформы к платформе и от лицензии к лицензии, так что мы рассмотрим, как выглядит право собственности в паре сценариев, на которые я наткнулся в двух известных стандартных шаблонах лицензирования beat. Помните, что эти соглашения открыты для переговоров, так что их можно настроить. Однако в большинстве стандартных шаблонов производитель и артист делят между собой какие-то претензии на роялти, получаемые в результате эксплуатации композиции. Это однозначно означает, что и производитель, и сайт артист считаются авторами песен и будут участвовать в любых и всех роялти, полученных в результате эксплуатации новой композиции/песни.

Прежде чем мы пойдем дальше, нам необходимо изучить долю писателя и издателя в издательском доходе. В США гонорары за исполнение разделены на две части: долю писателя и долю издателя. Доля писателя - это право, приписываемое автору/композитору, а доля издателя - это доля дохода, за которую права администратора могут быть приписаны администратору музыкальной публикации. Первая всегда выплачивается непосредственно поэту-песеннику через его локальный PRO (например, BMI, ASCAP). Это различие важно по причинам, которые станут понятны в ближайшее время.

Важно знать, что некоторые известные битовые лицензионные платформы содержат язык в своих стандартных шаблонах, который резко снижает сумму издательских гонораров, которые может собирать артист . Понимание различных потоков роялти, генерируемых композицией, поможет вам понять. Несмотря на то, что существуют тысячи источников дохода, их можно сгруппировать по следующим потокам.

  • Производительность
  • Механический
  • Отчисления за печатные копии
  • Синхронизация
  • Микро-синхронизация

Эти группы охватывают источники доходов, выплачиваемых многочисленными пользователями музыки, и такие услуги, как провайдеры цифровых услуг, как Spotify, Apple Music, Amazon, вещательное радио (AM/FM) и спутниковое/Интернет-радио телевидение, такие как Sirius XM и Pandora. Транслируемые телевизионные сети, такие как ABC, CBS, NBC, а также цифровые сервисы, такие как Netflix, Hulu и Amazon, физические продукты, такие как компакт-диски и виниловые пластинки, а также доходы от концертов в прямом эфире, ресторанов, спортзалов и многих других. Музыка является вездесущей, как и деньги на ее использование. Для получения дополнительной информации о том, как песня зарабатывает деньги, нажмите здесь.

На сегодняшний день двумя самыми большими потоками роялти в музыкальном издательстве являются роялти производительности и механические роялти.

Роялти за исполнение вытекает из публичного исполнения композиции (например, интерактивное потоковое воспроизведение (Spotify, Apple Music и т.д.), неинтерактивное потоковое воспроизведение (Pandora, Sirius XM) AM/FM радио, живые концерты, бары, рестораны, трансляция/потоковое воспроизведение визуальных средств массовой информации (NBC, ABC, Netflix, Hulu и т.д.).

Механический роялти получается в результате воспроизведения композиции (например, интерактивное потоковое воспроизведение, физические загрузки, компакт-диски, винил).

Прежде чем мы продолжим, давайте рассмотрим очень распространенное заблуждение, которое я часто вижу в сообществе лицензирования битов. Так называемые власти на эту тему снова и снова соединяют мастерские и механические гонорары. Механический роялти - это издательский роялти, получаемый в результате воспроизведения композиции. Мастер-роялти - это роялти, получаемые в результате эксплуатации звукозаписи. Чтобы проиллюстрировать это, давайте возьмем цифровой сервис, такой как Spotify, Apple Music, Tidal и др. Один интерактивный поток генерирует три роялти:

Master / артист Royalty (дистрибьютор, звукозаписывающий лейбл, артисты)
Королевская премия за исполнение (PRO/CMO, издатель, администратор издательства, авторы песен)
Механическая роялти (MRO/CMO, издатель, администратор издательства, авторы песен)

Важно понимать, что механические гонорары возникают в результате использования авторского права в составе и связаны с правом собственности на публикацию по причинам, которые станут понятны. Лицензионные платформы Beat содержат различные формулировки в своих стандартных шаблонах, касающихся прав собственности на публикацию, и в некоторых случаях это может резко сократить сумму издательских гонораров, которые может собирать артист . Вот несколько примеров. В обоих случаях мы рассматриваем неисключительные лицензии разного уровня, будь то базовые, премиальные или неограниченные. Эксклюзивные лицензии всегда предпочтительнее, но не являются самыми распространенными, так что давайте сосредоточимся на неисключительных лицензиях. Оба примера являются стандартной установкой в двух видных шаблонах лицензий со стандартными битами.

Пример 1:

Доходы от издательской деятельности распределяются следующим образом:

Продюсер: 50.00% Доля Пишите
артист : 50.00% Писательская доля
Продюсер: 100.00% Издательская доля

В этом примере продюсер, в конечном счете, является издателем и сохраняет за собой полную собственность на права композиции.

Пример 2:

Доходы от публикаций распределяются следующим образом:

Продюсер (доля писателя и издателя) - 50,00%
артист (доля писателя и доля издателя) - 50,00%.

Этот пример дает право как продюсеру, так и артист на совместное владение авторскими правами на композицию. Это можно было бы считать гораздо более справедливым способом решения проблемы прав на публикацию. В конце концов, можно утверждать, что сайт артист внес музыкальные элементы в новую композицию, такие как тексты и другие музыкальные элементы, которые гарантируют право собственности через соавтора.

Отказ от совместного использования издательских прав таким образом и использование первого примера будет означать, что производитель получает значительно большую компенсацию, чем артист в доходах от публикации. Вот почему:

Когда вы размещаете свою музыку на Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL и других DSP, вы получаете два издательских типа роялти; исполнительские и механические роялти. В United States механические роялти выплачиваются издателям, а не авторам песен, т.е. доля автора в механических роялти отсутствует. Компонент механических роялти составляет примерно 50% издательского дохода, полученного от использования композиции на DSP, таких как Spotify или Apple Music. Роялти за исполнение делятся на долю автора и долю издателя, поэтому доля автора выплачивается непосредственно артист через его местное PRO, а продюсер получает свою долю автора непосредственно от своего PRO. Продюсер также получит долю издателя от гонорара за исполнение у своего PRO. То, что артист не может получить в соответствии с условиями стандартного шаблона бит-лицензии.

Давайте посмотрим, как доходы будут разбиваться в обоих примерах.

Пример 1:

Продюсер - 50% доля писателя
артист - 50% доля писателя
Производитель - 100% доля издателя

Если песня приносит $10,000 в издательском доходе, и мы делим этот доход 50/50 между роялти за исполнение и механическим роялти (разделение меняется ежемесячно иногда 52/48 в любом случае), то это будет выглядеть следующим образом:

Доход от деятельности: 5 000 долл.
Механический доход: 5 000 долл.

Затем доход от работы делится поровну в соответствии с долей писателя и долей издателя, поэтому он делится следующим образом:

Доля писателя: $2500
Доля издателя: $2500

Затем доля писателя распределяется следующим образом:

Производитель: $1250
артист : $1250

Продюсер владеет издательством, поэтому он получает 100% доли издателя. Таким образом, для роялти за исполнение, общий доход, выплачиваемый обеим сторонам, выглядит следующим образом:

Продюсер: $3750 (Писательская + Издательская доля)
артист : $1250 (Писательская доля)

Для механических гонораров поломка намного проще.

Производитель: $5000
артист : $0

Помните, в США нет доли писателя в механическом роялти.

Вы заметите, что в лицензиях с такой установкой есть пункт, касающийся механической лицензии. Производитель, в конечном счете, является издателем, поэтому необходимо выдавать механическую лицензию на соответствующий продукт. На интерактивный компонент механической лицензии обычно распространяются всеобъемлющие лицензии, выдаваемые организациям, защищающим механические права, таким как HFA, MRI и MLC, для DSP. Однако в США для физического продукта, такого как компакт-диски и виниловые или цифровые загрузки, фактическая механическая лицензия должна быть выдана производителем как издателем. Это также означает, что они собирают 100% механических гонораров, связанных с новым треком.

Когда все сказано и сделано в этом примере, разбивка доходов от публикаций в размере 10 000 долларов выглядит следующим образом:

Продюсер: $8750 (Писательская + Издательская доля)
артист : $1250 (Писательская доля)

Пример 2:

Продюсер: 50.00% доля автора
артист : 50.00% доля писателя
Производитель: 50,00% доля издателя
артист : 50.00% доля издателя

Это прямая цифра 50/50, при этом как артист , так и издатель получают по 5000 долларов США каждый. Если они оба внесли равный вклад в песню, почему бы не поделить доходы поровну. Если один человек написал музыку, а другой написал текст песни, то кажется справедливым разделить доход 50/50 или, по крайней мере, разделить долю участия в издательском деле в том или ином качестве, будь то 75/25 или 60/40.

Дальнейшая публикация Соображения

Есть некоторые ограничения в лицензиях на бит, когда дело доходит до монетизации новых треков в пользовательском контенте, таком как YouTube. Хотя вы можете загружать и распространять запись среди вашего цифрового дистрибьютора, например, TuneCore, некоторые лицензии запрещают вам требовать гонорар за монетизацию звуковой записи на YouTube или других платформах пользовательского контента. Следует отметить, что это только доход, полученный от продажи звукозаписи на YouTube, вы по-прежнему имеете право на получение дохода, полученного в результате эксплуатации композиции, в соответствии со спецификой соглашения, относящегося к публикации, т.е. независимо от того, является ли это только долей автора или издателя. Обратите внимание, что с издательской стороны YouTube генерирует как исполнительские, так и механические роялти (иногда их коллективно называют роялти микросинхронизации).

Если стандартный шаблон или ваш договорной шаблон предоставляет вам право собственности на публикацию, есть несколько других важных соображений как для художников, так и для продюсеров.

Некоторые стандартные лицензии включают в себя положение, в то время как артист обязуется зарегистрировать интерес производителя к составу в местном обществе производителя. Местное общество означает ПРО, ОКУ или МО, такие как ASCAP, BMI, GEMA или SACEM. Полный список можно посмотреть здесь. Для продюсеров, поддержание тесного диалога с артистами, которые лицензируют ваш ритм, имеет первостепенное значение для успеха вашего ритма. Не только для того, чтобы гарантировать артистам повторное исполнение, если у них есть ограниченная лицензия, но и для того, чтобы убедиться, что вы участвуете в синхронном допуске (о котором вы можете договориться в положении об одобрении), но более всего для того, чтобы обеспечить правильную регистрацию вашей заинтересованности в новой песне по всему миру, чтобы гарантировать, что все роялти будут поступать к вам.

Продюсер не должен полагаться на артист для регистрации своих интересов и должен прибегнуть к услугам администратора издательства для регистрации и администрирования своих интересов в новых песнях. Продюсер должен запросить следующую информацию с любого сайта артист , лицензирующего их биты:

  • ISRC
  • Название выпуска
  • артист Имя
  • Имена соавторов

И наоборот, артист захочет удостовериться в том, что они точно регистрируют интересы своего производителя, потому что, как я указываю здесь, чем больше данных вы предоставите, тем более точными будут ваши собственные коллекции роялти.

Как артисты, так и продюсеры хотят быть уверенными в том, что они зарегистрированы в своем локальном PRO и пользуются услугами администратора публикации, такого как TuneCore Publishing, для обеспечения точного администрирования ваших песен, а также максимизации коллекций.

В США двумя основными местными PROS являются ASCAP и BMI и могут свободно объединяться. Ваш PRO сгенерирует IPI/CAE номер. Номер IPI/CAE является неотъемлемой частью гарантии того, что роялти пройдут к вам, так что, если вы еще не присоединились, сделайте это немедленно. Данные являются королевскими в музыкальном издательстве, и артисты и продюсеры должны быть уверены, что их соответствующие издатели имеют все необходимые данные для обеспечения. Зачем мне нужен администратор издательского дела и PRO, о котором вы спрашиваете? Ну, следует отметить, что такие PRO, как ASCAP и BMI, занимаются только бизнесом роялти производительности.

Как я упоминал ранее, это составляет только около 50% издательского дохода, полученного от цифровой услуги, такой как Spotify, поэтому регистрация вашей доли в вашей PRO не гарантирует, что вы увидите весь доход, полученный от эксплуатации этой песни. Механический компонент в настоящее время собирается MROs HFA и MRI, к которым могут присоединиться только издатели, а не авторы песен. И хотя Коллектив по механическому лицензированию начинает свою работу в январе 2021 года, авторы песен смогут регистрироваться непосредственно в ТЗК только для сбора роялти, генерируемых в штатах, а не во всем мире. Они также не будут собирать механические гонорары с таких сайтов, как YouTube, Tik Tok или Facebook. Следует также отметить, что ваши локальные PRO и MLC не обмениваются базами данных. Использование услуг администратора публикации устранит административную головную боль, связанную с регистрацией во всех МО США и вашей PRO, а также с регистрацией ваших песен во многих других обществах и источниках дохода по всему миру. Конечно, TuneCore Publishing может справиться с этим за вас.

Существует буквально сотни PRO, MRO и CMO по всему миру, и когда песня распространяется по всему миру, это означает, что сейчас есть сотни различных компаний, ответственных за сбор ваших роялти, а не только ваших местных PRO или MRO. Это означает, что есть много закоулков и трещин для того, чтобы ваше роялти было потеряно. Лучший способ гарантировать, что вы максимизируете глобальные роялти за производительность, а также собирать глобальные механические роялти - это воспользоваться услугами администратора издательства(например, TuneCore Publishing), чтобы проактивно управлять вашими интересами в песнях, для которых вы сейчас являетесь автором песен.

Для получения более подробной информации о различиях между PRO и Pub Admin нажмите здесь.

Следует также отметить, что в случае привлечения дополнительных авторов это может привести к размыванию доли артист. В примере 2 производитель сохранил 50% долю в новом произведении. Если артист работали с дополнительными авторами в этом новом произведении, 50% доли продюсера, возможно, придется остаться нетронутыми, независимо от того, сколько других авторов может быть на песню. Например, если в новой песне есть несколько лириков или других композиторов, которые имеют право собственности на песню, то 50% 's артистбудет разбавлено в соответствии с сплиты он / она согласен с дополнительными авторами. Если артист разделит оставшиеся 50% поровну, то регистрация будет выглядеть следующим образом:

"Новая песня"
Производитель - 50%
артист - 16.67%
Соавтор I - 16.66%
Соавтор II - 16.66%

Когда вы продаете право собственности на произведение по ситуации найма, артист становится композитором ритма и законным владельцем всего авторского права. Первоначальный продюсер больше не сможет собирать остаточный доход, полученный от эксплуатации новой песни, воплощающей бит. Я бы не советовал продюсерам продавать полное право собственности на бит.

Образцы

Если вы использовали какие-либо сторонние сэмплы в том ритме, который вы загрузили, то перед выпуском нового трека необходимо получить явное разрешение от оригинального правообладателя (правообладателей), в противном случае вы можете попасть в горячую воду. Некоторые соглашения платформы лицензирования битов ставят бонус на артист , чтобы очистить любые удары, которые содержат нелицензионные образцы. В то время как другие соглашения платформы имеют продюсер гарантии, что они не образцы любого защищенного авторским правом материала или звуковых записей, принадлежащих другому лицу или организации. Существует некоторая неясность и путаница в вопросе о том, должен ли продюсер предварительно очистить образцы, прежде чем выдавать им лицензию. Я бы сказал, что если на платформе размещается бит, содержащий непроверенный образец, то нарушение уже происходит. В любом случае, сэмпл должен быть очищен до того, как песня будет выпущена, в противном случае вы можете оказаться в горячей воде.

Возьмем для примера "Старую городскую дорогу" Лил Наса X. Если вы посмотрите на авторов этой песни, то заметите, что Трент Резнор (Trent Reznor) и Аттикус Росс (Atticus Ross), легенды индустриального рока Nine Inch Nails, перечислены как соавторы этой песни. Это связано с тем, что продюсер оригинального бита Lil Nas, купленного у BeatStars, включил в список неизгладимый образец банджо песни NIN "34 Gosts IV". Там были некоторые очень панически пораженные телефонные звонки, сделанные, когда "Old Town Road" начал получать тягу. Это могло привести к тому, что Трент и Аттикус получили 100% прав на Старую городскую дорогу, так как это было явное нарушение авторских прав. В конце концов, Трент и Аттикус были проинформированы, и должна была состояться дискуссия. Теперь они имели полное право потребовать 100% прав на Старую городскую дорогу, и вполне возможно, что они ее получили. В конце концов, это было нарушение, и у владельцев нарушенной работы были все рычаги воздействия. В данном случае произошел компромисс, в результате которого Трент Резнор и Аттикус Росс получили право собственности в ловушку, кантри-хитом, который в итоге выдал Тренту Резнору награду за кантри-музыку. В итоге раскол оказался следующим:

Трент Резнор - 37,5%
Аттикус Росс - 12,5%
Холм Монтеро Лемар (Лил-Нас Х) - 25%
Киова-Рокема - 25%

Однако, все могло бы обернуться совсем по-другому. Представьте себе, что вы не разделите право собственности на песню, которая принесла десятки миллионов долларов, не очистив предварительно сэмпл.

Краткая справка об услугах петли, таких как Splice; обычно петли/удары, полученные с таких платформ, как Splice, бесплатны для роялти и доступны для коммерческой эксплуатации. Тем не менее, я настоятельно рекомендую писателям ознакомиться с условиями конкретной платформы, с которой вы берете образец, прежде чем сделать это.

Что делать дальше

Лицензирование на бит может быть объемной игрой, если вы зарабатываете на лицензионной сделке, это здорово, но уверенность в том, что вы понимаете все права, может быть разница в получении остаточного дохода, а не в том, чтобы убедиться, что вы понимаете все права. Неочищенный образец на "Старой Городской Дороге" был устроен полюбовно и с тех пор стал одной из величайших историй успеха лицензирования битов. В то время как Kowa Rokema изначально получила только 30 долларов за лицензию на бит, песня стала хитом с миллиардами потоков, радиопередач и выданных лицензий на синхронизацию, в результате чего Kowa Rokema получила миллионы долларов дохода, из которых сейчас получает 25%. Ему также повезло, когда дело дошло до нераскрытого образца.

Для сайта артист уровень лицензии, в которую вы инвестируете, действительно зависит от вашей собственной ситуации. Если вы находитесь на артист, имеет смысл пойти по неэксклюзивному маршруту. По мере того, как вы начинаете получать прибыль и потенциально строить бюджет для эксклюзивных лицензий, вы можете сделать эти инвестиции и поднять все на новый уровень.

Как для продюсеров, так и для артистов, ключевым моментом является отношение к бизнесу лицензирования как к чему-то, выходящему за рамки простой сделки. Убедитесь, что вы понимаете права, которыми вы обмениваетесь, и рассматривайте каждую лицензию как сотрудничество. Продюсеры и артисты, в конечном счете, являются соавторами и должны действовать соответственно, знать права и обмениваться данными. Как мы уже говорили, лицензирование выходит за рамки простой сделки. Независимо от того, является ли лицензия неисключительной, ограниченной, неограниченной или эксклюзивной, к каждой из них следует относиться так, как это может быть на следующей "Старой городской дороге". Она может начинаться как ограниченная, неисключительная лицензия, которая превращается в неограниченную лицензию, а затем в эксклюзивную лицензию, приносящую значительный доход. Как для продюсеров, так и для артистов, вы должны понимать специфику лицензий beat, а также поддерживать диалог после сделки с лицензией beat - получит ли новый трек 100, 100 000 или 100 000 000 потоков, он в буквальном смысле окупится.

*Регистрация вашего авторского права в Библиотеке Конгресса делает ваше право собственности частью публичной записи. Эта официальная запись дает композитору/автору дополнительные преимущества. Другими словами, если произведение зарегистрировано в ведомстве по авторскому праву, то автор/композитор имеет более сильные претензии к нарушениям и лучшую компенсацию ущерба в результате нарушения.

Вы можете завершить процесс регистрации на сайте https://www.copyright.gov/registration/.

Форма ПА (произведение исполнительского искусства) - это форма, используемая для регистрации композиции (слова и музыка).

Форма SR (Звукозапись) - это форма, используемая для регистрации только мастера или только аудио/звукозаписи.

**Note каждый DSP платит разные ставки роялти, которые колеблются на ежемесячной основе в соответствии с многочисленными переменными, такими как количество потоков, количество абонентов, доход от рекламы и т.д.

***Весь пост можно написать о том, как оценивать ваши удары, пока что я сознательно решил сосредоточиться на правах и роялти, связанных с лицензированием ударов.