Никогда еще не было так просто создавать и выпускать музыку, как сегодня. По всему миру люди всех возрастов и музыкального происхождения пишут и записывают музыку на свои компьютеры, и статистика показывает, что в настоящее время поразительное количество музыки загружается и выпускается через потоковые платформы. Современная музыкальная индустрия предоставляет независимым исполнителям больше шансов, чем когда-либо прежде, создавать, записывать и выпускать музыку на своих собственных условиях, но если вы музыкант, не обладающий особыми техническими знаниями, понять, как записывать музыку из своей домашней студии, может быть пугающе.
Это специальный путеводитель по TuneCore выживанию, который поможет облегчить вам жизнь. Мы расскажем вам обо всем, что вам нужно знать, начиная с начального снаряжения, которое вам нужно приобрести, и заканчивая советами по акустическому оформлению пространства, чтобы вы могли освоить и выпустить вашу музыку.
Записывающее устройство и музыкальное программное обеспечение
Первое, о чем нам нужно поговорить, чтобы настроиться на запись музыки из домашней студии звукозаписи - это оборудование. Если вы хотите производить записи профессионального уровня в подвале, спальне или гараже, вам понадобится гораздо больше, чем складские записи и аудио-активы, которые, скорее всего, уже живут на вашем ноутбуке или настольном компьютере. По частям, вот список всего, что вам понадобится, чтобы начать запись музыки с помощью домашней студии:
Аудио интерфейсы
Компьютеры не имеют возможности записывать и интерпретировать высококачественные звуки самостоятельно. Вот тут и появляются аудио интерфейсы. Конечно, ваш компьютер, вероятно, поставляется со складским микрофоном, но аудио активы, которые уже существуют на вашем компьютере не имеют вычислительной мощности для достижения первозданных, радио-достойных записей.
Аудиоинтерфейсы - это устройства, которые дают возможность подключать профессиональные микрофоны и инструменты к компьютеру. Это означает, что пропустить аудиоинтерфейс означает отказаться от использования профессиональных микрофонов и захвата высококачественных записей инструментов. Существует множество аудиоинтерфейсов на выбор, как в Интернете, так и в музыкальных магазинах. Как говорится в старом выражении, со всем оборудованием и программным обеспечением, которое мы рассмотрим в этом руководстве, "вы получаете то, за что платите".
Надежный аудиоинтерфейс может помочь вам в создании отличных записей, но многие DIY музыканты захотят еще больше увеличить мощность записи, добавив в микс предусилитель. Преампы не нужны для записи музыки из домашней студии, но они очень помогают. Это устройства, которые усиливают слабые сигналы, чтобы ваши записи звучали теплее и волнистее.
Микрофоны/стенды/кабели
Вам понадобятся различные подставки, кабели и какой-нибудь микрофон(ы) в зависимости от материала, который вы хотите записать. Например, базовый студийный микрофон отлично подойдёт для записи вокала и акустической гитары, но если вы планируете записывать барабанную установку, вам понадобится более продуманная настройка, включающая специальные клип-микрофоны и подставки.
Хорошее место для начала, если вы планируете записать свой голос и пару базовых инструментов - это студийный микрофон, подставка для микрофона, четверть-дюймовый кабель, XLR-кабель и поп-фильтр. Четверть-дюймовые кабели подключаются к клавиатурам и гитарам, а XLR-кабели - к микрофонам. Поп-фильтры уменьшают громкие, непреднамеренные шумы, создаваемые певцами, когда они издают "р" звуки.
DAW (цифровые аудио рабочие станции)
DAW дают домашним звукооператорам возможность записывать аудио, редактировать, микшировать и создавать записанные звуковые эффекты. Они также позволяют музыкантам сочинять музыку непосредственно в рамках платформы через MIDI устройства (MIDI означает "Цифровой интерфейс музыкального инструмента"). Если вы являетесь пользователем Apple, то, скорее всего, у вас уже есть GarageBand на компьютере. Это хорошее начало, и некоторые продюсеры в спальне успешно использовали программу для записи музыки и запуска карьеры, но в конечном итоге вы захотите перейти на более совершенное программное обеспечение. Каждый DAW отличается, и каждый из них предлагает уникальные преимущества. Мы рекомендуем дать себе достаточно времени, чтобы узнать все подробности перед запуском в серьезный проект по записи.
Наушники/пикеры
Наушники имеют решающее значение в процессе записи, чтобы дать музыкантам слышать щелчок мыши и ссылки треки для воспроизведения во время записи. Это позволяет музыкантам слышать изолированный звук, который не будет записан на финальный трек. Слово предостережения здесь. Не используйте наушники для любого аспекта вашего домашнего процесса записи, будь то запись музыки или микширование треков. Наушники не предназначены для профессиональной записи, и со временем они могут серьезно повредить вашему слуху. Вместо этого используйте наушники-вкладыши.
Когда дело доходит до редактирования и микширования ваших треков, ваши компьютерные колонки не будут делать. Настольные студийные мониторы дадут вам точное представление о том, как звучит записанная музыка во время микширования. Вы можете использовать наушники для микширования, но это не рекомендуется.
Строительство и обработка вашего пространства для записи
Теперь, когда у вас есть ваше записывающее оборудование и программное обеспечение DAW, пришло время выбрать и обработать пространство в вашем доме для записи. Для всего, что вы будете делать с компьютером, вам понадобится выделенное место на рабочем столе. Сюда входят как инженерные сессии живой записи, так и микширование и продюсирование ваших треков.
Тогда вам нужно будет обработать реальное пространство, в котором вы будете записываться. В последние годы вышла очень влиятельная и отлично звучащая музыка, которая записывается в подвалах музыкантов, спальнях и комнатах общежитий. С небольшими инвестициями вы можете превратить пространство в вашем доме в место, подходящее для записи. Однако, следует отметить, что много денег и опыта уходит на создание профессиональных студий звукозаписи. Вы абсолютно можете создать пространство, которое будет хорошо работать для записи в одиночку, но идеально спроектированная и обработанная студия звукозаписи будет управлять вами где угодно от $50,000 до миллионов долларов.
Сначала давайте разберемся с основами. Помнишь модный аудиоинтерфейс и профессиональные микрофоны, о которых мы говорили? К сожалению, профессиональный звукозаписывающий аппарат записывает больше, чем просто музыкальные выступления. Домашние животные, машины, проезжающие мимо, старинная система отопления вашей квартиры - все, что издает шум во время записи, будет подхвачено и перемешано с вашими треками. Делайте всё, чтобы очистить записываемое пространство от нежелательных внешних шумов.
Выбор места для записи
Если вы можете, выберите место, достаточно большое для хранения ваших инструментов и размещения музыкантов, которых вы планируете записать. Попробуйте организовать магазин в помещении, в котором есть деревянные, плиточные или бетонные полы. Это связано с тем, что ковровые комнаты поглощают определенные звуковые частоты, а не другие, что приводит к несбалансированным записям. Что касается комнат в домах и квартирах, то лучшим вариантом будет выбрать большое пространство с высокими потолками. Но так как большинство музыкантов не имеют доступа к такого рода комнатам, просто делайте все, что в ваших силах.
Освободите комнату как можно больше. Это значит освободить пространство от мебели и вещей, висящих на стенах. Если это очень больно, вы, конечно, можете оставить некоторые вещи в комнате, но постарайтесь, по крайней мере, очистить предметы, лежащие вокруг, которые могут вибрировать во время записи. Чем пуще пространство, тем лучше.
Обработка вашего пространства
Сколько вы хотите обработать пространство, в котором вы будете работать, зависит от вашего бюджета и потребностей в записи. Звукоизоляция комнаты - это то, что делается для того, чтобы свести к минимуму звуки, генерируемые за пределами пространства во время записи. Это идеально подходит для общих помещений, таких как комнаты в общежитиях и квартиры, но не улучшает качество звука во время записи.
Акустическое лечение - это совсем другая игра в мяч. Реверб - это отличный звуковой эффект, который можно добавить к музыке позже, но он может быть нежелательным гостем во время записи. Акустические панели - причудливые панели из пенопласта, которые вы видите на стенах студий - впитывают нежелательное ревербирование и оставляют пространство с сухим прямым звуком. Многие музыканты останавливают студийное лечение там, но вы получите наилучший результат, сочетая звукопоглощение и диффузию звука.
Диффузорные панели сохраняют естественные качества звука, добавляя звуковое разнообразие и богатство обратно в пространство, обработанное акустическими панелями. Эти панели изготовлены из дерева и других твердых материалов. Комбинация из пенопластовых акустических панелей и диффузоров придаст вашему пространству правильный акустический баланс для записи.
Первый сеанс записи
Не многие люди говорят об этом, когда речь заходит о DIY домашней записи, но начать работу может быть очень сложно, особенно если вы записываете свой собственный проект. Главное, что нужно помнить, когда начинаешь записывать в первый раз - это терпение. Нужно много проб и ошибок, чтобы разработать отбивные, необходимые, чтобы записать отличные записи, и этот набор навыков совершенно отличается от тех, которые вы развили, чтобы стать компетентным музыкантом.
К счастью, мы живем во времена, когда практические технические руководства можно легко найти в Интернете, когда дело доходит до записи музыки. Просмотрите видео-уроки, охватывающие все аспекты студийной записи, и дайте себе столько времени, сколько нужно, чтобы попробовать, потерпеть неудачу и разработать программу студийной работы. Все, от получения уровня звука до знания того, как разместить микрофон для записи имеет решающее значение для производства отличных записей, так что делайте ваши исследования и будьте терпеливы. Вы не станете мастером студийного мастерства за одну ночь.
Смешивание и продюсирование вашей музыки
Как только процесс записи будет завершен, вы начнете долгое время микшировать и продюсировать треки.
Смешивание - это процесс объединения нескольких звуков вместе, но его назначение далеко выходит за рамки этого. В дополнение к склеиванию различных записанных звуков, микширование является частью аудио-продукции, где определяются уровни дорожек и смешиваются различные звуки для создания финальной дорожки, которая музыкально приятна и увлекательна.
На данном этапе процесса производства звука такие звуковые эффекты, как задержка, реверберация, искажение, эквалайзер и сжатие, стратегически добавляются к дорожкам, чтобы придать им глубину и характер. Формирование записанной музыки иногда называют производство музыкиНо имейте в виду, что эта роль обычно выполняется через стороннего человека, который часто формирует процесс записи с самого начала и вплоть до финального трека. Это еще одна область аудио производства, где исследование руководство онлайн может быть большой помощью.
Освоение последних путей
Как только ваша музыка будет записана и смикширована, пришло время освоить последние композиции. Это процесс оптимизации вашей музыки, чтобы она звучала четко и последовательно на всех музыкальных форматах и платформах. Благодаря мастерингу, стадия "работа в процессе", которая определила ваши записи до этого момента, становится финальными треками, которые позже будут проигрываться на потоковых платформах, радиостанциях и в автомобильной рекламе (если вам повезет).
Мастерство - это навык, и если вы можете себе это позволить, ваша музыка будет звучать наилучшим образом, если вы ищете профессионального звукоинженера, чтобы овладеть вашей работой. Но в последнее время технологии прошли большой путь в плане цифровой автоматизации процесса мастеринга. Теперь компании предлагают технологии мастеринга музыкантам за часть стоимости работы со студией.
Готово. Что теперь?
Когда твоя музыка наконец-то закончена, пришло время распространять и продвигать ее. Распространение музыки Возьми готовую музыку и сделай её доступной для потокового воспроизведения и покупки на цифровых платформах, таких как Spotify, Apple Music, Pandora и других. Раньше у рекорд-лейблов была почти эксклюзивная возможность распространять музыку, но вещи стали более доступными для артистов, так как потребление музыки переместилось почти исключительно в цифровые пространства.
Но задолго до того, как ваша музыка будет распространяться, вам нужно будет потратить много времени и подумать о том, как продвигать свою работу. Профессиональный PR и радио-кампании будут продвигать вашу музыку, рассылая ее в блоги, традиционные СМИ и радиостанции для освещения и потенциального радиопоказа, но это дорого. Многие музыканты начинают DIY усилия по продвижению музыки, направляя свою музыку в блоги, кураторам плейлистов и самим пресс-службам. Промоушн - это тяжелая работа, но она крайне важна для того, чтобы связать музыку с аудиторией сегодня.
Как мы уже упоминали, изучение веревок DIY домашней записи занимает много времени и сил. Лучше всего вступать в этот процесс с открытой душой и большим терпением, потому что, возможно, вам придется пару раз облажаться, прежде чем вы сможете по-настоящему развить навыки, необходимые для создания великолепных записей.
Написан Патриком МакГиром.
