Ritim Lisanslama 101

Bir Bakışta Müzik İş

Önce, destek ve müzik iş ne olduğunu kazmak.

Müzik işi telif hakları etrafında döner. Telif hakkı, görsel veya işitsel bir çalışmanın sahibine kanunen tanınan bir hak kümesidir. Bu haklar, sahiplerinin telif hakkının kullanımı için telif hakkı toplamasına olanak sağlar. ABD telif hakkı yasası uyarınca, bir çalışma sabit bir biçimde (yani mp3, CD'ye kaydedilmiş veya yazılmış) bir kez, telif hakkı yasaları altında korunursunuz*.

Müzikte, bir şarkı yazıldığında ve kaydedildiğinde, iki benzersiz ve bireysel telif hakkı nın oluşturulduğunu kabul etmek önemlidir; i) ses kaydı (aka 'ana') ve ii) altta yatan kompozisyon (aka 'şarkı'). Eski bir kompozisyon bir performans kaydı anlamına gelir, ikincisi ritim, akorları, şarkı sözleri ve melodi gibi bir kompozisyon oluşturan benzersiz nitelikleri ifade eder. Sanatçılar, etiketler / distribütörler genellikle ses kaydı ve şarkı yazarları, besteciler ve yayıncılar kompozisyon için para alırsınız para alırsınız.

Bu iki telif hakkı farklı telif hakları oluşturmak ve ayrı bir yönetim gerektirir. Birden çok kayıt olabilir, ancak yalnızca bir kompozisyon. Bunu göstermek için Irving Berlin tarafından yazılan ancak Bing Crosby'den Elvis Presley'e, Katy Perry'den Lady Gaga'ya kadar herkes tarafından seslendirilen "White Christmas" şarkısını alın. Aslında, Songdex göre, 7.749 sanatçı tarafından 22.667 albüm üzerinde 27.424 kayıtları vardır ama sadece bir şarkı yazarı (Irving Berlin) ve bir yayıncı (Williamson Music) vardır. Bu şarkı dünyanın herhangi bir yerinde ticari olarak kullanıldığında, (örn. Spotify , radyoda oynanan, canlı gerçekleştirilen, televizyonda yayınlanan veya bir karaoke gecesinde şarkı söyledi), Irving Berlin tüm bu küresel telif toplayan yayıncısı tarafından ödenir.

Beat Lisanslama nedir?

Daha ileri gitmeden önce, lisanslamanın tam olarak ne olduğuna bakalım.

Bir yapımcı ritim satma işinde değildir. Lisanslamasözcüğünün kullanımına dikkat edin. Airbit veya BeatStars gibi bir mağazada bir beat kullanılabilir hale getirerek, bir üretici beat lisanslarısatan iş ilgi çekici, gerçek beats değil. Bu önemlidir; yapımcı orijinal ritmin mülkiyetini korur ve sanatçının ritmi lisansladığı yeni şarkıda bir çeşit sahiplik sağlar. Sanatçının bu ritmi kullanarak yeni bir kayıt yapmasına izin verilir. Verilen lisans, sanatçıya beat lisans sözleşmesinde çeşitli koşullar uyarınca beat'ten yararlanma hakkı sağlar, bu terimler genellikle "Kullanıcı Hakları" olarak adlandırılır.  Satılan lisans ın katmanına bağlı olarak, bu kullanıcı hakları, bir ritmin ne kadar süreyle kullanılabileceği ve/veya yeni parçayı temsil eden satış, akış, genel performans ve müzik videolarının sayısında ne kadar süre kullanılabileceğini sınırlandırabilir. Alternatif olarak, lisans herhangi bir dönem sınırları veya kullanım kapakları olmadan gelecek sınırsız olabilir.  Bazı durumlarda lisans münhasır olabilir, yani başka hiç kimse ritmi kullanamaz veya münhasır değildir, bu da birçok sanatçının farklı parçalarda aynı ritmi lisansladığı anlamına gelir.

Münhasır olmayan:

• Düşük fiyat noktası ($30 – $150)
• Kullanım kapakları (örn. akış sayısı, indirmeler vb.)
• Sınırlı süreli (yani lisans yenilemeye ihtiyaç duymadan önce bir ritmin kullanılabilmesi için uzunluk)
• Aynı beat diğer sanatçılar tarafından kullanılabilir
• Gelecek ve gelecek sanatçılar için en iyisi

Özel:

• Yüksek fiyat noktası ($300 - $1,000+)***
• Kullanım kapakları yok
• Dönem sınırı yok
• Ritmi kullanan başka sanatçı yok (münhasırlık iddia edildikten sonra)
• Genellikle bir bütçe ve / veya etiket desteği ile kurulan sanatçılar veya sanatçılar tarafından kullanılan

Özel bir lisans satıyor olsanız bile, kompozisyon haklarının mülkiyetini devretmediğiniz önemlidir. Ritminizi bir sanatçıya lisanslayarak onlara ritminizi yeni bir parçada/şarkıda kullanma hakkı vermiş oluyorsunuz ve bunu yaparak yeni parçada şarkı sözü yazarı olarak anılıyorsunuz.

Lisanslı ritmi içeren yeni parça oluşturulduğunda, iki telif hakkı oluşturulmuştur; ses kaydı ve kompozisyon. Peki nerede sanatçılar, yapımcılar ve Beat Stars veya Airbit gibi lisans platformları beat tüm çeşitli haklar bu iki telif hakkı ile ilgili uyum nedir? Yeni bir parça oluşturulduğunda, bazen bir yapımcı söz yazarı olarak kabul edilir ve beat lisanslama platformu nda, yapımcı hemen hemen her zaman bir şarkı yazarı olarak kabul edilir ve kompozisyon telif hakkı için bir çeşit mülkiyet hakkı elde eder.

Aynı şekilde sanatçılar için, bir yapımcıdan ritim lisans aldığınızda, telif hakkı yayınlama hakkı elde emiş oluyorsunuz ve ayrıca ses kaydından sanatçı telif hakkı toplamasına izin veriliyor.

Biz yapımcılar için yayın hakları konusunda konum, aynı zamanda bir zamanlar, üreticilerin kompozisyon hakkı mülkiyet alan bazı çevrelerde biraz tartışmalı olduğunu belirtmek gerekir. Genel olarak konuşursak, bir yapımcı bir şarkı yazarı olarak kabul edilmez birçok senaryo vardır, bu gerçekten müzakere açıktır. Bazen bir yapımcı ana telif hakkı üzerinde puan için çalışır, ya da bir kompozisyon şarkı melodisi için önemli bir katkı sağlamaz ve sadece sabit bir ücret karşılığında çalışır. Ancak, çoğu beat lisans işlemlerinde, yapımcı bir şarkı yazarı olarak kabul edilir. Sade ve basit.

Yeni parçadaki hakların mülkiyeti (hem ana kayıt hem de kompozisyon için) platformdan platforma ve lisanstan lisansa değişir. Çoğu platform, ödeme yaptığınız tutara bağlı olarak standart bir hak kümesiyle anlaşma şablonlarını kullanılabilir hale getirin. Bu platformdan platforma ve çoğu durumda değiştirmek ve özelleştirilebilir. Ancak, çoğu hareket standart şablonlarda belirtilen terimleri kullanır. Bu lisanslar genellikle aşağıdaki gibi düşer:

• Temel
• Premium
• Sınırsız
• Özel

Gerçekten ne kabul ettiğinizin özelliklerini anlamak için zaman ayırın. Umarım bu makale bu süreci abet olabilir.

Telif haklarına geri dönelim. Bir beat lisanslandıktan ve yeni bir parça kaydedildikten sonra iki telif hakkı oluşturulduğunu hatırlatan hızlı bir hatırlatma. Bu iki telif hakkı ayrı olarak yönetilen farklı telif hakları oluşturur; Ses Kaydı Master Royalties oluşturur ve Kompozisyon Yayıncılık Royalties oluşturur.

Master Telif Hakları

(aka Sanatçı Royalties, aka Ses Kayıt Royalties)

Telif hakkı, ses kaydının/ana telif hakkının kullanımından türetilmiştir. sound recording/master copyright.

Ses kaydının ürettiği telif haklarıylabaşlayalım. Beat lisanslarının çoğu genellikle sanatçıya lisans sözleşmesinde belirtilen belirli kullanıcı haklarıyla sınırlı olan ana telif haklarının %100'ünü karşılar.

Yani, bir sanatçı yükler ve TuneCore dağıtım hizmetiile lisanslı beat içeren parça dağıtır, onlar bu telif hakkı % 100 alacaksınız (ya da bunların distribütörü kim bağlı olarak bunların bir yüzdesi). Eğer CD Baby ise, sanatçı% 91 alacaksınız, ya da, sanatçı AWAL ise, bir 85/15 anlaşma ile, 85% ve benzeri. Lisans 50.000 akarsu da şapkalı ise, sanatçı bu 50k akışları üzerinde ana telif toplamak hakkına sahiptir. Bu şapka vurulduktan sonra, sanatçı artık lisans yenilenene kadar herhangi bir ana telif hakkı toplamak hakkına sahiptir. Distribütör bunu bilmiyor, bu yüzden kullanımı izlemek ve buna göre yenilemek sanatçı üzerinde.

Bazı standart münhasır olmayan beat lisans şablonlarında, üreticiye yeni ses kaydının mülkiyetinin verildiğini unutmayın. Sanatçı, yapımcının ritmini kullanarak yarattığı parçanın sahibi değildir. Sanatçı, lisans sözleşmesinin şartları uyarınca beat'i içeren yeni parçayı kullanma ve kullanma hakkına lisans lanıyor. Başka bir deyişle, sanatçı bu kaydı telif hakkı ofisiile birlikte fikri mülkiyeti olarak kaydedemez, çünkü, oldukça basit, bu onların malı değildir. Mantık veya Pro Tools'tan geri döndükleri kaydın aslında onların malı olmadığını fark eden bazı sanatçılar için şok edici.

Bazı lisans senaryolarında, üretici ana telif hakları konusunda puan istemek isteyebilir. Bu bir müzakeredir ve her yerde % 1-10 arasında değişebilir, ancak standart olarak, bu yüzde puanları beat lisans platformlarında münhasır olmayan veya münhasır lisanslara dahil edilmez.

Ses kaydının sömürülmesinden türetilen bir diğer telif hakkı ise yaygın olarak 'Komşu Sağ' olarak adlandırılır. Komşu bir sağ, özellikle ses kaydının sömürülmesinden türetilen bir performans telif hakkıdır. Bu performans royalty BMI veya ASCAP tarafından toplanan ve kompozisyon sömürü türetilmiştir ile karıştırılmamalıdır (biz kısa bir süre içine kazmak olacak!).

Çoğu müzik haklarında olduğu gibi, komşu hakları da kafa karıştırıcıdır. Hak ettiğiniz miktar yaşadığınız yerden etkilenebilir. Örneğin, United States birçok Avrupa ülkesinde ise karasal radyo da bir NR telif ödemez. Sonuç olarak, ABD toplama topluluğu Sound Exchange ve denizaşırı birçok NR toplumlar arasında karşılıklılık belirgin bir eksikliği vardır. Bu, ABD merkezli hak sahiplerinin bu gelirden pay almaları gerekolmadığı anlamına gelir.

Ancak, ABD dışında veya ABD vatandaşı olmayan lar tarafından oluşturulan kayıtlar için, bu oldukça kazançlı olabilir. Yine de, nereli olursaolsun olabilirsiniz, bu bir göz önünde bulundurulması gereken bir haktır.  ABD'de, herkes Sirius XM, Pandora, gibi interaktif olmayan/ uydu radyo hizmetleri bir komşu sağ telif toplamak için uygundur Spotify Radyo, Sonos Radyo veya Apple Radio yanı sıra kablo müzik kanalları, iş ve arka plan müziği (restoranlar, perakendeciler, oteller vb) kullanan perakendeciler. Kompozisyon (BMI, ASCAP vb) için performans hakları örgütleri olduğu gibi, çoğu bölge ses kaydı için performans telif yöneten kendi toplama toplum var. İçinde United States , Bu Sound Exchange, İngiltere'de bu Fonographic Performance Limited ("PPL"), Almanya'da GVL olduğunu. Bunların hepsi doğrudan birleştirilmiş olabilir.

Komşu Haklar sonuçta üç hisseye ayrılır; etiket payı, özellikli sanatçı payı ve öne çıkan sanatçı payı.

Plak şirketiyseniz, ana hak sahibi olarak etiket payını toplayabilirsiniz. Eğer öne çıkan sanatçı ysanız, sanatçı olarak payınızı toplarsınız, eğer oturum müzisyeni veya geri vokalist gibi öne çıkan bir sanatçıysanız, bir pay alma hakkına sahipsiniz. Arıza aşağıdaki gibidir:

Bu bölgeden bölgeye değişir, ancak genel bir kural olarak, etiket payı her zaman en az %50'dir. Her toplumun gelirini kohortlar arasında nasıl bölüştüğü konusunda biraz farklı bir varyasyonu vardır. Çoğunlukla, yukarıdaki SoundExchange örneğine benzer bir bölünme.

Ancak, Fance gibi bazı bölgelerde, bir sanatçı ne kadar çok enstrüman çalarsa, o kadar çok para alır. Eğer bir sanatçı 10 farklı enstrüman çaldıysa, telif hakları sadece davul programladıklarından daha yüksek olacaktır. Bazı bölgelerde etiket payı %100'e kadar çıkabilir. PPCA içinde Australia , örneğin, sadece Avustralyalı sanatçılar öder, bu yüzden, bir parça orada oynanır ve kayıt üzerinde hiçbir Avustralyalı varsa, o zaman etiket% 100 alır.

ABD'de, bu herhangi bir beat lisans şablonu standart olmasa da, üreticinin özellikli sanatçıpayının bir kısmını müzakere etmek için nadir değildir. Bu arada, bazı beat lisanslama platformları standart şablonlarında Komşu Haklar başvuru yapmak, bu aslında gereksiz dil bu yüzden daha fazla araştırılması gerekir olabilir. Müzik üreticileri Doğrudan Sound Exchange'den toplayamazlar. Sanatçının, yapımcının ödenmesi gereken miktarı onaylayan bir Yön Mektubu sağlaması gerekir, böylece bu işlem Ses Değişimi ile paylaşılabilir ve buna göre yönlendirilen telif hakları ile paylaşılabilir.  Daha fazla bilgi burada bulabilirsiniz.

Genel olarak, sanatçının ana telif haklarının %10'u için pazarlık yaptıysanız, sanatçının SoundExchange'deki komşu haklarından %4,5'ini almaya hak kazanırsınız. SoundExchange'den başka bir etikete veya yapımcıya sanatçının payının bir kısmının atanmasına izin verecek hiçbir topluluk olmadığını belirtmekte fayda var.

Telif Hakları Yayımlama

Peki ya yayıncılık? Beat lisansının bir parçası olarak yayın haklarının mülkiyetine hitap eden bir madde var. Yine, standart terimler platformdan platforma ve lisans lisansa değişir, bu nedenle mülkiyetin iki önemli beat lisanslama standart şablonlarında karşılaştığım birkaç senaryoda nasıl göründüğüne bakacağız. Unutmayın, bu anlaşmalar müzakereye açıktır, bu nedenle özelleştirilebilir. Ancak, çoğu standart şablonda, yapımcı ve sanatçı kompozisyonun sömürülmesinden kaynaklanan telif hakları yla ilgili bir tür hak iddiasını paylaşır. Bu, hem yapımcı nın hem de sanatçının söz yazarı olarak kabul edilip, yeni beste/şarkının sömürülmesinden elde edilen her türlü telif hakkıyla paylaşacağı anlamına gelir.

Daha ileri gitmeden önce, yazarın ve yayıncının yayın gelirindekipayını araştırmamız gerekiyor. ABD'de performans telif hakları ikiye ayrılır: yazarın payı ve yayıncının payı. Yazarın payı, söz yazarı/besteciye atfedilen haktır ve yayıncı payı, yönetici haklarının bir müzik yayımcısınaatfedilebilir olduğu gelir payını ifade eder. Eski her zaman yerel PRO (örneğin BMI, ASCAP) üzerinden bir şarkı yazarı doğrudan ödenir. Bu ayrım kısa bir süre içinde netleşecek nedenlerle önemlidir.

Bazı önemli beat lisanslama platformlarının standart şablonlarında sanatçının toplayabileceği yayın telif hakkı miktarını önemli ölçüde azaltan bir dil içerdiğini bilmek önemlidir. Bir kompozisyon tarafından oluşturulan farklı telif akışlarını anlamak anlamanıza yardımcı olacaktır. Binlerce gelir kaynağı olmakla birlikte, aşağıdaki gelir akışlarına göre gruplandırılabilirler.

• Performans
• Mekanik
• Yazdır
• Eşitleme
• Mikro senkronizasyon

Bu gruplar, çok sayıda müzik kullanıcısı ve dijital servis sağlayıcıları gibi hizmetler tarafından ödenen gelir kaynaklarını kapsamaktadır. Spotify , Apple Music, Amazon, radyo yayını (AM/FM) ve Sirius XM ve Pandora gibi uydu/internet radyo televizyon. ABC, CBS, NBC gibi televizyon ağlarının yanı sıra Netflix, Hulu ve Amazon gibi dijital servislerin yanı sıra CD'ler ve vinil gibi fiziksel ürünler ve canlı konser mekanları, restoranlar, spor salonları barları gibi performans gelirleri. Müzik her yerde ve bu yüzden kullanımı için para. Bir şarkının nasıl para kazandığı hakkında daha fazla bilgi için buraya tıklayın.

Şimdiye kadar müzik yayıncılığı en büyük iki telif akarsu performans ve mekanik telif vardır.

Bir performans telif hakkı, bir kompozisyonun genel performansından (örn. etkileşimli akış ) Spotify , Apple Music vb), etkileşimli olmayan akış (Pandora, Sirius XM) AM/FM radyo, canlı konserler, barlar, restoranlar, görsel medyanın yayını/akışı (NBC, ABC, Netflix, Hulu vb.)

Mekanik bir telif hakkı, bir kompozisyonun çoğaltılmasından türetilmiştir (örn. etkileşimli akış, fiziksel indirmeler, CD'ler, vinil)

Daha ileri gitmeden önce, beat lisanslama topluluğunda sık sık gördüğüm çok yaygın bir yanılgıya değinelim. Bu konuda ki yetkililer, usta ve mekanik telif hakları konusunda defalarca biraraya geldi. Mekanik bir telif, kompozisyonun çoğaltılmasından türetilen bir yayımroyalty'dir. Ana kraliyet ailesi, ses kaydının sömürülmesinden türetilen bir telif hakkıdır. Bunu göstermek için, örneğin bir dijital hizmet alalım Spotify , Apple Music, Tidal vb. Bir etkileşimli akış üç telif hakkı oluşturur:

Master / Artist Royalty (distribütör, plak şirketi, sanatçılar)
Performans Royalty (PRO / CMO, yayıncı, yayın yöneticisi, söz yazarları)
Mekanik Royalty (MRO/CMO, yayıncı, yayın yöneticisi, söz yazarları)

Mekanik telif hakkının kompozisyondaki telif hakkının kullanımından türetildiği ve açıkolacak nedenlerle yayıncılığın sahipliğiyle ilişkili olduğunu anlamak önemlidir. Beat lisanslama platformları, yayımlama haklarının sahipliği yle ilgili standart şablonlarında farklı diller içerir ve bazı durumlarda bu, sanatçının toplayabileceği yayın telif hakkı miktarını önemli ölçüde azaltabilir. İşte birkaç örnek. Her ikisinde de, temel, premium veya sınırsız olsun, değişen düzeylerde özel olmayan lisanslar bakıyoruz. Özel lisanslar her zaman tercih edilir, ancak en yaygın olmayan lisanslar değildir, bu nedenle her iki örnek de iki önemli beat lisans standart beat lisans şablonlarında standart kurulum vardır özel olmayan lisanslar odaklanalım.

Örnek 1:

Yayımlama geliri aşağıdaki gibi bölünür:

Yapımcı: 50.00% Yazma payı
Şarkıcı: %50.00 Yazar Payı
Yapımcı: 100.00% Yayıncı Payı

Bu örnekte, üretici sonuçta yayımcıdır ve kompozisyonun haklarında tam mülkiyeti korur.

Örnek 2:

Yayımlama geliri aşağıdaki gibi bölünür:

Yapımcı (yazar payı ve yayıncı payı) – %50,00
Sanatçı (yazar payı ve yayıncı payı)- 50.00%

Bu örnek, kompozisyondaki telif hakkının hem yapımcısı hem de sanatçının ortak mülkiyetini sağlar. Bu, yayın haklarını ele almanın çok daha adil bir yolu olarak kabul edilebilir. Ne de olsa, sanatçının yeni besteye şarkı sözleri ve ortak yazma yoluyla sahipolmayı garanti eden diğer müzik öğeleri gibi müzikal unsurlara katkıda bulunduğunu iddia edilebilir.

Yayın haklarının bu şekilde paylaşılmaması ve ilk örneğin kullanılması, yapımcının yayım gelirinde sanatçıdan önemli ölçüde daha fazla tazmin edilmesi anlamına gelir. Bunun nedeni şu:

Müziğinizi Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL ve diğer DSP'lerde yayınladığınızda, iki tür telif hakkı elde edersiniz; performans ve mekanik telif hakları. United States adresinde mekanik telifler şarkı yazarlarına değil yayıncılara ödenir, yani mekanik telifler için yazar payı yoktur. Mekanik telif bileşeni, bir bestenin Spotify veya Apple Music gibi bir DSP'de kullanılmasından elde edilen yayıncılık gelirinin yaklaşık %50'sini oluşturmaktadır. Performans telifleri, yazar payı ve yayıncı payı olarak ikiye ayrılır, bu nedenle yazar payı yerel PRO'su aracılığıyla doğrudan sanatçıya ödenir ve yapımcı yazar payını doğrudan PRO'sundan tahsil eder. Yapımcı aynı zamanda yayıncının performans telif payını da kendi PRO'sundan tahsil edecektir. Sanatçının standart beat lisans şablonundaki şartlar uyarınca tahsil edemeyeceği bir şey.

Her iki örnekte de gelirin nasıl bozulacağına bakalım.

Örnek 1:

Yapımcı – %50 yazar payı
Sanatçı – %50 yazar payı
Yapımcı – %100 yayıncı payı

Bir şarkı yayın geliri 10.000 $ üretir ve biz performans telif ve mekanik royalty (bölünmüş aylık bazen 52/48 her iki şekilde de dalgalanmalar) arasında bu geliri 50/50 bölerse aşağıdaki gibi bakacağız:

Performans geliri: $5,000
Mekanik gelir: $5,000

Performans geliri daha sonra yazarın payı ve yayıncının payına göre eşit olarak bölünür ve böylece aşağıdaki gibi bozulur:

Yazar payı: 2500 $
Yayıncı payı: $2500

Daha sonra yazarın payı aşağıdaki gibi bozulur:

Yapımcı: 1250 $
Şarkıcı: $1250

Yayıncının sahibi, bu yüzden yapımcı yayıncının payının %100'ünü alıyor. Yani performans telif için,her iki tarafa ödenen toplam gelir aşağıdaki gibidir:

Yapımcı: $3750 (Yazar + Yayıncıpayı)
Şarkıcı: $1250 (Yazar Payı)

Mekanik telif haklarıiçin, arıza çok daha basittir.

Yapımcı: 5000 $
Şarkıcı: $0

Unutmayın, ABD'de mekanik royalty için hiçbir yazar payı yoktur.

Bu kurulum ile beat lisanslisanslarında mekanik bir lisansa hitap eden bir yan madde olduğunu fark edeceksiniz. Üretici sonuçta yayıncı bu yüzden ilgili ürün için mekanik bir lisans vermek gerekiyor. Mekanik lisanstaki etkileşimli akış bileşeni genellikle HFA, MRI ve MLC gibi mekanik haklar kuruluşları tarafından DSP'lere verilen battaniye lisansları ile kapsanAcaktır. Ancak, CD ve vinil veya dijital indirme gibi fiziksel ürün için ABD'de, gerçek bir mekanik lisans yayıncı olarak üretici tarafından verilmesi gerekir. Bu aynı zamanda yeni parça ile ilgili mekanik telif% 100 toplamak anlamına gelir.

Bu örnekte her şey söylenip yapıldığında, 10.000 TL'lik bir yayın geliri dökümü aşağıdaki gibi görünür:

Yapımcı: $8750 (Yazar + Yayıncıpayı)
Şarkıcı: $1250 (Yazar Payı)

Örnek 2:

Yapımcı: %50.00 yazar payı
Sanatçı: %50.00 yazar payı
Yapımcı: %50.00 yayıncı payı
Sanatçı: %50.00 yayıncı payı

Bu düz bir 50/50 hem sanatçı ve yayıncı 5.000 $ her alan bölünmüş. Eğer her ikisi de şarkıya eşit katkıda bulunduysa, neden geliri eşit olarak paylaşmadı? Bir kişi müzik yazdı ve başka bir kişi şarkı sözleri yazdı, bu gelir 50/50 bölmek ya da en azından bazı kapasite yayıncılık payı sahipliğini adil görünüyor olsun onun 75/25 veya 60/40.

Diğer Yayıncılık Konuları

YouTube gibi kullanıcı tarafından oluşturulan içerikte yeni parçaların paraya çevrilmesi söz konusu olduğunda beat lisanslarında bazı kısıtlamalar vardır. TuneCore gibi dijital dağıtımcihazınızabir kayıt yükleyip dağıtabilirsiniz, ancak bazı lisanslar YouTube'daki veya kullanıcı tarafından oluşturulan diğer içerik platformlarında ses kaydının para yada para kazanmasını yasaklar. Bu sadece YouTube'da Ses Kaydıelde edilen gelir unutulmamalıdır , hala sadece yazar payı veya yayıncı payı olup olmadığını yayımlama anlamına gelir gibi anlaşmanın özellikleri uyarınca kompozisyon sömürü elde edilen gelir toplama hakkına sahiptir. Not, yayıncılık tarafında,YouTube hem performans hem de mekanik telif hakları oluşturur (bazen topluca mikro senkronizasyon telif hakları olarak adlandırılır).

Standart şablon veya anlaşmalı şablonunuz size yayımlamada sahipolma hakkı sağlıyorsa, hem sanatçılar hem de yapımcılar için birkaç önemli husus vardır.

Bazı standart lisanslar arasında bir hüküm yer alarken, sanatçı üreticinin yerel toplumundaki kompozisyona olan ilgisini kaydetmeyi taahhüt eder. Yerel toplum, ASCAP, BMI, GEMA veya SACEM gibi pro, CMO veya MRO anlamına gelir. Tam liste için buraya tıklayın. Yapımcılar için, ritminizi lisanslayan sanatçılarla yakın bir diyalog sürdürmek ritminizin başarısı için çok önemlidir. Sadece sınırlı bir lisansa sahip sanatçılar yeniden sağlamak için değil, aynı zamanda senkronizasyon izni ile ilgili olduğundan emin olmak için (ki bir onay hükmü müzakere edebilirsiniz) ama her şeyden daha fazla, tüm telif size akan sağlamak için küresel yeni şarkı ilgi doğru kayıt sağlamak için.

Bir yapımcı, ilgi alanlarını kaydetmesi için sanatçıya güvenmemeli ve yeni şarkılara kendi çıkarlarını kaydetmek ve yönetmek için bir yayımcı yöneticisinin hizmetlerini askere almalıdır. Bir yapımcı, beatlerini lisanslayan herhangi bir sanatçıdan aşağıdaki bilgileri istemelidir:

• ISRC
• Yayın başlığı
• Sanatçı Adı
• Ortak yazar(lar) adları

Tam tersine, bir sanatçı üreticilerinin ilgisini doğru bir şekilde kaydettirdiklerinden emin olmak isteyecektir, çünkü burada işaret ettiğim gibi, ne kadar çok veri sağlarsanız, kendi telif koleksiyonlarınız o kadar doğru olacaktır.

Hem sanatçılar hem de yapımcılar yerel PRO'larına kayıtlı olmalarını sağlamak isteyecektir ve şarkılarınızın doğru yönetilmesini ve koleksiyonları en üst düzeye çıkarmak için TuneCore Publishing gibi bir yayın yöneticisinin hizmetlerini kaydederler.

ABD'de, iki ana yerel PROS ASCAP ve BMI ve katılmak için ücretsizdir. PRO'nuz bir IPI/CAE numarası oluşturur. IPI/CAE numarası, telif hakkının size yol açmasını sağlamak için ayrılmaz bir parçasıdır, bu nedenle zaten bağlı değilseniz, bunu hemen yapın. Data müzik yayıncılığında kraldır ve sanatçılar ve yapımcılar kendi yayıncılarının sağlamak için gerekli tüm verilere sahip olmalarını sağlamalıdır. Neden bir yayın yöneticisine ve sorduğunu duyduğum bir PRO'ya ihtiyacım var? Eh, bu ASCAP ve BMI gibi PROs sadece performans telif iş meşgul unutulmamalıdır.

Daha önce de belirttiğim gibi, bu sadece bir dijital hizmet ten elde edilen yayın gelirinin kabaca% 50 için hesaplar Spotify , bu nedenle PRO ile payınızı kayıt size bu şarkının sömürü elde edilen tüm gelir görmek sağlamak için gitmiyor. Mekanik bileşen şu anda mros HFA ve MRI tarafından toplanır hangi sadece yayıncılar katılabilir, şarkı yazarları değil. Mekanik Lisans Kolektifi Ocak 2021'de başlatılırken, söz yazarları küresel olarak değil, eyaletlerde üretilen telif hakları toplamak için doğrudan MLC'ye kayıt yaptırabilecekler. Ne de YouTube, Tik Tok veya Facebook seviyor mekanik telif toplama olacak. Ayrıca yerel PRO ve MLC veri üsleri paylaşmak olmadığını belirtmek gerekir. Bir yayımlama yöneticisinin hizmetlerine kaydolmak, tüm ABD MRO'ları ve PRO'nuza kaydolmanızın idari baş ağrısını ortadan kaldırırken, şarkılarınızı dünya çapında diğer birçok topluma ve gelir kaynağına yönlendirir. Tabii ki, TuneCore Yayıncılık sizin için işleyebilir.

Dünya çapında yüzlerce PrO, MrO ve SPO vardır ve bir şarkı dağıtıldığında, artık sadece yerel PRO veya MRO'nuzu değil, telif haklarınızı toplamaktan sorumlu yüzlerce farklı şirket vardır. Bu, telif hakkınızın kaybolması için bir sürü kuytu köşe ve kırışıklık olduğu anlamına gelir. Küresel performans telif hakları en üst düzeye çıkarmak ve aynı zamanda küresel mekanik telif toplamak sağlamak için en iyi yolu bir yayıncılık yöneticisi(TuneCore Yayıncılık gibi)proaktif şimdi bir şarkı yazarı olan şarkılar da ilginizi yönetmek için hizmet askere etmektir.

Bir PRO ve Pub Admin arasındaki farklar hakkında daha fazla bilgi için buraya tıklayın.

Ayrıca, ek yazarlar dahil ise bu sanatçının payı seyreltmek olabilir belirtilmelidir. Örnek 2'de, üretici yeni çalışmada %50 sahipliğini korumuştur. Sanatçı bu yeni eser üzerinde ek yazarlarla çalışmışsa, şarkıda kaç yazar olursa olsun yapımcının %50'lik payının bozulmaması gerekebilir. Örneğin, yeni şarkıda şarkının mülkiyetinde olan birden fazla söz yazarı veya diğer besteci ler varsa, Sanatçının %50'si ek yazarlarla aynı fikirde olduğu bölünmeler uyarınca seyreltilir. Sanatçı kalan %50'yi eşit olarak bölerse, kayıt aşağıdaki gibi olur:

"Yeni Şarkı"
Yapımcı – 50%
Sanatçı – 16.67%
Yardımcı yazar I – 16.66%
Yardımcı yazar II – 16.66%

Eğer kiralama durum için bir çalışma altında mülkiyet satmak, sanatçı beat bestecisi ve telif hakkı nın tamamının yasal sahibi olur. Orijinal yapımcı artık ritmi temsil eden yeni şarkının sömürüsünden elde edilen herhangi bir artık geliri tahsil edemeyecek. Üreticilere bir ritmin tam mülkiyetini satmalarını tavsiye etmem.

Örnekleri

Yüklediğiniz beat'te herhangi bir üçüncü taraf örneği kullandıysanız, yeni parça nın piyasaya sürülmesi için orijinal hak sahibinden (ler) açık izin alınması gerekir, aksi takdirde kendinizi sıcak suya sokabilirsiniz. Bazı beat lisans platformunun anlaşmaları belirsiz örnekleri içeren herhangi bir beats temizlemek için sanatçı onuskoymak. Oysa, diğer platformun anlaşmaları, üreticinin başka bir kişi veya kuruluşa ait telif hakkı yla korunan herhangi bir materyal veya ses kaydını örneklemediğini garanti eder. Bir üreticinin numuneleri lisanslamadan önce önceden temizlemesi gerekip gerekmediği konusunda bazı belirsizlikler ve karışıklıklar vardır. Ne söyleyebilirim, eğer bir platform belirsiz bir örnek içeren bir beat ev sahipliği yapıyor, ihlal zaten oluyor. Her durumda, bir şarkı yayınlanmadan önce numunenin temizlenmesi gerekir, aksi takdirde kendinizi sıcak suya sokabilirsiniz.

Lil Nas X'in "Old Town Road"u örnek alın. Bu şarkının söz yazarlarına bakarsanız, endüstriyel rock efsaneleri Nine Inch Nails'ten Trent Reznor ve Atticus Ross'un ortak yazar olarak listelenmiş olduklarını fark edeceksiniz. Bunun nedeni, Lil Nas'ın BeatStars'tan satın aldığı orijinal ritimin yapımcısının NIN şarkısı "34 Gosts IV"ün belirsiz bir banjo örneğini dahil etmiş olmasıdır. "Old Town Road" ilgi almaya başladığında çok panik lütörlü telefon görüşmeleri yapıldı. Bu, Trent ve Atticus'un Old Town Yolu'ndaki haklarının %100'ünü almasına neden olabilir. Sonunda, Trent ve Atticus bilgilendirildi ve bir tartışma yapılması gerekiyordu. Old Town Yolu'nun %100'ünü istemeye hakları vardı. Bu günün sonunda ihlal oldu ve ihlal edilen iş sahipleri tüm kaldıraç var. Bu durumda, trent Reznor ve Atticus Ross'un bir tuzağa sahip olmasıyla sonuçlanan bir uzlaşmaydı. Bölünmeler aşağıdaki gibi sona erdi:

Trent Reznor - 37.5%
Atticus Ross - 12.5%
Montero Lemar Tepesi (Lil Nas X) – 25%
Kiowa Rokema - 25%

Ancak, işler çok farklı olabilirdi. Örneği önceden temizlemeyerek on milyonlarca dolar kazandıran bir şarkının sahipliğini paylaşmadığını hayal edin.

Splice gibi döngü hizmetleri hakkında hızlı bir not; genellikle Splice gibi platformlardan elde edilen döngüler/vuruşlar telifsizdir ve ticari sömürü için kullanılabilir. Ancak, ben şiddetle bunu yapmadan önce bir örnek alıyor belirli bir platformun hüküm ve koşullarına danışmak için yazarlar tavsiye ederim.

Sonuç

Beat lisans bir toplu oyun olabilir, eğer lisans işlemi para kazanmak, bu harika, ama ilgili tüm hakları anlamak emin olmak sağlamak artık gelir yapma ve değil yapma farkı olabilir. "Old Town Road" içinde belirsiz örnek dostça yerleşmiş ve o zamandan beri beat lisans büyük başarı öykülerinden biri haline gitti. Kowa Rokema başlangıçta gerçek beat lisansı için sadece 30 $ aldı iken, şarkı akarsu, radyo performansları ve senkronizasyon lisansları yayınlanan milyarlarca ile bir hit kayıt haline gelmiştir, hangi Kowa Rokema şimdi% 25 alır gelir milyonlarca dolar sonuçlanan. Ayrıca, temizlenmemiş numuneye gelince şanslıydı.

Bir sanatçı için, yatırım lisans düzeyi gerçekten kendi durumuna bağlıdır. Eğer bir yukarı ve gelecek sanatçı iseniz, olmayan özel rota gitmek mantıklı. Çekiş gücü elde etmeye başladığınızda ve özel lisanslar için potansiyel olarak bir bütçe oluşturduğunuzda, bu yatırımı yapabilir ve işleri bir seviyeye taşıyabilirsiniz.

Hem yapımcılar hem de sanatçılar için beat lisanslama işine basit bir işlemin ötesinde bir şey gibi davranmak çok önemlidir. Değiş tokuş ettiğiniz hakları anladığınızdan emin olun ve her bir lisansı bir işbirliği olarak ele alabilirsiniz. Yapımcılar ve sanatçılar sonuçta ortak yazarlar ve buna göre hareket etmeli, hakları bilmek ve veri alışverişi. Biz burada ele almış gibi, beat lisans basit bir işlem ötesine geçer. Lisans münhasır olmayan, sınırlı, sınırsız veya özel bir lisans olsun, her biri bir sonraki "Old Town Road" olabilir gibi tedavi edilmelidir. Bu sınırsız bir lisans ve daha sonra önemli gelir getiren özel bir lisans dönüşür sınırlı, münhasır olmayan lisans olarak başlayabilir. Hem yapımcılar hem de sanatçılar için, beat lisanslarının özelliklerini anlamalı ve beat lisans işleminden sonra bir diyalog uyguluyorsunuz – yeni parça 100, 100.000 veya 100.000.000 akarsu kazansa da, kelimenin tam anlamıyla karşılığını verecektir.

*Telif hakkınızı Kongre Kütüphanesi'ne kaydetmek, sahipliğinizi kamu kaydının bir parçası haline getirir. Bu resmi kayıt besteci / yazar ek faydalar sağlar. Başka bir deyişle, bir eser telif hakkı ofisine kayıtlıysa, yazar/besteci, ihlaller ve ihlal sonucu daha iyi hasar tazminatına karşı daha güçlü bir hak iddia sına sahiptir.

Kayıt işlemini online olarak https://www.copyright.gov/registration/

PA formu (Sahne Sanatları İşi) bir kompozisyon (şarkı sözleri ve müzik) kaydetmek için kullanılan formudur

SR formu (Ses Kaydı), yalnızca ana veya ses/ses kaydını kaydetmek için kullanılan formdur

**Her DSP'nin, akış sayısı, abone sayısı, reklam geliri gibi çok sayıda değişken uyarınca aylık bazda dalgalanan farklı telif ücretleri ödediğine dikkat edin.

Bütün bir yazı nasıl beats fiyat, şimdilik bilinçli hak ve telif beat lisans ile ilgili odaklanmak için seçti yazılabilir.