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[編者注:本文是加里·格雷的兩部分系列中的第二篇。趕上第1部分在這裡

真正的立體聲

真正的立體聲意味著錄製帶有兩個輸入源-如兩個麥克風,這些麥克風被路由到任一個 

a) 立體聲軌道(將麥克風 1 和麥克風 2 分隔在立體聲檔中),或 

b) 兩個獨立的單軌,平移硬左和硬右。 

通過注意到真實立體聲檔的左右兩側 看起來不同,您可以看到包含單聲道信號的立體聲檔與錄製的真實立體聲檔之間的區別。真實立體聲檔的左側和右側看起來不同,因為立體聲檔中的左右通道對它們有不同的資訊。當立體聲檔的左右通道上有不同的資訊時,結果就是對空間、寬度和深度的感知。 

例如,如果您錄製了一架大鋼琴,其中兩個麥克風相距足夠遠,可以拾取鋼琴的不同部分(如下弦上的一個麥克風和較高弦上的麥克風),並且如果您將這些麥克風的電纜路由到介面上的兩個單獨輸入,您最終將獲得真正的立體聲錄製。如果您決定將這兩個麥克風錄製到 DAW 中的一個立體聲軌道上,則看起來是這樣的:

上面的檔聽起來像是立體聲。它聽起來比單聲道錄音(一個麥克風)更寬廣,更寬敞,因為事實上,兩個不同的麥克風被用來拿起一個單一的聲音來源的兩個不同的方面(一個麥克風是拿起大部分高弦,而另一個麥克風是拿起鋼琴的低弦)。 

每個麥克風都集中在鋼琴的一個區域,但也 拿起一點聲音,另一個麥克風是專注於。換句話說,低鋼琴弦麥克風拿起一點高鋼琴弦,反之亦然。由於麥克風的位置,低鋼琴弦(左揚聲器)附近的麥克風的低鋼琴弦聲將到達我們的耳朵之前,低鋼琴弦的聲音從麥克風附近的高鋼琴弦(右揚聲器)。 

情況正好相反:高鋼琴弦(右揚聲器)附近的麥克風發出的高鋼琴弦聲會到達我們的耳朵,然後從低鋼琴弦附近的麥克風傳來高鋼琴弦聲(左揚聲器)。 

雖然位於兩個揚聲器之間,但左耳和右耳到達時間的差異會產生我們感知到的寬度、深度和空間的感知。正是這些非常輕微的延遲(有些不到一毫秒),大腦解碼為寬度,深度和空間。這來自於我們所擁有的生存特質,使我們能夠精確定位任何空間中幾乎任何聲音的位置,以避免老虎、熊、蛇——以及更現代的汽車、火車和滑板。

請注意,在自然界中,人類面臨的最危險因素會發出高頻聲音。我們精確定位低頻聲音位置的能力並不那麼強。這涉及到為什麼混合低端的單聲道往往保持混合更集中,少泥濘,為什麼它不是那麼重要,你把低音炮在工作室 - 而放置一對工作室顯示器要重要得多。

回到真正的立體聲錄音:如果您決定將每個麥克風錄製到單獨的單軌軌道上,而不是像上面那樣錄製到一個立體聲軌道上,則沒有問題。在混合階段,你只需要平移一個軌道硬左和另一個軌道硬右 - 結果將聽起來完全像上面真正的立體聲檔。以下是在真正的立體聲配置中將每個麥克風路由到單軌的內容:

請注意這裡有些有趣的事情。我們使用兩個 MONO 軌道通過以下工作重新創建單個立體聲軌道:

  1. 錄製麥克風1到一個單軌。
  2. 將麥克風2錄製到另一個單軌軌道。
  3. 硬平移每個軌道左右。

另一個神話

"混音中的所有單聲道曲目都留在混合的中心,沒有平移,不有助於歌曲的寬度、空間或深度。單聲道曲目僅用於踢,低音,人聲和類似的東西。

真相

任何單軌都可以混合用於各種目的。它可以,像上面的例子,與另一個單軌配對,以創建一個虛擬立體聲軌道!單軌軌道可以在混合的任何地方平移-硬左,硬右,和之間的任何地方。事實上,平移單軌,有時可以創建一個更定義和更集中的圖片的聲音,你平移 – 而不是試圖平移立體聲檔(更多在下面)。 

如果你用一個麥克風錄製鋼琴,你將創建鋼琴的單聲道錄音。它將是中心和重點,但缺乏寬度,深度和空間:

即使你後來將單聲道鋼琴曲目彈到立體聲檔,如上文所述,鋼琴聽起來完全一樣,沒有變化。它將有一個單聲(中心,更窄),而不是一個寬立體聲, 你可以 得到,如果你用兩個麥克風錄製鋼琴, 或者 如果你使用效果外掛程式,並應用所謂的偽立體聲。 

偽立體聲 

偽立體聲是我們大多數人通常在家裡工作室的盒子里創造的。"偽"一詞來自希臘語"偽"一詞,意思是"虛假或說謊"。偽立體聲不是真正的假立體聲或立體聲說謊, 它只是意味著它 「聽起來像真正的立體聲, 但不是真正的立體聲。它尚未使用兩個輸入源(如兩個麥克風或兩根來自立體聲鍵盤的 1/4 英寸電纜)創建。在實際操作中,偽立體聲有時聽起來比"真立體聲"更寬廣、更深、更寬敞。

偽立體聲混合

讓我們採取單鉛聲樂軌道,我們剛才談到。 

我們怎樣才能把這個聲音,這絕對是單聲道,並給它立體特徵,如空間,深度和寬度?我們可以做很多事情來操縱單聲道主唱錄音, 讓它聽起來像 「真正的立體聲」 。

我們可以複製主唱,平移原來的硬左,平移重複的軌道硬右,添加幾毫秒的延遲到其中一個軌道和瞧!你會聽到立體聲的特點與主聲。 添加或減去毫秒的延遲,深度、寬度、顏色、色調和空間將在耳朵前發生變化。 

在這裡,我們看到立體聲的基本基礎在起作用: 兩個聲音源,以某種方式 是不同的 ,路由到單獨的揚聲器

我們還可以使用帶有單軌的發送返回路由來創建偽立體聲效果。這就像把一個 Y 配件在聲樂軌道上, 與單聲輸出去, 正常到揚聲器, 和另一個去立體聲輔助或效果軌道, 我們可以放置立體外掛程式, 如迴響和延遲, 並創建立體聲效果從 MONO 聲源 - 給單聲源空間, 寬度和深度. 

雙耳錄音 

通過雙耳錄音(有時稱為 3D 雙耳錄音),您基本上捕捉到的聲音非常像人類通過兩隻耳朵聽到的聲音,在這種情況下,兩個麥克風充當耳朵,貼在某人的頭部或模特的頭部,或類似人頭的物體上。 

這種技術在混合音樂時並不經常使用,雖然我目前正在研究這種技術的各種應用,如原聲吉他,合唱團,鼓等。 

如果您對電影配樂的聲音設計和/或 foley 作品(音效)感興趣,Binaural 錄製是瞭解和使用的重要工具。 

最近一家將雙耳錄音技術帶給大眾的創新者是一家名為 Hooke Audio 的公司,該公司發布了一套名為 Hooke Verse 3D 雙耳耳機的耳機。耳機揚聲器外部朝外有兩個麥克風。與這個設置錄製的結果是超越真正的立體聲,它真的聽起來像3D真正的立體聲:聽播放可以是相當驚人的。例如,在播放過程中,你可以聽到髮型師的剪刀在你的頭上移動,幾乎感覺到剪刀和梳子觸摸你的頭皮! 

現在,我們知道什麼是單聲道和立體聲檔的基礎知識,以及如何在混合中使用它們,因此需要討論自定義 DAW 參數和功能。

定製 DAW 參數和功能

混合單聲道和立體聲檔需要徹底瞭解您的特定 DAW。例如,Ableton Live 僅使用立體聲檔。當與 Ableton Live 平移(最多到 Ableton Live 9)時,向左或向右平移某些東西不會與其他 DAWS 中向左或向右平移某些東西創建相同的結果。在 Ableton Live 10 中有效地平移需要全面瞭解您的手冊。類似地,邏輯專業版中的平移不會創建與專業工具或古巴或工作室一中的平移完全相同的結果。每個都有具體的規格和選項,當涉及到平移。 

說音樂產業和音樂製作軟體行業缺乏標準是輕描淡寫。然而,所有這些挑戰都很容易被那些實際學習他們的DAW手冊,誰實踐和實驗和研究克服。 

你可以設置每個 DAW, 使他們都以同樣的方式平移, 但同樣, 它需要學習, 實踐, 實驗和研究的紀律。 

這裡有一個具體的例子,所以你可以看到我在這裡談論什麼:

如果你採取一個立體聲軌道與高頻合成器鉛的聲音在左側和低頻合成器鉛的聲音在右側和平移到左邊,你會期望聽到高和低合成器鉛的聲音平移到左邊,對不對?你猜怎麼著?某些 DAW 的配置方式如下:將立體聲軌道向左平移:

  1. 它使左側的音量上升。
  2. 它使右側的音量下降。 

結果如何?以我們上面的例子為例,如果你把合成器引向左側的立體聲軌道,你會聽到左側高頻合成器越來越響亮,向左移動——但右側的低頻合成器會以體積下降。如果你平移立體聲軌道一路硬左-高頻合成器將聽到你的左揚聲器,但低頻合成器將消失!

信不信由你,直到這些知識被理解,許多混頻器誰不完全知道他們的DAW甚至沒有意識到這是發生在他們的立體聲文件,他們的混音因此而受苦。 

有簡單的方法來創建實際真正的平移與立體聲檔在每一個DAW。一些 DAW 已經是這樣設置的。底線?學習手冊!

關於立體聲和單聲道外掛程式的一句話

非常類似於平移,不同的 DAW 對待立體聲和單聲道外掛程式的方式不同。再次,學習手冊!我說得不夠。我的每一個學生,誰真正認真學習手冊 - 確保他們清除單詞的含義,他們不明白,然後確保他們練習,練習,練習與他們的DAW - 成功的飛行顏色!我希望你成功,所以我強烈鼓勵你徹底和仔細地學習你的手冊,並實踐你學到的東西。 

立體聲和單聲道外掛程式和 DAW 示例 

插入立體聲外掛程式時,某些 DAW 不會將單軌轉換為立體聲。請看下面的此示例。請注意,橙色箭頭指向插入到單引聲軌道的立體聲迴響插件的輸出計。 插電式 儀錶清楚地顯示與右側相比,左側的級別不同-這是您正在處理立體聲信號的可靠信號。但是,主輸出,當此軌道是獨奏(藍色箭頭)時非常清楚地顯示此軌道的輸出仍然是單體的(當立體聲儀錶的左右兩側移動完全相同時 - 這表明輸出信號為單聲道)。一些藝術家、製作人和工程師不太瞭解他們的 DAW,無法理解他們可能正在從混音中搶奪令人難以置信的寬度、深度、空間和情感。  

如果您在立體聲軌道上放置單個外掛程式會發生什麼情況

單聲道外掛程式接受來自一個通道的信息,並且僅向一個通道輸出信號。它恰好是左通道,因為所有DAW軟體程式的標準是將左通道指定為單聲道。這在幾代人中都是這樣,回到 60 年代和 70 年代時的立體聲硬體。 

因此,如果您在立體聲軌道上放置單外掛程式,如果您的混音突然有點古怪,請不要感到驚訝。外掛程式效果將僅顯示在左通道中。如果你看看下面的插圖中的橙色箭頭,這顯示外掛程式正在輸出一個單信號(外掛程式中的左和右水準都是相同的),但是,如果你用聲樂軌道獨奏來查看立體聲總線出儀錶,(藍色箭頭)你會看到信號非常不平衡到左側。在這種情況下,只在聲音的左側聽到迴響,右側是幹的:

關於鼓混合的特別說明

如果您錄製了完整的鼓套,或者如果您從鼓會話中獲得檔,並且即使您正在將 EDM 或 Dance 混音與單獨的鼓樣本檔(踢、圈套、拍子、高帽等)混合在一起,也要知道,這些檔中的每一個檔 在乾燥時 都可能是單聲道或幻影的單聲道立體聲檔(沒有任何效果)。如果錄製或示例已經對它產生影響,則可能是立體聲檔。 

我更喜歡盡可能用干記錄的軌道和乾樣品工作。這允許我完全控制我的鼓混合。很難,如果不是不可能的話,把迴響帶出軌道,或者取消壓縮軌道。很容易添加一些迴響的味道,或找到你的甜蜜點壓縮設置 - 只要你從干文件開始。 

關於分階段的一句話 

當處理任何組合時,當您結合各種聲音和效果時,可能會出現階段性問題。你可以訓練你的耳朵聽階段性問題。我常說,"混合時要優先使用耳朵,而不是裝備。我支援革命性的音樂製作耳朵訓練練習 在利潤家庭工作室 大師班。但是,您可以開始訓練你的耳朵聽到階段性問題,現在通過做這個簡單的程式:

  1. 從您過去錄製的任何錄音中拍攝任何圈套曲目。
  2. 導入到新的空會話中。
  3. 複製它。
  4. 在 DAW 上關閉"捕捉到網格"
  5. 雖然只聽圈套的循環,開始滑動重複的圈套軌道到右邊一點一點。我一次只說一根頭髮稍微移動一下后,別管它30秒左右,仔細聽圈套的聲音。然後再次移動它,聽30秒。繼續做下去你會注意到,圈套將失去它的拳頭,它的裂縫和深度,它的豐富性和低端。它會開始聽起來虛弱,瘦弱和懦弱。這是一個階段性問題。
  6. 當您向右滑動軌道超過 30 毫秒時,您很快就會開始聽到明顯的延遲。但是,在聽到延遲之前,您將體驗到"階段外"的圈套。語氣會變,空間會變。 

注意:並非所有"階段外"的聲音都是令人不快的。有些聽起來真棒, 是如何創建某些效果的基礎 - 如 Wha - wha 踏板, 或合唱, 或發抖。 

做同樣的實驗與其他儀器和軌道。您將看到某些儀器和某些範圍(高、中、低頻率)比其他儀器受到的影響更大。 

很多時候,當我混合鼓,我會擺脫房間麥克風軌道,頭頂軌道,和"底部圈套"軌道。錄音中使用的麥克風越多,出現階段外問題的機會就越多。事實上,有時我打鼓混合聽起來很棒,當突然,通過靜音房間軌道,頭頂和"底部圈套"軌道,鼓混合聽起來真棒。這不是一條規則或一條法律,但它已經發生了足夠的時間,我傳遞這種智慧的摩澤爾。 

當處理單聲道和立體聲軌道、單聲道和立體聲外掛程式以及平移時,您可能會遇到相位問題。學會識別它們並糾正它們。這不難做到。檢查你的混合在單聲道是一個偉大的方式來完成它。像其他任何東西一樣,它需要練習。但你能做到的! 

中端技術

中側錄音、混合和掌握本身就是一種獨立的動物。它既不是立體聲,也不是單聲道。這是兩者的混合體, 但不完全是。這是一個引人入勝的主題。我將在即將到來的 TuneCore 文章中報導此主題,敬請期待!

最後,讓我們不要忽視音樂本身!正如我提醒自己,所以我會提醒你-這與其說是我們如何混合和掌握,因為它是我們混合和掌握。努力創造具有衝擊力和靈魂的情感動感音樂! 

我們都在努力完成我們的混合,並讓他們至少保持行業標準。

我已經想出了一個完整的組合的定義, 正如你會看到, 它肯定不是一個技術定義:

完成混合的定義:" 從第一個音符到沉默的最後時刻, 聽眾沒有情感上的薄弱環節。

祝你好運,創造偉大的作品和歌曲,並完成偉大的混音!


加里·格雷是「利潤家庭工作室」在線課程的老師。他是一位屢獲殊榮的作曲家、製作人和工程師,曾為 20 世紀福克斯、迪士尼、好萊塢唱片公司、A&E、EMI、CBS 和許多其他公司製作多個專案。

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