号外!通过 TuneCore 奖励发展你的事业。

[编者注: 本文由加里-格雷撰写。]

在音乐领域,成功似乎是非常难以捉摸的。一些词曲作者、作曲家和制作人/工程师似乎就是在吸引成功,而其他一些人则在挣扎,打一场上坡路的战役,除了下坡,什么地方都不去。

事实是,音乐界的成功来自于那些努力和聪明的人,根据我的观察,最成功的人都掌握了以下五个共同点。让我们逐一来看看。

1.无论他们的经验和知识如何,他们都有一个谦虚而又贪婪的求知欲。

最好的词曲作者、作曲家和制作人/工程师都愿意说:"我不知道我在做什么,你能帮帮我吗?"他们愿意倾听学习 ,而不主张自己的自我价值或自我。

最重要的是,最成功的词曲作者、作曲家和制作人/工程师把他们所学的东西带回自己的家庭工作室,并花时间在自己身上进行试验--从而详细学习他们的技艺。

你将学到的一个关键问题是,音乐和音乐制作有一个科学的 音乐和音乐制作的艺术。你可以学习如何构建一首歌曲的科学,或如何添加混响,但如果你不花时间进行实验,发现你在应用这些东西时的偏好,你的作品最终会听起来像机器人,毫无生气。真正的成功是当你把科学和艺术结合起来的时候。 艺术。

我在教实习生时亲身体会到了这一课--刚从大学毕业的音频工程专业毕业生。这些毕业生,你会认为他们非常能干,但实际上,他们的创造力在学校里被压制了。

由于这个原因,尽管我可以而且会教授技术、秘密、技巧、过程、如何做和如何不做等等。- 我鼓励我的学生把这些科学知识的瑰宝,应用到他们身上!把它们变成艺术--他们的艺术。把它们变成艺术--他们的艺术。

做到这一点的唯一方法是把自己放在驾驶座上,在自己的家庭工作室进行试验--几个小时,而不是几分钟。如果你认为有一个捷径,那是不可能的。我在世界各地的最好的学生调整他们的生活,使他们不断把这一点作为优先事项。几个小时的实验 - 几个小时的实践。如果你想获得成功,这一点就很重要。

遇到困难的时候千万不要放弃。我经历了多年的 "审判和恐怖"。我分享我所知道的,这样你就不必做同样的事情了。我坐在这里,业务蒸蒸日上,客户包括迪斯尼和20世纪福克斯,就在我的家庭工作室里。我为世界各地的客户提供制作、工程和管弦乐,其中许多人在音乐行业非常成功。我是通过观察其他成功的人,随时随地接受指导,以及自己动手--在自己身上试验了几百个小时才做到这一点。但我起初并没有一个关于如何做的汇编清单或一个可行的系统。我不得不自己去解决。现在我有了,我与你分享,以便你能避免我经历的陷阱和浪费的时间。

所以,相信我,你可以做到的!

就像生产和工程一样,经营家庭工作室也是一门科学和艺术。我把给家庭工作室所有者的4条最佳建议整合成一本免费电子书,你可以在这里下载。

2.成功的词曲作者、作曲家和制作人/工程师一直在聆听现场音乐。

在我们开始之前,有一个小小的免责声明。虽然听现场音乐很重要,但千万不要让自己长期直接听任何高于85分贝的声源。这将导致你的听力下降,对成为一个伟大的作曲家、作曲家或制作人/工程师来说是适得其反的。我建议使用符合你耳朵形状的耳塞。这些可以保护你的耳朵,实际上可以让你听到一个平衡的混音。

聆听现场音乐可以让你对自己所做的事情保持真实感。当你看到一首歌曲的现场表演时,你可以实际看到观众的情绪高峰和低谷。注意这些时刻,学习歌曲元素、编曲元素和制作元素是如何组合成一个真正吸引人、让人沉浸其中的演示。

作为一个词曲作者、作曲家或制作人/工程师,聆听现场音乐能让你在混音时更有信心准确性,而不是把自己关在家里的录音室里,从不出去体验音乐。这一点不能被低估。

事实上,如果你可以,我建议你尽可能多地做现场音乐混音。哪怕是为你的朋友在附近的咖啡馆里弹独奏吉他和唱腔。我见过的最好的录音室制作人/工程师都有混音经验。 生活我遇到的最好的录音室制作人/工程师都有混音经验,并且只要有机会就会继续这样做。

为什么?

因为当你在现场混音时,你不得不快速工作。你需要在任何时候确定最重要的一个混音元素,你可以准确地看到你的变化是如何影响一段音乐的情感水平的。你肯定会注意到你的混音质量的提高,同样重要的是,你会发现自己完成项目的速度快了很多

3.他们明白,要成为一个伟大的作曲家、作曲家或制作人/工程师,并在音乐领域取得成就,需要与其他人类互动。

音乐是一个人的产业。这一点怎么强调都不为过。你越能走出你的家庭工作室,与其他词曲作者、作曲家或制作人/工程师会面,你就会越成功。

实际上,我有一个座右铭,"我要么联网,要么不工作!"你很容易被你正在做的事情所迷惑,而从未真正离开你的家庭工作室。但仅这句格言就为我带来了多得数不清的机会。我就是这样认识了多白金歌手/作曲家马蒂-巴林(Marty Balin)--这种联系导致我为他的个人专辑进行编曲和联合制作。当专辑完成后,马蒂给我寄来一张支票,上面写着:"加里-格雷是一位大师。他的管弦乐就像第二条裤子一样适合我的歌曲,并使它们好了10倍!"

我就是这样认识了菲尔-柯林斯、昆西-琼斯、菲尔-拉莫内、杰曼-杰克逊和其他音乐界的伟大人物,并得到他们的指导。

因此,走出去,面对面地建立网络,认识其他歌曲作者、作曲家和制作人/工程师,并花时间与他们交谈。

我发现,最好的联系来自于以付出为起点的关系。人际关系不是要求你需要什么,并期望人们帮助你。相反,要问别人他们需要什么,并提供给他们。这就是你在人们心目中脱颖而出的方法。

4.他们将自己的作品与他们欣赏和尊重的商业作品进行比较。 欣赏和尊重。

制作高质量的音乐不是通过盲目飞行来完成的。最成功的词曲作者、作曲家和制作人/工程师了解将他们的音乐与商业录音进行比较的价值,这种技术称为 "A/B"。

A/B'ing是一种将你的曲目与商业上成功的参考曲目进行比较的方法,这些曲目在某些方面是相似的(相似之处可能是整体声音、流派、安排、乐器等等)。例如,你可以参考踢鼓的声音、吉他的音色、混音的低端,甚至是整体的情感水平。

我开发了许多不同的A/B方法,并在我的在线课程《赚钱的家庭工作室》中教授,但今天,让我们坚持使用最重要的A/B系统。"棋盘式A/B'ing"。

要创建一个棋盘式A/B文件,你要把你的轨道和参考轨道的五秒钟反复 "棋盘化"。

在你正在处理的混音区域周围设置一个循环。点击播放,在听你的混音与参考轨道交替进行时,对你的混音进行调整。当你使用这种令人难以置信的A/B技术时,你会惊奇地发现你的混音效果会好很多。从世界各地的家庭工作室所有者那里收到的成功故事真的很了不起,因为他们的信心增加了,他们的事业也因这一技术而起飞了。

下一步是导出 "棋盘式A/B "文件,并通过你的笔记本电脑的扬声器,用耳塞,在你的车里,以及其他任何你认为普通乐迷可能听音乐的地方聆听它。

成功的A/B'ing的关键是要记住,你不是要在艺术上与你的参考轨道相匹配。你要做的是将你的音轨的质量与你的参考音轨的质量进行比较。你可能会注意到你的音轨在低频部分太过夸张。或者,你的高端听起来有点太亮了,令人讨厌。或者,你会发现你的音轨有一些地方感觉很稀疏。你还可以比较个别的元素,如小鼓与小鼓,人声与人声等。如果你能找到已经被分解成干线文件的专业混音(我在网上课程中提供的东西),那么你将有一个难以置信的机会,将你的单个混音元素与成功的商业混音中的单个元素进行A/B比较。

5.他们在自己的环境中摆脱分散注意力和消极的情况、人。 和周围环境。

这对你的成功极为重要。你面对的是一种无形的主观艺术形式,可以接受来自你生活中每个角落的批评和意见。当你征求反馈意见时,一些为你演奏曲目的人突然变成了 "专家 "和 "权威"。

如果他们是一个积极的人,你会得到积极的、建设性的反馈。但是要注意--如果你周围有消极的、破坏性的人,你的职业生涯就会变慢,甚至停止,这些人利用机会 "给你反馈",艺术地切割你的热情和能量,有时你没有意识到正在发生什么。他们可以假装是你的 "朋友",说他们只是在 "诚实"。

当涉及到你的成功时,让这些人见鬼去吧!让他们在必要和适当的时候远离你。离得越远越好。有时你必须与他们打交道,因为生活状况和动态。如果是这样,一定要让他们远离你的核心圈子。

一旦负面因素消失,就集中精力摆脱干扰。然后你就可以更好地集中精力。所有伟大的制作人和音乐家都非常专注,一次只做一件事;"多任务 "是一个不幸的词,已经进入我们的文化。一次只做一件事,完全专注于这一件事。是的,你可以在一定时间内做几件事,但你一次只做一件事

当你摆脱了负面情绪,分心,并专注于一件事的时候--看看外面的世界吧!你的自信、你的生活和你的事业将真正起飞


加里-格雷是Lucrative Home Studio在线课程的老师。他是一位获奖的作曲家、制作人和工程师,在他的家庭工作室里为20世纪福克斯、迪斯尼、好莱坞唱片、A&E、EMI、CBS和许多其他公司制作了多个项目。

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