[编者注: 本文由帕特里克-麦奎尔撰写。]

每当一个作曲家开始创作音乐时,他们都要依靠一套工具和创造性资源来制作音乐。像乐器和录音设备这样的有形资产与艺术家的自然天赋和音乐直觉相融合,产生了新的、希望是有意义的作品。 

谈到音乐家的音乐创作能力,我们往往把大部分注意力放在一个人的歌声质量或他们为歌曲表演带来的技术能力上,而这些东西当然可以帮助创作一首坚实的音乐作品。 

但是,事实证明,一种独特的、真实的音乐创作方法可以在很大程度上胜过自然的歌曲创作能力和技术能力。

是什么让音乐变得有意义

有很多例外情况,但一次又一次,最终与观众产生共鸣并推动流派发展的音乐是由那些以原始、真实的方式表达其创造力的音乐家制作的 

如果你曾想过,为什么这么多年轻的、没有名气的、音乐技术才能不发达的艺术家能够创造出有影响力的音乐,那是因为他们在引导一种听众可以理解的真实观点。音乐在现代文化中提供了无数的功能,但它最重要的工作是使一个人感到被了解,并与比自己更大的东西相联系。这来自于真实性。

有意义的音乐能够传达艺术家的内心感受和对世界及自身的观察,其方式能够深入人心,对听众有意义。这种音乐有些是深刻和严肃的,但很多不是。真实的音乐探索了广泛的人类情感、观点和情况。 

这意味着,任何你真正感受和体验到的东西都是可以写的,无论你的灵感是来自于轻松和无关紧要的东西,还是来自于死亡的严肃。艺术家写音乐的内容因人而异,但创作真正真实的东西的动机通常会使音乐家们从人群中脱颖而出。

模仿的陷阱

为什么没有更多的音乐家在他们的工作中拥抱真实性?简短的答案是,就像性格一样,真实性必须要靠争取。 

要做到不折不扣的真实性和创造性并不容易,许多音乐家选择模仿他们的影响,而不是从真正的、深思熟虑的角度进行写作。向另一位艺术家的观点和风格靠拢是一条诱人的捷径,艺术家们在追求成功的过程中经常采取这种做法。一些人有意识地决定按照另一位音乐家的剧本写作,而另一些人则在不知不觉中创造出具有另一位艺术家的声音和感觉的作品。 

几乎在每一个例子中,其结果是音乐听起来是借用的、空洞的和暂时的。许多音乐家通过玩模仿游戏享受暂时的成功,但它几乎从不持久。

真实的风险和回报

这里有一个棘手的问题。成为一个真实的音乐家并不能保证你会成功(在音乐方面没有保证)。 

为你的作品带来真正的真实性并不意味着你创作的东西会触动人们的神经,引起人们的共鸣,从一个真实的、毫无防备的角度来写作,实际上存在着相当大的内在风险。世界可能会听到你的作品,并忽视、嘲弄或误解它。通过你的音乐完全展现你自己 ,但却看到它被拒绝,这可能会让人感觉很 受打击。 

这可能是痛苦的,但事实是,在现代,大多数真实的音乐被忽视了,因为有前所未有的大量新音乐。换句话说,世界几乎肯定不是为了 不认真对待你或你的音乐。只是外面的音乐太多,不可避免的是,许多正在制作的东西都没有找到或与观众联系。这就是为什么音乐的推广从未如此重要。 

真实性只是等式的一部分,而这正是天赋、时机、品味和推广等方面发挥作用的地方。有才华、勤奋的艺术家,如果能把诚实和独特的观点带到他们的作品中,就有可能创造出观众愿意听的伟大作品。

建立一个真实的音乐视角

作为一个音乐家,将真实性带入你的工作中没有单一的方法,真实性对每个人来说看起来和听起来都不同。 

然而,一些需要注意的事情是你做音乐时首先想到的事情。如果你脑子里突然冒出一个概念,认为你创作的东西需要以某种方式听起来,那就放大这个想法并质疑它。 

你给自己工作设定的界限和期望是真正属于你的,还是别人的?真实地工作意味着按照你自己的规则工作,并从你自己的角度出发。

实际上,这样做比你想象的要难,而且跟着做可能会颠覆你的整个过程。但你从遵循自己的音乐道路中获得的东西,值得你从头开始建立创作方式的痛苦和压力。

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