号外!通过 TuneCore 奖励发展你的事业。

编者注: 本文是加里-格雷的两部分系列中的第二部分。在这里了解第一部分]

真立体声

真正的立体声是指用两个输入源进行录音--如两个麦克风,这些麦克风被输送到以下任何一个地方 

a) 立体声轨道(在立体声文件中分离出麦克风1和麦克风2),或 

b) 两个独立的单声道,分别向左和向右倾斜。 

你可以看到包含单声道信号的立体声文件和录制的真立体声文件之间的区别,注意到真立体声文件的左右两边看起来不同。真正的立体声文件的左边和右边看起来不同,因为立体声文件中的左和右通道有不同的信息。当立体声文件的左右通道上有不同的信息时,其结果是对空间、宽度和深度的感知。 

例如,如果你用两个间隔足够远的麦克风来记录三角钢琴的不同部分(如一个麦克风在较低的琴弦上,一个麦克风在较高的琴弦上),如果你把这些麦克风的电缆路由到接口上的两个独立的输入,你将最终得到一个真正的立体声录音。如果你决定在DAW中把这两个话筒录到一个立体声轨道上,它将会是这样的。

上面的文件听起来就像立体声。它听起来比单声道录音(一个麦克风)更宽更大,因为两个不同的麦克风被用来拾取一个音源的两个不同方面(一个麦克风主要拾取高弦,另一个麦克风主要拾取钢琴的低弦)。 

每个麦克风都集中在钢琴的一个区域,但同时也拾取了另一个麦克风所集中的一点声音。换句话说,低钢琴弦的话筒会接收到一点高钢琴弦的声音,反之亦然。由于麦克风的位置,靠近低钢琴弦的麦克风(左扬声器)发出的低钢琴弦的声音会比靠近高钢琴弦的麦克风(右扬声器)发出的低钢琴弦的声音先到达我们的耳朵。 

反之亦然:高钢琴弦附近的麦克风(右扬声器)发出的高钢琴弦的声音会比低钢琴弦附近的麦克风(左扬声器)发出的高钢琴弦的声音先到达我们的耳朵。 

当位于两个扬声器之间时,这种到达左耳和右耳的时间差异创造了我们所感知到的宽度、深度和空间的感觉。正是这些非常轻微的延迟(有些不到一毫秒),大脑将其解码为宽度、深度和空间。这来自于我们拥有的生存特征,使我们能够准确地确定任何空间中几乎任何声音的位置,以避免老虎、熊、蛇--以及更现代的汽车、火车和滑板运动员。

请注意,在自然界中,人类面临的最危险的元素会发出高频率的声音。我们确定低频声音位置的能力并不那么敏锐。这就涉及到为什么单声道的低频混音往往能使混音更加集中,不那么浑浊,以及为什么在录音室中放置低音炮并不那么重要--而一对录音室监听器的位置则要重要得多。

回到真正的立体声录音,如果你决定记录每个麦克风到一个单独的单声道,而不是像上面的一个立体声轨道,没有问题。在混合阶段,你只需要把一个轨道向左倾斜,另一个轨道向右倾斜--结果听起来就和上面的真立体声文件完全一样。下面是在真正的立体声配置中,将每个麦克风路由到一个单声道的情况。

注意到这里的一些有趣的事情。我们正在使用两个MONO轨道来重新创建一个单一的立体声轨道,具体做法如下。

  1. 将话筒1录入一个单声道。
  2. 将话筒2录入另一个单声道。
  3. 每个音轨的左、右硬平移。

另一个神话

"混音中的所有单声道都要留在混音的中心,没有平移,对歌曲的宽度、空间或深度没有任何贡献。单声道只用于踢腿、低音、人声和类似的东西。"

真相

任何单声道轨道都可以在混音中用于各种用途。就像上面的例子一样,它可以与另一个单声道轨道配对,创建一个虚拟的立体声轨道!单声道音轨可以在混音中的任何地方进行平移--左硬、右硬,以及两者之间的任何地方。事实上,平移单声道,有时可以创建一个更明确和集中的图片,你正在平移的声音 - 而不是试图平移立体声文件(下面更多)。 

如果你用一个麦克风录制钢琴,你将创造一个钢琴的单声道录音。它将被集中在中心位置,但缺乏宽度、深度和空间。

即使你后来把这个单一的单声道钢琴轨道反弹到立体声文件,如上所述,钢琴的声音将完全相同,没有变化。它将有一个单声道的声音(居中,更窄),而不是一个广泛的立体声,如果你用两个麦克风录制的钢琴,如果你使用效果插件,并应用所谓的伪立体声,你可以得到。 

伪立体声 

伪立体声是我们大多数人在家庭工作室的盒子里普遍创造的东西。这个词伪来自希腊词pseudes,意思是 "虚假或说谎"。伪立体声并不是真正的假立体声或说谎的立体声,它只是意味着它 "听起来像真正的立体声,但并不是真正的立体声"。它没有被创建两个输入源,如两个麦克风,或两个¼英寸的电缆来自立体声键盘。在实际操作中,伪立体声有时听起来比 "真立体声 "更宽、更深、更宽敞。

伪立体声混合

让我们来看看我们之前谈到的单声道主唱轨道。 

我们如何才能把这个肯定是单声道的声音,并赋予它立体声的特点,如空间,深度和宽度?我们可以做很多事情来处理这个单声道主唱录音,使其听起来像 "真正的立体声"。

我们可以复制主唱,将原唱向左平移,将复制的音轨向右平移,在其中一个音轨上添加几毫秒的延迟,然后就可以了!你会听到主唱的立体声特征。你会听到主唱的立体声特征。 增加或减少几毫秒的延迟,深度、宽度、颜色、音调和空间将在你的耳朵前发生变化。 

在这里,我们看到立体声的基本原理在发挥作用:两个音源在某种程度上是 相互的。 不同 在某种程度上是相互关联的,被输送到不同的扬声器。

我们还可以使用单声道轨道的发送-返回路由,以创建伪立体声效果。这就像在人声轨道上放一个Y型接头,单声道输出正常地进入扬声器,另一个则进入STEREO辅助或效果轨道,我们可以在上面放置立体声插件,如混响和延迟,并从单声道音源创造STEREO效果--赋予单声道音源空间、宽度和深度。 

双耳录音 

双耳录音,有时也被称为3D双耳录音,你基本上是通过两只耳朵--在这种情况下,两只作为耳朵的麦克风,贴在某人的头上或人体模型的头上,或类似于人头的物体上,捕捉非常像人类听到的声音。 

这种技术在混合音乐时并不经常使用,尽管我目前正在研究这种技术的各种应用,如原声吉他、合唱团、鼓等。 

如果你对电影原声带的声音设计和/或foley工作(声音效果)感兴趣,双耳录音是一个重要的工具,需要了解和使用。 

最近将双耳录音技术带给大众的一个创新者是一家名为Hooke Audio的公司,它发布了一套名为Hooke Verse 3D双耳耳机的耳机。耳机扬声器外侧有两个麦克风朝外。用这种设置录音的结果是超越了真立体声,听起来真的像3D真立体声;而听回放的效果也会相当惊人。例如,在回放过程中,你可以听到发型师的剪刀在你的头上移动,几乎可以感觉到剪刀和梳子在触摸你的头皮 

现在我们知道了什么是单声道和立体声文件以及如何在混音中利用它们的基本知识,有必要讨论一下定制的DAW参数和功能。

定制的DAW参数和功能

混合单声道和立体声文件需要彻底了解你的特定DAW。例如,Ableton Live只使用立体声文件。当用Ableton Live(直到Ableton Live 9)进行平移时,向左或向右平移的结果与在其他DAWS中向左或向右平移的结果不一样。在Ableton Live 10中有效地平移需要对你的手册有充分的了解。同样,在Logic Pro中的平移与在Pro Tools、Cubase或Studio One中的平移不会产生完全相同的结果。当涉及到平移时,每个人都有特定的规格和选项。 

说音乐行业和音乐制作软件行业缺乏标准是一种轻描淡写的说法。然而,所有这些挑战都很容易被那些真正研究他们的DAW手册,并进行实践、实验和研究的人所克服。 

你可以对每个DAW进行设置,使它们都以同样的方式平移,但这同样需要学习、实践、实验和研究的纪律。 

这里有一个具体的例子,你可以看到我在这里说的是什么。

如果你把一个立体声轨道的高频合成器主音放在左边,低频合成器主音放在右边,然后把它移到左边,你会期望听到高低合成器主音都移到左边,对吗?那么,你猜怎么着?有些DAW的配置是这样的,将立体声轨道向左平移会产生以下效果。

  1. 它把左边的音量提高了。
  2. 它把右边的音量变小了。 

结果是什么?在我们上面的例子中,如果你把合成器主导的立体声轨道向左平移,你会听到左边的高频合成器越来越大,并向左移动 - 但右边的低频合成器在右边的音量会下降。如果你把立体声轨道向左猛烈平移--高频合成器会在你的左侧扬声器中被听到,但低频合成器会消失!

信不信由你,在了解这些知识之前,许多不完全了解自己DAW的调音师甚至没有意识到他们的立体声文件正在发生这种情况,他们的混音也因此而受到影响。 

在每一个DAW中都有简单的方法来创建立体声文件的实际真实平移。有些DAW已经设置了这种方式。底线是什么?研究手册

关于立体声和单声道插件的说明

与平移非常相似,不同的DAW对立体声和单声道插件的处理方式不同。再次强调,要研究手册!我怎么说都不过分。我的每一个学生,只要认真研究手册--确保他们弄清不懂的词的含义,然后确保他们在DAW上练习、练习、练习--都能成功!我希望你能成功,所以我强烈建议你在学习的过程中,认真研究手册。我希望你能成功,所以我强烈鼓励你彻底和仔细地研究你的手册,并实践你所学的东西。 

立体声和单声道插件的例子和你的DAW 

当你插入一个立体声插件时,有些DAW不会将单声道转换为立体声。请看下面这个例子。注意,橙色的箭头指向了插入单声道主唱轨道的立体声混响插件的输出表。插件的电平表清楚地显示了左边的电平与右边的电平不同--这是一个肯定的迹象,表明你正在处理一个立体声信号。然而,主输出,当这个轨道是独奏(蓝色箭头)非常清楚地表明,这个轨道的输出仍然是单声道(当立体声表的左侧和右侧移动完全相同 - 这表明输出信号是单声道)。一些艺术家、制作人和工程师对他们的DAW不够了解,不知道他们可能会从他们的混音中夺走难以置信的宽度、深度、空间和情感。  

如果你把单声道插件放在立体声轨道上会发生什么?

单声道插件接受来自一个通道的信息,只向一个通道输出信号。这恰好是左声道,因为所有DAW软件程序的标准是将左声道指定为单声道。这已经是几代人的事了,可以追溯到60年代和70年代的立体声硬件。 

因此,如果你把一个单声道插件放在一个立体声轨道上,如果你的混音突然变得有点古怪,不要惊讶。插件的效果将只显示在左声道上。如果你看下图中的橙色箭头,这表明插件输出的是单声道信号(插件中的左右电平都是相同的),但是,如果你看一下立体声母线输出表,人声轨道独奏,(蓝色箭头)你会发现信号非常偏向左边。在这种情况下,混响只在人声的左侧听到,而右侧是干的。

关于鼓声混音的特别说明

如果你录制了一套完整的鼓,或者如果你得到了一个鼓会议的文件,甚至如果你正在混合EDM或舞蹈混合与独立的鼓样本文件(踢,小鼓,拍子,hi-hat等),知道这些文件的每一个可能是单声道或幻影单声道立体声文件,当他们是干(没有任何效果)。如果录音或样本已经有了效果,它可能是一个立体声文件。 

只要有可能,我更喜欢用干的录音轨道和干的采样来工作。这使我能够完全控制我的鼓声混音。如果不是不可能,也很难从一个音轨中取出混响,或取消对一个音轨的压缩。只要你从干的文件开始,就可以很容易地添加一些混响的味道,或者找到你的甜蜜点压缩设置。 

关于分阶段的说法 

在处理任何混音时,当你结合各种声音和效果时,有可能会出现相位问题。你可以训练你的耳朵去听相位问题。我经常说,"在混音时,优先使用你的耳朵,而不是你的设备"。我在The Lucrative Home StudioMasterclass上用革命性的音乐制作耳朵训练来支持这一点。但你现在就可以通过这个简单的程序开始训练你的耳朵来听相位问题。

  1. 从你过去所做的任何录音中提取任何小号的音轨。
  2. 把它导入到一个新的空会话中。
  3. 复制它。
  4. 在你的DAW上关闭Snap-To-Grid功能
  5. 在只听小鼓的循环时,开始将复制的小鼓轨道一点一点地向右滑动。我说的是每次只滑动一根头发。稍微移动后,让它静置30秒左右,并仔细聆听小鼓的声音。然后再次移动它,再听30秒。继续这样做。你会注意到,小军鼓将失去它的冲力,它的裂纹和深度,它的丰富性和它的低端。它将开始听起来无力、单薄和软弱。这是一个相位问题。
  6. 当你将轨道向右滑动超过30毫秒时,你将很快开始听到明显的延迟。然而,在听到延迟之前,你将体验到小号的 "失相"。音色会改变,空间会改变。 

注意:并不是所有的 "缺相 "声音都是令人不愉快的。有些声音听起来很好,是创造某些效果的基础--比如Wha-Wha踏板,或者Chorusing,或者Flanging。 

用其他乐器和轨道做同样的实验。你会发现,一些乐器和某些范围(高、中、低频)比其他乐器受到的影响更大。 

很多时候,当我在混音时,我会去掉房间里的麦克风音轨、头顶上的音轨和 "底部小鼓 "音轨。在录音中使用的话筒越多,出现失调问题的机会就越多。事实上,有的时候,当我正在努力使一个鼓的混音听起来很好时,突然间,通过对房间音轨、头顶音轨和 "底部小鼓 "音轨进行静音处理,这个鼓的混音听起来非常棒。这不是一个规则或法律,但它已经发生了足够多的次数,让我把这个智慧的碎片传递给大家。 

在处理单声道和立体声轨道、单声道和立体声插件以及平移时,你可能会遇到相位问题。学会识别它们,并纠正它们。这并不难做到。在单声道中检查你的混音是一个很好的方法来完成它。像其他事情一样,这需要练习。但你可以做到这一点 

中侧技术

中侧录音、混音和母带制作是一种独立的动物。它既不是立体声,也不是单声道。它是两者的一种混合体,但不完全是。这是一个迷人的主题。我将在即将发表的TuneCore文章中讨论这个问题,敬请关注。

最后,让我们不要忽视音乐本身努力创造具有影响力和灵魂的感人的音乐! 

我们都在努力完成我们的混音,让它们至少达到行业标准。

我想出了一个已完成的混音的定义,正如你将看到的,这当然不是一个技术定义。

一个完整的混音的定义。 "对听众来说,从第一个音符到最后一刻的沉默,都没有情感上的薄弱环节。"

祝你创造伟大的作品和歌曲,并完成伟大的混音作品


加里-格雷是Lucrative Home Studio在线课程的老师。他是一位获奖的作曲家、制作人和工程师,在他的家庭工作室里为20世纪福克斯、迪斯尼、好莱坞唱片、A&E、EMI、CBS和许多其他公司制作了多个项目。

标签。

我们的播放列表