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[编者注: 本文由Patrick McGuire撰写]

这场大瘟疫正在迫使全世界的音乐人改变他们的创作方式。在这样一个充满挑战和复杂的时代,对一些人来说,亲自与乐队或作曲伙伴见面这一简单的行为已经变得很危险,甚至根本不可能。

无可回避的事实是,科维德-19对一些人来说,歌曲创作和音乐制作比往常更加棘手,但像在线音乐软件程序这样的工具正在帮助音乐人进行合作和独立创作,就像他们在这场危机开始之前很久就开始做的那样。以下的提示列表将帮助你让这些数字平台为你和你的创作过程发挥最大作用。 

掌握软件后再创作

花一点时间来了解你所使用的音乐软件的来龙去脉,最终会帮助你以后更有效率。由于每个平台都是不同的,每个平台提供的东西和工作方式都完全不同。

如果你先探索你的平台所能提供的服务以及它的工作方式,你最终会更加自由和高效地进行创作。许多创作者在独自或与其他人一起制作音乐时,会了解他们所使用的软件,但这样做最终会花费更多的时间来掌握基础知识,并可能导致永远无法充分发挥数字音乐创作平台的潜力的情况。 

用正确的平台匹配您的目标和需求

没有两个数字音乐创作平台是相同的。无论你是使用Pibox这样的工具与作曲家和制作人进行远程协作,还是使用BandLab即时捕捉和开发突发的音乐创意,在线音乐软件平台给音乐人提供的选择都会让人望而生畏。为了帮助匹配适合你和你的过程,首先要考虑你的具体目标和需求。 

事实是,这些音乐制作工具中的每一个都有可能包括一个虚拟的无限量的创作选择。从表面上看,这是一件好事,直到你意识到更多的创意决定可能会转化为额外的工作,分散你的过程。

为了让这些强大的平台为你工作,在使用它们之前,要对你想要完成的工作有一个计划。如果你使用在线音乐创作平台与其他作曲家、表演者或制作人进行远程合作,请确保每个人在创意和流程方面都在同一页面上。 

以一种为你的音乐留下人性和个性空间的方式进行创作。

一些在线音乐创作软件程序让你有能力编辑你的音乐,让它听起来"完美"。但是,无论是量化MIDI音轨还是自动调音人声,编辑你的音乐太多,都会让你的音乐听起来沉闷、可预测性和不贴切。不管你是谁,不管你做的是什么音乐,如果你的歌曲听起来没有独特的、在某种程度上与听众有关系,那么你的歌曲就不会引起听众的共鸣。

我们现在已经拥有了让音乐在技术上听起来完美的技术,但世界上所有的制作和编辑都无法让一首歌与听众产生联系。要想从数字音乐创作平台中获得最大的收益,最好的方法之一就是将原始、自然和自发的音乐表演与指尖上的强大技术进行平衡。

你可以编辑掉错误,但在很多情况下,留下错误会让你的音轨听起来更人性化,更有辨识度。 

尽量使用现场乐器

尽可能地在音乐中加入现场乐器是很重要的。只通过MIDI作曲会限制想法,扼杀直觉。许多艺术家发现,当MIDI与吉他、鼓、合成器和弦乐等现场乐器配合使用时,效果最好。

虽然MIDI技术在反映演奏中的细微差别方面有了很大的进步,但没有任何东西可以取代人类演奏乐器的声音,无论错误与否。如果你使用数字音乐创作平台来支持和增强你的自然创作直觉和表演,而不是取代它们,你就会得到最大的好处。

选择便于远程协作的平台 

没有人知道未来几年音乐行业会发生什么,但可以肯定的是,远程协作将是未来写作、录音和制作的重要组成部分。一些音乐制作平台的技术可以轻松实现远程沟通和协作,但其他平台则不然。如果你在一个乐队中,或者经常与其他作曲家,表演者或制作人合作,选择一个优先考虑协作的平台对于那些希望在我们这个社交距离遥远的世界中保持生产力的创作者来说非常重要。 

在这个充满挑战的时期,我们很幸运地拥有数字平台来帮助我们保持生产力和创造力。通过将您的需求与合适的平台相匹配,并保持您的音乐原始和诚实,您将能够从在线音乐软件程序中获得最大的好处。 


帕特里克-麦奎尔是一位作家、作曲家和经验丰富的巡回演出音乐家。

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