Pro druhý díl našeho "Getting Social" Series, jsme rozhovor Brian Mazzaferri z Chicaga I Fight Dragons. Kapela je spolu více než 6-let, hrát chytlavé pop rockové melodie, které obsahují chiptune hudbu od Nintendo Game Boy / NES. Po pouhých dvou letech měl I Fight Dragons tu čest být podepsán do Atlantic Records, ale v roce 2012 bojovali, aby se dostali z jejich dohody, aby získali kontrolu nad svou hudbou a příjmy.
Po velmi úspěšné kampani na Kickstarteru vydali v prosinci 2014 the Near Future (distribuovaný TuneCore). TuneCore byl poctěn, aby mohli pomoci jim pokračovat v jejich hudební cestě poté, co odešel z label systému. Zatímco I Fight Dragons získal pozornost od synchronizace umístění v televizních pořadech (včetně úvěru pro psaní téma píseň pro GoldbergsABC ) a reklamy, kapela vždy udržuje pozorný a efektivní sociální mediální strategie. Budování velkých komunit na Facebooku, YouTube a Twitteru, udržování blogu a pravidelné zapojení se svými fanoušky prostřednictvím všech těchto kanálů jsme cítili, že jsou ideálními kandidáty pro sdílení rad o tom, jak nezávislí mohou nejlépe využít sociální média.
Přečtěte si náš rozhovor níže s hlavním zpěvákem Brian mazzaferri, který nás vyplňuje na hudební cestě kapely a jak jejich sociální přítomnost hraje roli v něm.
Gratulujeme k vydání Blízké budoucnosti! Kde si myslíte, že kapela rostla nejvíce za posledních 6 + let?
Brian Mazzaferri: Děkujeme! Jsme rozhodně nadšeni, že je to konečně venku; pracovali jsme na tom za poslední 2 roky, a je to trochu surrealistické o tom mluvit jako něco, co skutečně existuje ve světě.
Růst-moudrý, mám pocit, že naše hlavní zaměření bylo v našich uspořádání. Když jsme začínali, tak nějak jsme hodili chiptune na to, co jsme už hráli, ale v průběhu let jsme se dozvěděli více a více o chiptune, a také vyrostl jako instrumentalisté a kapela. V těchto dnech, čtyři z nás mluví společným hudebním jazykem a je to vždy výbuch pracovat na uspořádání.
Na praktické úrovni, to bylo opravdu cool vidět, že jsme měli docela pravidelné fanbase-růst úrovni v průběhu 6 let. Neměli jsme přesně žádné "velké přestávky", kde jsme zvedli naše fanoušky, jen spoustu malých a středních přestávek, které jsme se vždy snažili tlačit.
Za pouhé 2 roky jste přešli z místního k podpisu do Atlanticu. Řekněte nám o tom, jak jste zpočátku šel o uchopení pozornosti posluchačů a tiskových míst.
Jo, to byla šílená doba. Myslím, že jsme byli samozřejmě pomáhal tím, že naše hudba zapadají opravdu dobře se zeitgeist na počátku roku 2010, s geek stává elegantní a nerd stává v pohodě. Kapela, která hrála rockovou hudbu smíchanou se zvukovými kartami retro videohry, zapadla, což se nedá podceňovat, pokud jde o značky a lidi, kteří se snaží uhodnout další velkou věc.
Kromě toho jsme také jen pracovali naše zadky off non-stop - hustling, hraní místních show, vytváření sítí s jinými místními kapelami, a snaží se něco a všechno spojit s lidmi, kteří by mohli mít rádi naši hudbu a vytvářet smysluplné okamžiky a vztahy.
Bylo to hodně neustále se snaží nové platformy a nástroje taky, měli jsme brzy úspěch na místech, jako je thesixtyone.com (který býval směšně úžasné RPG-styl hudební objev stránky), jamlegend.com (což bylo opravdu cool online zdarma kytara-hrdina typ hry), a další. Udělali jsme hodně na MySpace (což bylo důležité v té době), a slušné množství na Twitter v plenkách, stejně jako samozřejmě stále více a více na Facebooku, jak šel čas. V Chicagu jsme bojovali o soutěže kapel a hráli jsme každou společnou akci, jakou jsme našli. Použili jsme platformy jako TAXI a SonicBids, abychom získali umístění. Nemyslím si, že přesná cesta jsme následovali, je zcela relevantní dnes, ale myslím, že klíčovou filozofií neustále se snaží nové věci a učení as you go je stále použitelná.
Twitter je platforma, která pokročila téměř souběžně s kariérou I Fight Dragons. Jak kapela využila svůj vztah s fanoušky na Twitteru? Co jste zjistili, že je prospěšné od prvních dnů až do roku 2015?
To vskutku ano. Zpět v roce 2009, kdy jsme začali používat Twitter to vypadalo jako zbrusu nové hranice, a to byla obrovská část toho, jak jsme rostli tehdy, jak jsme našli a spojeni s více lidmi, kteří by mohli mít rádi naši hudbu a nové přátele na cestě.
Nejlepší rada, kterou jsme kdy dostali v prvních dnech, byla vlastně od Leah Jonesové, marketingového průvodce v Chicagu, který skutečně udělal nějaké poradenství v oblasti sociálních médií / koučování s kapelami zpět v den. Naučila nás používat sociální média jako konverzační nástroj, a ne jako propagační nástroj. Zejména s Twitter, není to o prosazování své poselství do světa, je to o nalezení konverzace, které se již děje tam a připojit se k nim smysluplným způsobem, kde jste skutečně něco přispět.
Většinou, jen být člověkem a interakci v reálném, čestný způsoby poskytuje nejvíce smysluplný návrat.
S fanoušky 52K Facebook, jaký druh obsahu pomáhá fanouškům cítit spojen s I Fight Dragons?
Je to legrační, nikdy jsme zvlášť měl růst spurt na Facebooku, je to vždy jen pomalý a stabilní stoupání. Řekl bych, že jsme se dostali někde v říši 10.000 fanoušků ročně za poslední 4 roky nebo tak, a to není, že bychom po nějaký konkrétní druh obsahu; i když řeknu, že se snažíme dělat věci, o kterých si myslíme, že naši fanoušci najdou zajímavé, apravidelně je zveřejňovat . Jen ukazovat se pravidelně a snaží se přidat něco, co se zdá, že práce pro nás.
Řeknu, že sociální média, a Facebook konkrétně, zdá se, že funguje nejlépe pro nás, když je to překlenutí propasti mezi tím, co se děje v reálném světě a digitální. Když jsme se po Facebook jen kvůli vysílání na Facebook, je to obvykle mnohem méně efektivní, než když jsme se něco dělá ve světě, a pak jsme se připojit, že prostřednictvím digitálního světa stejně.
Také je to dané v těchto dnech, ale reagovat na každou zprávu nebo příspěvek na vlastní zdi byla vždy důležitá věc pro nás. Pokud si fanoušek udělá čas, aby nás oslovil, vybereme si čas, abychom se dostali zpět, i když je to jen poděkování.
Někteří umělci se rozhodnou zdokonalovat v jedné konkrétní sociální platformě. Vysvětlete, proč bojuji s draky, a jak se z toho budete organizovat.
Myslím, že lidé by měli dělat tolik platforem, jak mají pocit, že mohou zvládnout efektivně, a nic víc než to. Pro některé lidi, jsou to jen Twitter lidé, je to jejich přirozený ekosystém, a to je vše, co potřebují. Jiní jsou 100% YouTube, nebo 100% Tumblr, nebo dokonce Instagram. Vždy jsme používali poměrně různorodý mix, ale ve skutečnosti jediné, které skutečně používáme na denní bázi, jsou Facebook a Twitter (a náš vlastní blog).
Ne na rozdíl od umělců, je běžné vidět fanoušky, kteří jsou loajální pouze k jednomu sociálnímu kanálu. Všimli jste si rozdílů ve způsobu, jakým se vaši fanoušci rozhodnou komunikovat na Facebooku vs. Twitter?
Naprosto. Twitter je jako velký koktejl party, s hromadou různých rozhovorů děje kolem různých témat, hashtags, skupiny, atd. Je to velmi neformální, a velmi snadné se připojit k rozhovoru. Facebook je mnohem více spojena se skutečnou osobou, a lidé mají tendenci nesnášet vniknutí mnohem více. Myslím, že to je dobrý důvod, aby se sami k dispozici na více platformách, i když je to jen mít místo pro lidi, kteří jsou na této platformě oslovit a tag / zpráva vás.
Poté, co přistál některé skvělé synchronizace umístění v televizních pořadech, reklamy a dokonce i WWE Pay-Per-View, najdete fanoušky míří do I Fight Dragons 'sociální kanály v raných fázích objevu?
Řekl bych, že sociální je velmi typicky součástí toho, jak noví fanoušci dozvědět o IFD, docela blízko za jednání o nás od přítele, což je hlavní způsob, že myslím, že téměř každý slyší o nové hudbě v těchto dnech. V některých ohledech se vaše vyhledávání Google stalo vaší novou domovskou stránkou, protože lidé budou jen Google vaše jméno kapely a uvidí, co se objeví, a často, že vede je k naší Facebook nebo Twitter feed.
Nebojíte se dostat před kameru a popovídat si se svými fanoušky. Jak si myslíte, že YouTube může být přínosem pro nezávislé umělce kromě pouhých hudebních videí?
Myslím, že být ochoten jít na kameru je nezbytné v těchto dnech. My vlastně nepoužívají YouTube, stejně jako jsme mohli, lidé jako Kina Grannis, Mikina Allen, Watsky, a další vybudovali šílené turné základny přes skutečné věnování na YouTube. Je to takový osobní kanál, který nabízí hluboké spojení mnohem silnější než ostatní, protože lidé mohou skutečně vidět a pocit, že jsou visí ven s vámi.
Mnohokrát, když se podíváte na ty profily umělců, mají TON video obsahu, který je mnohem příčinnější, ne nutně vyrobené hudební video. Možná je to ležérní kryt píseň video, nebo dokonce jen video blog, a mám pocit, že tento typ věcí opravdu pomáhá prohloubit spojení mezi umělcem a ventilátorem, ale samozřejmě to trvá mnohem více úsilí, aby se video (i ležérní), než to dělá na post pípání, takže to trvá mnohem více času a energie závazek, zvláště pokud chcete, aby se ujistil, všechna vaše videa jsou dobré (což by mělo být samozřejmě cílem).
TuneCore byl nadšený distribuovat Blízké budoucnosti. Řekněte nám něco o svém odchodu ze systému labelů a o tom, jakou roli hrála sociální média při vydávání a uvádění nového alba na trh.
Byli jsme nadšeni, že používáme TuneCore! Udělali jsme náš čas v systému štítků a naučil tuny, ale nakonec to nebylo fungovat pro nás. Způsob, jakým je tento systém strukturován, je to tak trochu všechno-nebo-nic, protože dáte pryč všechny příjmy z prodeje alba výměnou za label fronting peníze na záznam alba na prvním místě. To je extrémní, mnoho lidí si neuvědomuje, že umělci skutečně muset koupit své vlastní CD od štítku, aby se prodat na výstavách, a to i na velkoobchodní ceny jsou obecně platí 7 dolarů nebo 8 dolarů za každou kopii své vlastní album.
Zvláště s Kickstarterem, který vstoupil do boje před několika lety. Je to více než kdy jindy možné pro kapelu najít jiné způsoby, jak zvýšit náklady na nahrávání, a pak začít mít stálý proud příjmů z prodeje alb, jak budete i nadále hrát ven, aby více hudby, a růst. Je to mnohem více organické, a nemusíte začít od nuly pokaždé. Plus lisování své vlastní CD za 1 dolar za kus je mnohem schůdnější skutečně vydělat peníze na živých vystoupeních.
Pravdou je, že jsme nikdy opravdu dostal žádné marketingové výdaje od štítku stejně, ani žádné rozhlasové propagace, takže jsme byli v podstatě dělá všechny naše vlastní propagaci prostřednictvím sociálních médií, i když jsme byli na štítku. Štítky jsou v těchto dnech nedostatečné a velké činy mají tendenci získat veškerý čas zaměstnanců.
Dlouhý příběh krátký, jsme vždy druh byl "uděláme to sami" druh kapely, a sociální média je přirozený propagační prostředek pro tento způsob myšlení.
I Fight Dragons je skvělým příkladem indie kapely, která dělá sociální právo. Jakou radu můžete nabídnout podobně vyzýval umělců, kteří doufají, že využít sociální v prosazování své kariéry?
Za prvé, děkuji! Mohu upřímně říci, že jsem neustále zápasí s tím, jak používat sociální lepší, jak se dostat více z toho, a jak pracovat to více hladce do mého života. Neustále se to vyvíjí a nemyslím si, že je to něco, co můžete někdy vyřešit na 100%.
Vím, že to může být těžká rovnováha, když si musíte vybrat mezi časem stráveným prací na hudbě a časem stráveným prací na sociálních sítích, ale myslím, že jsou oba důležití. Myslím, že rozdíl mezi dělá hudbu čistě jako koníček a blíží se k ní jako kariéra je do značné míry v tom, kolik času jste ochotni věnovat kariérní aspekty hustling, networking, marketing, a podporovat sami sebe. Nalezení, že rovnováha není nikdy snadné, protože pokud jdete příliš daleko do kariéry straně je snadné se dostat vyhořel a zapomenout, proč děláte všechnu tu práci na prvním místě.
To znamená, že si myslím, že světy umění a marketingu jsou krvácení dohromady více a více, a tam je smysl, ve kterém kapela nebo umělec kariéra se stává jakousi narativní uměleckou formou sama o sobě.
Na čistě praktické úrovni, najdu zvyk a pravidelnost být můj absolutně nejlepší zbraň v boji, aby zůstali na vrcholu všech vašich sociálních kanálů. Stanovení denní návyky a brutální nutit je cítí opravdu těžké a nepříjemné na první, ale brzy to prostě stane součástí vaší rutiny, a vaše duševní energie je zdarma k práci na více tvůrčí úsilí.
Tagy: představovati boj drakůnezávislá hudbaindiestrategie sociálních médiív blízké budoucnosti