Social Platforms
NEOMEZENÉ VYDÁNÍ. NEOMEZENÉ PŘÍLEŽITOSTI. ŽÁDNÝ ROČNÍ POPLATEK.

Ve finále našeho Artist Management Interview Series, jsme si povídali s hudebním průmyslem veterinář Paul Steele, zakladatel a generální ředitel společnosti Good Time, Inc. Paul pracuje s umělci v některých kapacitách asi 15 let, jak se jeho nohy mokré na vysoké škole. Handling management pro Drew Holcomb & the Neighbors, Judah and the Lion, Ellie Holcomb a Kris Allen, Good Time Inc. působí jako management, labelové služby a marketingová společnost.

S námi Paul diskutovali, jak se zapojil jako zástupce pro Aware Records, že je důležité udržet 'hobby mentality' v hudebním průmyslu, a proč je dobrý člověk v podnikání může jít dlouhou cestu.

Jak dlouho jste v řízení umělce a jak se způsob, jakým manažer / umělec vztah začíná v posledních 5-10 let?

Dělám to od roku 2000. Začal jsem na vysoké škole, když jsem byl na TCU ve Ft. Worth. Měl jsem vlastní společnost, a pak válcované, že se dvěma dalšími společnostmi, které tvoří Trivate Entertainment v roce 2005. Začal jsem Good Time Inc. v roce 2011.

Ten vztah je vždycky tak trochu plynulý. Záleží na tom, kde je umělec v jejich kariéře, když začnete s nimi. Když začnete s mladším umělcem, jsou trochu více širokoocí, takže pomáháte obsazení vizí, a děláte mnohem víc pro ně, protože jsou teprve začínají. vzhledem k tomu, že pokud pracujete se zavedenějším umělcem, možná již spolupracovali s jinými manažery; Takže je tu jiný popis práce. Ano, vztah se v průběhu času změnil, ale je to také opravdu relativní k tomu, kde je umělec v jejich kariéře.

Management je jako manželství. Pokud pracujete s někým, kdo měl pár manažerů, opravdu pracujete s někým, kdo prošel několika rozvody. Nejlepší manažer je jako "náčelník štábu" umělce.

Jak jste začínal jako umělecký manažer?

Byla to naprostá nehoda. Jako prvák na vysoké škole jsem byl v pre-law; filosofie s psychologií menší. V té době, Napster právě vyšel a já jsem objevil tunu hudby. MySpace ještě ani nebyl příběh, natož nápad. Nebylo mnoho způsobů, jak mimo slovo z úst, Napster, Morpheus a KaZaA. Pro mě, vysoká škola byla skvělý čas objevovat nové zájmy, jak si myslím, že je pro mnohé, a tam byli někteří lidé dělat hudbu po městě. Líbilo se mi propagovat věci, takže na straně jsem pomohl dát dohromady pár přehlídek.

Jako dítě jsem byla máminou hudební loutkou – myslela si, že budu božím darem světu a já ne. Byl jsem hrozný muzikant. Moc se mi líbilo, jak se cítil, aby si hudbu slyšet a nějak jsem začal podporovat více ukazuje a kapely. Taky jsem hodně poslouchala univerzitní rozhlasovou stanici a pamatuju si, když přišel první singl "Meet Virginia".

Byla to malá bezejmenná kapela ze San Francisca, na malém labelu z Chicaga. Zjistil jsem, že se tím, že půjdete do obchodu s deskami a vidět Aware Records na zadní straně, a skončil jako Aware rep za pár let, (jeden z mála v Texasu). Během tohoto dvouletého období podepsali Smlouvu s Johnem Mayerem, Pětem pro boj, z pětičlenné značky z Evanstonu, IL, na elektrárnu s dohodou s Kolumbií. To je opravdu to, co vzbudilo to, oni (Aware Records 'zaměstnanci) se stal mentory dolu. Hodně jsem se s Vědomím učil, myslel jsem, že znám tunu, a každých šest měsíců jsem si uvědomil, že nic nevím. Pořád jsem si našel kapely, se kterými bych mohl pracovat. Několikrát jsem odešel ze školy, šel jsem na turné, pracoval jsem zdarma pod několika manažery - udělal jsem něco, co jsem mohl udělat pro práci v hudebním průmyslu. Vysoká škola je get-out-z-vězení-free kartu dělat hloupé věci a (většinou) nemají je zničit svůj život.

V těch letech, co vystupoval jako klíčové poučení jste se naučil jako umělec manažer?

Pravděpodobně největší stánek s jídlem, který byl předán ke mně od mentora, který je léčit každého, koho potkáte v tomto odvětví s maximálním respektem, že si možná může; protože nikdy nevíte, jestli s nimi pracujete. Tolik z tohoto podnikání je štěstí, a nevíte, kdy štěstí se chystá udeřit někoho. Nikdy se s někým nespléděte, protože se cítíte lépe nebo mocněji než oni. Nikdy nevíte, kam je věci zavede... nebo vy - možná budete potřebovat laskavost od nich za pár let!

Za druhé, tak trochu ve stejném světle, být člověkem. Tolik z tohoto podnikání je transakční - ptát se někoho, jak se jejich den děje dlouhou cestu. Ti kreténi nevyhráli tolik jako dřív. Budete se cítit lépe o sobě na konci dne a můžete získat více z tohoto vztahu, protože se jim líbíš.

Tři je hudební průmysl je koníček, že lidé vydělávají peníze v různých časech v jejich životě. Snažíme se vydělat peníze uměním, a to se mi nikdy neztratí. Lidé, se kterými pracuji, jsem velmi vděčný, že s nimi pracuji, ale je to velmi volatilní průmysl. Kdykoliv se z toho stane něco, co mě neužívá, můžu odejít. Jsem rád, že jsem zaplatil a platím několik lidí z koníčku. Zábavní průmysl přispívá méně než 1% k HDP pro celou Ameriku. Udělej to, protože to miluješ a budeš se snažit. Nečekej, že to bude normální práce. Jediný způsob, jak to udělat, je, když uděláš všechno a všechno, co budeš moct.

Jaké jsou ve vašich zkušenostech některé z největších mylných představ o roli (rolích) umělce?

Management je zdaleka nejhorší práce v hudebním průmyslu. Důvod, proč to říkám, je, že je to jediná práce, která nemá jasné linie definice. Když se podepíšete u rezervační agentury, víte přesně, co dostanete. Dostanou vám show, dostanou vás na turné a dostanou vás na festivaly a měkké vstupenky. Když se podepíšete štítkem, dostanou záznam zaplacený, zaznamenaný a distribuovaný. Publicisté - najímáte někoho, aby vám recenze, na blogy, (doufejme, že v televizních pořadech) - víte, co jste pronájem je pro.

Management je catchall. A nikdo není dobrý ve všem. Jsou lidé, kteří se specializují na všechny možné věci. Máme šestičlenný personál a pracují pouze na čtyřech umělcích. Management je pravděpodobně 75% z toho, co 11 lidí celkem pracovat. A my jsme slušná správcovská společnost pro náš seznam. Pro umělcovu kariéru můžeš udělat 10 skvělých věcí, ale pokud nedostaneš jednu věc, kterou chtěli, můžeš dostat padáka. Od manažerů se očekává, že nyní pomohou s tiskem, rezervacemi a službami označování. Nakonec jsme se rozhodli, jestli budeme dělat tyto věci, měli bychom založit společnosti pro tyto věci. Nechtěli jsme se stát marketingovou společností.

Je to prostě legrační. Lidé očekávají svět, a nikdo to nemůže udělat.

Vysvětlete, jak je důležité řídit očekávání umělce, pokud jde o dosažení požadovaných výsledků daného kariérního cíle.

Děláme to nejlepší, co můžeme, a jediný způsob, jak to můžeme udělat, je znát očekávání klientů. Každých šest měsíců naši umělci stanovovat cíle. Děláme šest měsíců, jeden rok, a 'sen seznam' cíle. S kým chceš jet na turné? Chceš být v televizi? Jaké pořady? To mi dává šanci říct: "No, to se nestane." Nebo, "To je dobrý nápad." Nikdo by neměl pracovat tvrději než umělec. S cíli, které mohou být znovu každý měsíc a odškrtl je důležité.

Mnoho manažerů si myslí, že našli tento úžasný talent. Vidím talentované lidi všude na cestě do práce každý den. Pokud nemají správnou pracovní morálku, nemohou ji snížit. Lidé zapomínají, že tohle je práce.

Někteří umělci se i nadále zaměřují na to, aby zůstali "nezávislí". Jaké součásti jsou klíčem k tomuto cíli a co mohou manažeři udělat pro zachování této identity?

Myslím, že to záleží na umělci a na tom, kde jsou ve své kariéře. Drew Holcomb a Sousedé jsou nelítostně nezávislí, ale jsou deset let ve své kariéře a už byli na labelech. Na chlapa jako Drew, který není zavázán rádiu, pravděpodobně zůstane nezávislý. Jeho žena, Ellie, je výklenek a my jsme měli rádiový úspěch, ale ona bude pravděpodobně zůstat nezávislý.

Chceme dělat to, co umělec cítí, je nejlepší pro to, co chtějí dosáhnout. Máme umělce, kteří chtějí být nezávislí, a máme umělce, který by mohl mít prospěch z označení, pokud by nastavení bylo správné. Nepotřebujeme štítek pro každého, s nímž pracujeme, ale nemyslím si, že štítky jsou špatné. Je tu spousta skvělých značek tam, nezávislé a velkých společností - jen vzhledem k tomu, co potřeby vašeho umělce by mohlo být.

Když jdeme do rádia, nemáme coldplay, který bychom využili. Neexistuje žádná univerzální mentalita pro každého umělce. Chcete-li citovat Drew Holcomb: "Je to nejhorší čas vůbec, aby se zabíjení v hudebním průmyslu. Je to nejlepší čas na živobytí." Je tu více indie umělců tam platit své účty s jejich hudbou, než kdy bylo v historii, a to je skvělé.

V případě, že vám bude v roce 2015 předložena dohoda o etiketě pro umělce, jaké faktory musí tým umělce /manažera vzít v úvahu?

Opět si myslím, že záleží na tom, jaký druh hudby uděláte. Skutečnost je taková, že pravděpodobně nikdy neudělíte zpět záznamy, pokud uděláte velkou dohodu. Z mého pohledu chci záruku, že budou peníze vynaloženy na propagaci.

Termín je velmi důležité pro mě taky. Pokud se věci pokazí, nechci, aby umělec uvízl na štítku bez možnosti natočit další desku. Dokud je můj umělec v pozici, kdy budou povýšeni a mohou neustále tvořit, je to pro mě velká věc.

Spousta A & R kluci byste mohli podepsat s, jsou jiné společnosti v době, kdy album vyjde. Pokud chlap/holka, co tě dostane do dveří, opustí vydavatelství, jsi potencionálně v háji. Je obtížné se spolehnout na vztah s popiskem, protože vztah je volatilní jeden (méně tak s nezávislými popisky). Jediný důvod, proč bych někoho podepsal, je, že pokud je to hlavní vydavatelství, je, že chce být opravdu slavný. Je téměř nemožné dosáhnout všudypřítomnosti jako indie.

Zapojujete se do licenční a vydavatelské stránky kariéry vašich umělců?

Snažíme se být vlastníkem bez autorských práv. Považujeme se za skutečnou servisní společnost. Místo toho pomáháme služby, distribuovat a na trhu / podporovat záznamy, pak si zaplaceno trochu víc dělat ty věci, spíše než vlastní. Raději bychom dostali zaplaceno za naši práci a naši práci, než abychom získali nárok na autorská práva. Technicky vzato to může být špatný obchod, ale myslím, že je to správná věc. Raději bych pracovat pro někoho po dobu 20 let a nikdy nic zpackal, než mají autorská práva - a to je hobby mentality. Chci, aby umělci vyhráli, a proto jsem se dostal do vedení.

Tagy:

Náš seznam skladeb