Nová hlavní třída: Apple Music pro umělce

Boston-založené MC a producent Cam Meekins získal mnoho zkušeností hudebního průmyslu v krátkém čase. Do roku 2012 upustil svou třetí mixtape, podepsal dohodu s Atlantic, a nasbíral více než milion zobrazení YouTube. Zatímco Cam používal TuneCore k distribuci před jeho podpisem, byli jsme nadšeni, že jsme ho měli zpět v komunitě poté, co opustil Atlantic, aby založil vlastní značku, Lamp City.

Meekins 'nejnovější album, Příběhy z Green Line, má vyjít 21.září, a on má k dispozici pro pre-order na iTunes - ale je tu víc, než jen volné skladby před album dostane propuštěn. Cam se zavázala darovat 20.000 dolarů na Americkou nadaci pro prevenci sebevražd, pokud příběhy ze zelené linie dostane 5.000 pre-objednávky! (Přispět tím, že copping vaše pre-oder zde.) V rozhovoru se ptáme mladého umělce na jeho začátky v Bostonu, jeho čas s Atlantikem a využití vašeho vlivu k pozitivnímu dopadu:

Jste dospěli v éře celkové dostupnosti pro hip hop - od velkých rozpočtových alb až po různé podzemní subžánry. Kdo byly vaše nejranější vlivy?

Cam Meekins: Není pochyb o tom, počátkem roku 2000 hip hop byla hudba jsem vyrůstal na a bylo to, co mě motivovalo, když jsem začal dělat hudbu mé vlastní. Brzy na mé vlivy byly Kanye, Jay-Z, atd. Protože jsem začínal jako producent, vždycky jsem předělával staré Kanye beaty. Jakmile jsem se dostal více do rapování jsem se opravdu naučil hodně ze studia Atmosféra a celý kruh Rhymesayers. K tomuto dni některé z těch, Rhymesayers lidí, které znám osobně teď, a já jsem jen vzhlížet k tomu, co udělali pro nezávislou hudbu a nechat, že motivovat mě, aby se pokusili, aby se, že úroveň dopadu s tím, co dělám s hudbou a s mým nahrávací společnost, Lamp City.

Kromě hip hopu, kde jinde jste zpočátku hledali inspiraci pro svou hudbu?

Sublime, Dispatch, Thelonious Monk – na střední škole jsem se dostal super do jazzového piana.

V jakém smyslu máte pocit, že vaše psaní písní se vyvinulo, když jste získali více let zkušeností, a to jak v životě, tak v hudebním průmyslu?

Ach člověče, jako umělec nebo spisovatel jakéhokoliv druhu, jste neustále vyvíjí. Ale pro mě osobně, jak čas pokračuje a já si více let v průmyslu pod mým pásem, a více let životních zkušeností, moje psaní se dostal více přímo. Mám pocit, že jsem schopen vyjádřit sám sebe lépe, než když jsem byl mladší; Jen znám správný způsob, jak něco říct.

Boston není snadné město, kde se můžete dostat jako hip hopový umělec. Ve svých písních jste přiznali, že jste vyrůstali mimo město – vysvětlete své zážitky, které se spojují s místní scénou.

Většina def. Jsem z předměstí mimo město. Bydlím ve městě teď, ale jako teenager, musel jsem trávit čas uvedení práce v místní hudební scéně tady jen proto, aby si dost respektu od lidí, kteří kontrolují živé hudební pořady, aby mě vážně.

Opravdu však, to všechno se vrací do fanouškovské základny a věřit v to, co děláte. Vždycky jsem se soustředil na to, aby fanoušci byli šťastní a zabývali se mou hudbou, a to se mi opravdu vyplatilo. Dělám hudbu, abych se mohl spojit s lidmi, a když lidé venku hledají sílu takové oddané fanouškovské základny, dávají vám respekt a chtějí s vámi pracovat, a tak se to stalo v Bostonu.

Váš internetový buzz začal, když jste byli v pubertě. Jak jste zvládli přechod, že úspěch bít na jevišti a marketing sami offline?

Pro mnoho nahoru a přichází hudebníků, to je opravdu důležitá otázka, a doufejme, že moje odpověď může pomoci lidem pochopit tento jev se děje v průmyslu právě teď: On-line následující není automaticky korelovat k turné úspěch nebo prodej alb. Sociální média jsou naprosto úžasná a změnila hru pro hudbu, ale je to jen jeden kus skládačky.

Je to stále neuvěřitelně důležité být na cestách, setkání každý fanoušek, který můžete, protože to, že one-on-one lidské interakce je to, co staví oddané podpory. Tento typ podpory je k nezaplacení. Brzy jsem postavil buzz on-line, ale to bylo jen jednou jsem začal turné, že věci opravdu stal se skutečným pro mě. Myslete na každého umělce, který je opravdu zabíjení to právě teď v mém pruhu: Garantuji vám všem z nich strávil vyčerpávající hodiny na silnici, pravděpodobně před lety, než jste dokonce věděl, kdo to byl, budování, že turné fanouškovskou základnu jednu osobu najednou. Jsou to lidé, kteří se ho drží, kteří se opravdu někam dostanou. Je to určitě těžké někdy, ale když začnete mít skvělé ukazuje, že je naprosto stojí za to.

Většina dětí v těchto dnech absolvuje a zamíří na kolej. Promoval jsi a odskočil do LA s velkou nahrávací smlouvou. Řekněte nám o přizpůsobení se novému pobřeží a všem tlakům spojeným s nahráváním pro Atlantic.

Tam nebyly opravdu žádné tlaky, ale hlavní značky (v době, kdy jsem byl v Atlantiku) se stále snaží zabalit jejich hlavy kolem toho, co se děje se sociálními médii, a že zmatek opravdu vedlo k mé frustraci. . Miluju kluky, se kterými jsem pracovala v Atlanticu. Některé z nich považuji za dobré přátele, a jiní jsem vzhlížet k jako podnikatelé a mentoři.

Ale už od prvního dne, co jsem podepsal smlouvu v kanceláři Mika Carena, jsem měl plán. Bylo mi 18. Věděla jsem, že nepůjdu na vysokou, ale chtěla jsem "vzdělání". Upřímně jsem se rozhodl, že podpis nahrávací smlouvy by byl tak skvělý zážitek z učení. Vždycky jsem mohl dostat z toho někdy v příštích dvou až třech letech, vzít to, co jsem se naučil a založit vlastní společnost - a to je přesně to, co jsem udělal. Považuji to za své vysokoškolské vzdělání. Lidé možná nevěří, že to byl můj záměr, ale byl.

Po odchodu z Atlantiku, jaké to bylo znovu získat kontrolu nad svou kariérou a začít znovu?

Trochu skalnatý, ale také velmi obohacující proces. Největší věc, o spuštění vlastní štítek, upřímně řečeno, je pochopení hloubky distribuce, že hlavní značky již mají, a museli budovat tyto vztahy sami. TuneCore, pro mě, byl obrovský hráč v tomto směru.

Jakou roli hrál TuneCore ve vaší hudební cestě před i po životě na majoru?

No na rozdíl od Warner Music Group, TuneCore kusy mi kontroly každý měsíc. Ale kromě toho, jsem byl členem TuneCore, protože předtím, než tam byly nějaké zdroje pro umělce mimo distribuci. Je to velmi cool vidět jako malý majitel štítku, a umělec, typy rozšíření TuneCore učinil do publikování, marketingové zdroje a další tvůrčí zdroje. Tento typ obchodního modelu opravdu dělá to zřejmé, že můžete dělat tyto věci nezávisle, stačí vybudovat správné vztahy a pro mě vztah s TuneCore byl velmi užitečný.

cammeekstories

Jste se zavázali k darování 20.000 dolarů na prevenci sebevražd, pokud pre-prodej objednávky Stories From the Green Line hity 5K - to je docela působivé.

Na vážnější poznámku, opravdu si myslím, že je umělec nebo značka, nebo někdo rozpoznatelný on-line jen vám dává tolik vlivu. S vlivem přichází schopnost mít pozitivní dopad, a lidé budou ochotni následovat vás po silnici, pokud jim vysvětlíte, že jste skutečně a vy skutečně máte důvod udělat něco takového.

Sebevražda je samozřejmě velký problém, ale to má osobně vliv na mě a mou rodinu v několika různými způsoby, a já jsem často psát o tom v mých písních. Přišel jsem s nápadem udělat dar, protože jsem vždycky snaží myslet mimo krabici o jedinečné věci dělat, ale také měl potenciál být smysluplné pro mnoho lidí a zvýšit povědomí o nadaci, která si to opravdu zaslouží: Americká nadace pro prevenci sebevražd.

Jaké další 'příběhy' doufáte, že vyprávět na nadcházející album?

Toto album je opravdu o tom dát lidem z první ruky účet mého života. Jako vždy, pro mě, jsem se inspirovat každodenní život, a já chci jen vyprávět své příběhy o lásce, práci, můj společenský život, co by to mohlo být, a přijít na to s jedinečnou perspektivu, že doufejme, že může rezonovat s lidmi.

Máte nějaké další cestovní / propagační plány pro zbytek roku 2015 a do roku 2016?

Ano, dělám celostátní příběhy z Green Line headlining turné letos na podzim.


Můžete chytit Cam Meekins na jeho nadcházející turné v těchto termínech!

 

Tagy:

Náš seznam skladeb