Rozhovor: DJ & Producent Ryan Farish

28. září 2015

Máme štěstí, že umělci všech žánrů - od evangelia až po hip hop a blues až po indie rock - zvolte TuneCore, když chtějí prodávat a dostat svou hudbu online. Počátky a popularizace žánru house music se datuje před více než třemi desítkami let, ale každý, kdo má sadu uší, ví, jak moc to (a jeho subžánry) explodovalo za posledních pět let. Mnoho DJs a výrobci byli schopni získat jméno pro sebe rychle, ale existuje spousta, kteří byli na jejich grind mnohem déle.

Ryan Farish padá do druhé z těchto dvou. Elektronický umělec, producent a DJ, Ryan se může pochlubit několika Top Ten Billboard zmapování alba, co-psaní / produkce úvěru na GRAMMY-nominován píseň, a rostoucí počet písní umístění licencovaných pro televizní pořady, filmy a reklamy. S kombinovaným 60 + milionů zobrazení YouTube a jeho kriticky uznávaný nedávné album, Spectrum,(propuštěn na začátku tohoto roku přes TuneCore),Ryan byl tak laskav, aby odpověděl na některé otázky týkající se jeho pozadí, vlivy, průmysl, a elektronické / dům žánru.

Jaké byly některé z vašich prvních úvodů k tanci a elektronické hudbě?

Ryan Farish: Poprvé jsem se zamiloval do elektronické hudby v roce 2000, kdy jsem byl představen na to na internetových stránkách s názvem mp3.com. Moje první první vlivy byly ATB, Paul van Dyk, Enigma a BT.

Kolik ti bylo, když jsi začal produkovat? Co vás přimělo zahájit hudební kariéru?

Začal jsem produkovat hudbu profesionálně ve věku 24 let, ale já jsem byl nahrávání hudby s páskou paluby a staré Korg 01 / w klávesnice pro mnoho let před tím. Vzpomínám si, že jsem napsal svou první píseň, když mi bylo 10.

Jste dělali hudbu během rozpětí rychlých změn v rámci průmyslu. Jak si myslíte, že váš žánr byl ovlivněn změnami, které se odehrály v polovině roku 2000 jako nezávislý umělec?

Pro elektronickou hudbu to bylo všechno do kopce. Se všemi technologiemi a obchody, jako jsou iTunes, Beatport, Amazon Music, a pak vzestup sociálních médií, to umožnilo jiné žánry kromě jen pop, rock, a tradiční hudby, které mají být přístupné světu; a to opravdu umožnilo některé skvělé hudby a žánrů, stejně jako sub žánry všech druhů hudby, mít šanci být slyšen.

Řekněte nám, jak pokrok YouTube ovlivnil váš růst jako umělce.

Mělo to obrovský dopad. Fanoušci jsou schopni sdílet, a spolupracovat v jistém smyslu se svými oblíbenými umělci, a to byl nádherný zážitek pro hudbu oslovit co nejvíce lidí, jak je to možné. Jsem neustále foukané pryč kvalitou fanoušků videa, které jsou vyrobeny pro mé písně, a tato videa ze strany fanoušků hrají obrovskou roli v pomoci šířit hudbu.

Co považujete za některé výhody, které mají mladí producenti v roce 2015 a které vám nemusely být k dispozici, když jste začali?

Technologie a nahrávací nástroje v krabici, počítač, mají za sebou dlouhou cestu, pokud jde o kvalitu zvuku dostupného softwaru, jako jsou měkké syntezátory, pluginy a samplery, a výkonnější počítače, které se staly cenově dostupnější. S tvrdou práci, sebevzdělávání, a srdce pro hudbu, tam opravdu není žádný limit na to, co můžete vytvořit dnes, přímo doma.

Naopak, jaké jsou některé z výzev, kterým čelí umělci, kteří chtějí prolomit v roce 2015?

Tam venku je tolik hudby. To je důvod, proč jsem vždy povzbuzovat a přichází umělců a producentů o významu vytvoření vlastní jedinečný zvuk.

Jak se služba jako TuneCore hrál roli ve vaší hudební cestu tak daleko?

TuneCore byl velmi cenný, z několika důvodů. TuneCore nám umožnilo vybrat, do kterých obchodů se mají zprávy posílat. Také uživatelský panel je velmi snadno navigovat, a protože jsme štítek s mnoha vydáními, to dělá věci jednoduché pro naši kancelář pro výpočet a distribuci licenčních poplatků.

Jako multi-instrumentalista, jaké jsou některé z vašich hudebních vlivů mimo elektronický žánr?

Pat Metheny Group, Coldplay, U2 a Říše slunce.

Ryan Farish studio

Řekněte nám o tom, co jste šel na Spectrum. Jak se to lišilo od minulých vydání?

S Spectrum, opravdu jsem přišel z místa jen vytváření kvůli vytvoření. Nebojácně sleduje zvuky, a emoce jsem cítil a chtěl cítit v hudbě. Myslím, že když jsme se věnovat hudbě a umění s tímto druhem pravosti; jsme opravdu schopni proniknout do celého spektra toho, kdo jsme jako umělci. To je místo, kde název alba pochází, a věřím, že tento princip funguje podobným způsobem v mnoha oblastech našeho života.

V tuhle chvíli máš pod opaskem vážné zkušenosti. Jaké velké poučení jste se naučili, pokud jde o uvádění na trh záznam jako Spectrum, že mladší Ryan Farish mohl mít prospěch z?

Je opravdu důležité mít jednotnou vizi pro album a zvuk. Je snadné prozkoumat mnoho směrů zvukově, ale to trvá disciplínu dát dohromady solidní hudební vizi. Neexistuje žádná náhrada za to, a to je opravdu důležité začít, že můžete identifikovat to, co se spojit s nejvíce hudebně, zjistit, co můžete přispět k hudbě jako celku, nesnažit se kopírovat ostatní, a pokusit se zůstat zaměřena na to všechno.

Máte nějakou radu pro mladé producenty, kteří jsou uprostřed vydání jejich první album, EP nebo singl?

Uvolněte to... a přejít na další. Vaše desátá píseň bude s největší pravděpodobností lepší než vaše první píseň, takže pokračujte v psaní. Pracoval jsem ve studiu po mnoho let, se spoustou talentovaných spisovatelů, umělců a producentů, a máme rčení, na další, když jsme dokončit trať.

Vzpomínám si, zpět v roce 2008, poté, co vyhrál Dove Award, a já jsem slavil s jedním z mých co-spisovatelů této písně asi dvě hodiny, pak jsme řekli ... "Na další."

Hudba je stále se vyvíjející vyjádření života, což je důvod, proč je tak důležité přejít na další skladbu, další nápad ... další verzi. Pokračujte v pohybu, sni dál a žijte dál hudbou. Být umělcem není něco, co děláte, je to něco, co musíte rozhodnout a zavázat se k bytí, a žít hudbu každý den.

Tagy: DJ elektronická hudba představovat house music indie rozhovor producent Ryan Farish tunecore