4 důvody, proč by všichni hudebníci měli vědět základní nahrávání a míchání techniky

26. října 2015

[Poznámka redakce: Toto je článek je od Belinda Huang a to se původně objevil na Sonicbids Blog. Kromě toho, že přispívá spisovatel pro Sonicbids a Berklee Groove, Belinda je také výroba & inženýrství hlavní na Berklee College of Music.]

Proces nahrávání hudby se může zdát docela skličující, a v mnoha ohledech to je, ale je to také silný způsob, jak se vaše muzikantství do zářezu. Dokonce i když nejste producent a nemáte zájem o inženýrství, mají základní nahrávací dovednosti půjde dlouhou cestu a vyplatí.

Začal jsem trochu domácí studio od nuly lety za jediným účelem mít způsob, jak nahrávat svou hudbu jako zpěvák-skladatel. Cestou jsem se však naučil překvapivé množství o hudbě - aranžování, vytváření drážek a beatů, psaní harmonií a kontrapunktových melodií, vyvažování úrovní atd. Je to určitě ve svůj prospěch v mnoha ohledech mít základní znalosti o procesu nahrávání, a tady budeme zkoumat některé z hlavních výhod.

1. Technologie je mocný nástroj pro vyjádření vaší kreativity

Všichni už víme, že technologie je tak silná, jak ji děláte. Vědět, jak využít počítač, audio rozhraní a mikrofon vám poskytne základní zdroje pro domácí studio a základní znalosti o tom, jak proces nahrávání funguje. Od nastavení mikrofonu až po nastavení úrovně na mikrofonu předzesilovače až po provoz DAW (digitální audio pracovní stanice) - budete vybaveni dovednostmi, které vám poskytnou větší kontrolu nad vaším tvůrčím procesem. Budete mít možnost položit nápady přímo na vašem počítači, experimentovat tím, že overdubbing částí nebo harmonií, maketa aranžmá pro vaše písně - v podstatě můžete být tak nekonečně kreativní, jak se rozhodnete být, jakmile budete mít tech stranu dolů.

2. Můžete vybičovat své vlastní dema (a to po svém)

Přiznejme si to, všichni potřebujeme dema, a nikdy nebudeme potřebovat dema. Ať už je to demo na hřišti na vydavatele, demo poslat barebones nápad na producenta, nebo demo poslat do kapely, jsou rozhodující, a někdy hlasové poznámky na vašem telefonu prostě neřežou to. S nahrávání základy pod pás zajistí, že kdykoli budete potřebovat demo, budete moci vytvořit jeden bez potíží najít někoho jiného, aby to pro vás. Také jsem zjistil, že když jsem sledovat na vlastní pěst, zvuk lépe, protože nejsem pod žádným tlakem. Můžu si vzít čas a udělat tolik věcí, kolik chci, abych to dostal přesně tak, jak se mi to líbí. Jsem také ve známém prostoru, kde jsem pohodlné vytváření, takže jsem přirozeně výraznější.

3. Zlepšíte komunikaci s výrobci

Znalosti jsou moc, a čím lépe budete rozumět tomu, jak zvuk funguje, tím více budete moci příkaz, jak chcete, aby věci, aby to znělo . Pokud pracujete s producentem, jedním z nejdůležitějších prvků je komunikace. Pohrával jsem si s malou nahrávací plošinou po celá léta dělat spoustu malých projektů s mými písněmi a aranžování dílů pro ně. Když jsem konečně začal pracovat s producentem, byl jsem schopen říct věci jako: "Chci high-pass filtr otevřít pomaleji tak, že mycí efekt nezní tak drasticky," nebo "Zkusme reverb s rychlejším rozpadem čas, takže to nezní, jako bych byl v obří koncertní sál," místo toho, aby zcela nevědomý, co se děje s mou hudbou.

4. Získáte přenositelné dovednosti

Základy technologie, které používáme pro hudbu, ať už ve studiu nebo na jevišti, jsou stejné. Například, budete chtít vědět, rozdíl mezi TS kabel a TRS kabel (které vypadají téměř stejně), protože to může znamenat rozdíl mezi signálem prochází nebo neprochází. Vědět, že potřebujete DI box pro vaši akustickou kytaru, abyste se připojili k XLR vstupu, je rozhodující jak ve studiu, tak na silnici. Technologie může být váš nejlepší přítel nebo kousnout vás do zadku, takže znovu, tím více víte, co děláte a jak to funguje, tím větší kontrolu budete mít ve všech situacích ve studiu i mimo něj.

Stánek s jídlem z dostat své nohy mokré v nahrávání straně hudby jsou obrovské a tak nekonečné, jak se rozhodnete ponořit se a experimentovat. Myslím, že všichni umělci a hudebníci by měli mít nějaké základní znalosti o procesu, a více technologických pokroků, jak roky jdou, tím důležitější bude zajistit úspěch a dlouhověkost v tomto oboru.


 Získejte zdarma PDF the Indie Hudebník a Ultimate Guide to Booking Great Gigs od Sonicbids, představovat pro tipy a rady od hudebníků, majitelů míst, a talent kupující.

Tagy: Belinda huang DIY inženýrství představovat indie mastering hudebník produkce nahrávání sonicbids